PALESTRA FUNDAÇÃO BIENAL DE ARTES VISUAIS DO MERCOSUL
Editor 12:21 PM
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES - MESTRADO E DOUTORADO EM ARTES DA ESCOLA DE BELAS ARTES
A Coordenadora do Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais FAZ SABER que no período de 09 a 27 de abril de 2007 (exceto sábados, domingos e feriados) estarão abertas as inscrições para o processo seletivo dos Cursos de Mestrado e Doutorado em Artes da Escola de Belas Artes/UFMG, com início previsto para o segundo semestre letivo de 2007.
AQUI tem o edital completo, boa sorte! (Tá zipado, viu?)
Editor 12:30 PM
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Fundação é parceira de mostra na Patagônia _ Estado de São Paulo
Com curadoria de Leonor Amarante,1.ª Bienal do Fim do Mundo será aberta dia 30
Desde 1998, o Memorial da América Latina recebe a Bienal do Barro, criada em 1992 em Caracas, na Venezuela - nela, artistas do mundo inteiro participam com obras criadas a partir do barro, matéria ancestral. A última edição esteve em São Paulo no ano passado. Mas o Memorial também abriga as edições da Bienal de Design Gráfico e começa no ano que vem a realizar a Trienal de Gravura. Dentre esses eventos de grande porte, a Fundação Memorial da América Latina também está envolvida com a 1ª Bienal do Fim do Mundo, que será inaugurada dia 30 e se estende até 30 abril na localidade de Ushuaia, no extremo sul da Argentina.
O Memorial é 'padrinho' do evento, como diz Fernando Leça - no caso, não entra com recursos, mas ajuda a organizar e convidar artistas. A 1ª Bienal do Fim do Mundo Ushuaia-2007 vai reunir obras de participantes da Argentina, Brasil, Colômbia, Espanha, Noruega, Equador, Alemanha, Paraguai, França, Uruguai, Venezuela, Finlândia, Chile, Bolívia, Canadá, Cuba, China, Colômbia e Dinamarca. A curadoria-geral dessa Bienal é da brasileira Leonor Amarante, crítica de arte e responsável pela área de publicações do Memorial da América Latina.
A mostra tem como tema a Circularidade do Tempo e Suas Metáforas e será dividida nos núcleos Urgências Ecológicas; Presídio: Tempo Passado e Futuro como Medida do Presente/Que Outro Mundo É Possível?; e Mais além dos Limites do Tempo/União dos Pólos.
Uma das características principais dessa Bienal é usar como referência 'o impacto, a provocação e a inovação' de ter como localização particular Ushuaia, 'a cidade mais austral do planeta, e que é a porta de entrada e de saída da Antártida, onde a Cordilheira dos Andes acaba e começa o Fim do Mundo, como Julio Verne batizou a região em seu livro O Farol do Fim do Mundo', como diz Leonor Amarante - há todo um universo imaginário em torno do local. Há também uma preocupação em falar de temas do meio ambiente.
Trabalhos de todos os tipos e mídias estarão presentes na mostra que terá a participação dos brasileiros José Rufino, Caio Reisewitz, Giselle Beiguelman,Grupo Bijari, do cubano Kcho e do argelino Fred Forest.
Editor 12:29 PM
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PALESTRA FUNDAÇÃO BIENAL DE ARTES VISUAIS DO MERCOSUL
Editor 12:21 PM
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Núcleo de Pesquisas Teatrais do SESC Santa Rita em Recife
O SESC Santa Rita está com inscrições abertas para o Núcleo de Pesquisas Teatrais. Neste primeiro momento estudaremos o elemento teatral dos folguedos populares. As inscrições estão abertas!
ONDE: no SESC Santa Rita
ENDEREÇO: Rua Cais de Santa Rita 156, Bairro de São José - em frente ao terminal de ônibus do Cais de Santa Rita
Mais informações: 0 - XX- 81 - 3224 7577
Editor 11:14 AM
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Estão abertas as inscrições para o I CONGRESSO DE EDUCAÇÃO, ARTE E CULTURA (1° CEAC)
REALIZAÇÃO: Laboratório de Artes Visuais (LAV), Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Cultura (GEPAEC) e Linha de Pesquisa 'Educação e Artes' do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) - Mestrado em Educação, Centro de Educação, Universidade Federal de Santa Maria-RS.
DATA DO EVENTO: 11 a 15 de Junho de 2007.
LOCAL: Clube Recreativo Dores e Centro de Educação Prédio 16 - Campus da UFSM, Santa Maria - RS
INORMAÇÕES: Pelo site www.ufsm.br/lav (Eventos)
O 1º Congresso de Educação, Arte e Cultura (CEAC) é um evento aberto, que reúne pesquisadores e estudantes de diferentes instituições educacionais brasileiras. Trata-se de um espaço de socialização de pesquisas, e de debate, criado para promover a reflexão sobre a formação dos profissionais em Educação, em suas diversas áreas. Este congresso bienal e de caráter internacional objetiva socializar as pesquisas desenvolvidas pelos professores pesquisadores que compõem o GEPAEC - Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Cultura, atualmente composto por 17 membros de diferentes universidades do País e por 1 membro da Universidad de Barcelona, Espanha. Este evento busca a consolidação de um suporte teórico-investigativo a fim de fortalecer a produção de conhecimento relevante para as áreas da Educação, da Arte e da Cultura.
CONFERENCISTAS / MEMBROS DO GEPAEC
Fernando Hernández (Universidad de Barcelona) - Espanha
Juana Sancho (Universidad de Barcelona) - Espanha
Alice Fátima Martins (FAV/UFG) - GO
Ayrton Dutra Corrêa (CAL/UFSM) - RS
Célia Maria de Castro Almeida (UBE/MG) - MG
Irene Tourinho (FAV/UFG) - GO
Ivone Mendes Richter (CAL/UFSM) - RS
Jociele Lampert (CEART/UDESC) - SC
Lúcia Gouvêa Pimentel (EBA/UFMG) - MG
Luciana Gruppelli Loponte (FACED/UFRGS) - RSS
Luciana Hartmann (CAL/UFSM) - RS
Nageli Raguzzoni Teixeira (SMEd) - RS
Raimundo Martins (FAV/UFG) - GO
Rejane de Oliveira (CCSH/UFSM) - RS
Rejane Coutinho (IA/UNESP) - SP
Sandra Regina Ramalho e Oliveira (CEART/UDESC) - SC
Silvia Sell Duarte Pillotto (CE/UNIVILLE) - SC
Editor 10:53 AM
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CONVITE DE TAYLOR VAN HORNE, DIRETOR DO INSTITUTO SACATAR
Aos artistas brasileiros,
Olá, veja que oportunidade!
Como escrevi antes em inglês, está chegando a hora para se inscrever para uma bolsa do Instituto Sacatar em Itaparica, Bahia. A bolsa ou 'Fellowship' do Sacatar oferece passagem aérea para a Bahia, uma suite particular, um atelier separado e todas as refeições (menos sábados à noite, domingos e feriados) durante a temporada da residência, que dura normalmente dois meses. Terá até a roupa lavada. O artista premiado desfruta de seu tempo aqui da maneira que lhe melhor convier. A postagem das inscrições vai até o dia 10 de abril de 2007. Maiores detalhes no site www.sacatar.org.
Só queria acrescentar mais uma coisa. Para artistas brasileiros residentes no Brasil, não é preciso pagar a taxa de inscrição. A nossa meta é oferecer 20% de nossas bolsas a artistas nacionais, e, para alcançar esta meta será preciso que um maior número de vocês se inscrevam!
Boa sorte!
Taylor Van Horne
Diretor
Instituto Sacatar
Itaparica, Bahia, Bras
.:: Sacatar Foundation ::.
Editor 9:53 AM
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IV Seminário internacional "As redes de conhecimentos e a tecnologia: práticas educativas, cotidiano e cultura"
Realizar-se- á na UERJ, de 11 a 14 de junho de 2007, como conseqüência do convênio mantido com a Universidade de Rouen, na França, mas também com palestrantes de outros países. A programação geral e os detalhes sobre prazos e inscrições estão em: http://www.curriculo-uerj.pro.br/redes2007/index.html.
Qualquer dúvida, é só entrar em contato com a coordenadora do evento, Profa Inês Barbosa de Oliveira pelo e-mail: inesbo@terra.com.br ou pelo telefone 0 - XX - 21 8883.9839.
Editor 12:58 PM
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ATELIÊS ABERTOS À VISITAÇÃO EM OLINDA/PE
Depois de uma parada para o Carnaval, os ateliês da Rua Prudente de Moraes, no Sítio Histórico em Olinda, voltam a abrir as portas para os turistas. Da quinta (29) ao sábado (30), das 10h às 22h, os visitantes poderão conhecer mais de perto o trabalho de mais de 30 artistas. O projeto "Prudente! Arte o Ano Inteiro" acontece nas últimas quintas, sextas e sábados de cada mês.
Para esta edição, a programação começa hoje (28), a partir da meia-noite, quando os artistas vão reeditar o projeto 'Pegadas'. Realizado pela primeira vez na edição de novembro de 2006, o 'Pegadas' consiste na pintura de grandes marcas de pés que indicam os caminhos dos ateliês. A atividade está prevista para terminar na quinta (29) manhã, quando vai ser servido, por volta das 5h, na Praça de São Pedro, um café da manhã para os artistas e para a população. Ainda na quinta, às 18h30, na Casa do Turista, uma exposição panorâmica envolve o trabalho de todos os artistas que participam do projeto.
Na ocasião, também vai ser realizado o "Seminário História da Cultura de Olinda e Recife", ministrado pelo secretário de Cultura do Recife, João Roberto Peixe e pela historiadora Marilda Borges. Na sexta (30), os visitantes que estiverem na Prudente de Moraes assistirão a apresentação do grupo "Seresteiros de Olinda" que, semanalmente, a partir das 21h, percorre as principais ruas do Sítio Histórico. Já no sábado (31), é a vez do Auê Cultural, que acontece, a partir das 19h, na praça de São Pedro, e conta com shows culturais e apresentação literária do poeta Fernando Araújo.
Editor 12:13 PM
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MONALISA DESCENDING A STARCASE
Muito bom para usar em aulas! Referências mil! Dá até prá "brincar" de "quem encontra mais", de obras, artistas, enfim, lindo!
Editor 11:44 PM
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Editor 11:43 PM
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Na arte do século XX pode-se detectar o surgimento contínuo de interesses por práticas e pensamentos que parecem ultrapassar sua competência, o que se estende ao século que se inicia. Esses interesses da arte produziriam indefinições constantes quanto ao seu recorte disciplinar, ao conjunto de seus conhecimentos, à sua epistéme.
O que impulsionaria e caracterizaria essa forma de pensar e de agir da arte, bem como suas produções?
Como situar a atuação desse problema?
Poderíamos supor que a arte não teria mais uma especificidade?
O específico da arte seria de não possuir uma especificidade disciplinar?
As temáticas dos últimos Encontros Nacionais já vinham apontando tal problemática. No XVI Encontro da ANPAP propõe-se deslocar o foco para as implicações decorrentes da amplitude do campo da visualidade em relação à produção e investigação de seus múltiplos objetos de estudo.
1. SÍNTESE DA PROGRAMAÇÃO
24 e 25 de setembro (durante o dia) - Reuniões do Fórum de Coordenadores de Programas de Pós-Graduação
25 de setembro (à noite) - Abertura Oficial do Encontro
26 de setembro (pela manhã) - Mesa Comemorativa dos 20 anos de ANPAP
26 de setembro (fim de tarde) - Primeira Assembléia
26 a 28 de setembro (durante o dia) - Apresentação dos trabalhos inscritos, previamente selecionados pelos respectivos Comitês
28 de setembro (à noite) - Sessão de Encerramento
29 de setembro (pela manhã) - Reunião dos Comitês para apreciação de novas candidaturas a associados; Assembléia Geral.
2. NORMAS PARA A ELABORAÇÃO DOS TRABALHOS
- Título: fonte arial, corpo 12, negrito, centralizado;
- Nome do(s) autor(es): fonte arial, corpo 11, sem negrito, à direita, seguido(s) de filiação profissional ou institucional;
- Resumo e Abstract: ambos em fonte arial, corpo 11, itálico, justificado, entrelinhamento simples, máximo de 10 linhas;
- Abaixo de cada um deles e sem pular linha, incluir 3 a 5 palavras-chave e key words.
- Texto: máximo de 10 laudas, arial, corpo 12, justificado, entrelinhamento 1.5, margens inferior e superior a 2,5 da borda e margens à esquerda e à direita a 3 cm da borda;
- No caso de notas, devem constar após o texto, numeradas, em arial 9.
- Referências: ao final do trabalho, em arial 11.
- Após as referências deve constar currículo resumido do(s) autor(es), na mesma formatação do texto, com limite de 5 linhas por autor.
- Arquivo: extensão .rtf
Observação: para viabilizar e agilizar tanto análise de trabalhos quanto a futura publicação em Anais, eventuais imagens devem ser reservadas apenas para a apresentação durante o evento.
3. CALENDÁRIO
15 DE MARÇO - divulgação do Edital e início da aceitação de trabalhos para análise dos Comitês;
15 DE MAIO - última data para submissão de trabalhos (vale data da postagem, via sedex);
15 DE JUNHO - data para divulgação dos trabalhos aceitos;
15 DE JUNHO a 25 DE SETEMBRO - período de inscrições para participação no Encontro;
15 DE JULHO - prazo limite para inscrição no Encontro com redução de 20% na taxa de inscrição, para todas as categorias (associados, não-associados e mestrandos/ doutorandos).
4. ANUIDADE DA ANPAP 2007
4.1. Valor: 100,00 (somente para associados)
4.2. Conta para recebimento da anuidade:
Banco do Brasil
Agência 3544-0
Conta: 12.913-5
5. SUBMISSÃO DE TRABALHOS
5.1. ENVIO DE TRABALHOS
5.1.1. Os trabalhos deverão ser enviados via sedex, com postagem até a data de 15 de MAIO;
5.1.2. No envelope deverão estar:
- Cópia do trabalho impresso;
- Cópia do trabalho em CD;
- Ficha de Submissão de Trabalho disponível abaixo, especificando a que Comitê o trabalho deverá ser submetido, além das outras informações solicitadas, e.mail para confirmação do recebimento do trabalho;
- Cópia do comprovante de depósito bancário para não-associados em geral (profissionais ou mestrandos/doutorandos) OU cópia do comprovante de pagamento da anuidade 2007, para associados, garantindo assim a isenção da taxa de submissão.
5.2. TAXAS PARA SUBMISSÃO DE TRABALHOS:
Associados (em dia com a anuidade 2007) - ISENTOS
Não-associados - R$ 50,00
Mestrandos/Doutorandos - R$ 20,00
Conta para recebimento das taxas de submissão:
Banco do Brasil
Agência 3544-0
Conta: 12.913-5
5.3. ENDEREÇO PARA O ENVIO
ANPAP / Vice-Presidência: Profa. Dra. Sandra Makowiecky
Universidade do Estado de Santa Catarina/UDESC - PROEN
Av. Madre Benvenuta, 2007 - ITACORUBI
88. 000-001 - Florianópolis, SC
5.4. RECUSAS
Não serão aceitos:
- trabalhos fora da especificação constante deste Edital;
- trabalhos fora do prazo de 15 de MAIO;
- trabalhos apenas em uma das formas solicitadas;
- trabalhos sem o acompanhamento da ficha de inscrição ou do comprovante de depósito bancário (taxa de submissão para não associados ou anuidade 2007 para associados).
6. INSCRIÇÃO PARA PARTICIPAÇÃO NO XVI ENCONTRO NACIONAL
6.1. ENVIO DA INSCRIÇÃO NO EVENTO
6.1.1. As inscrições poderão ser feitas a partir de 15 de JUNHO, via sedex;
6.1.2. No envelope deverão estar:
- Ficha de Inscrição no XVI Encontro Nacional da ANPAP, disponível abaixo;
- Cópia do comprovante de depósito bancário.
6.2. TAXAS PARA INSCRIÇÃO NO EVENTO:
Associados (em dia com a anuidade de 2007) - R$ 100,00
Não-associados - R$ 200,00
Mestrandos/Doutorandos - R$ 100,00
Conta para recebimento das taxas de inscrição:
Banco do Brasil
Agência 3544-0
Conta: 12.913-5
6.3. REDUÇÃO NO VALOR DAS TAXAS DE INSCRIÇÃO
Dos valores das TAXAS DE INSCRIÇÃO (item 6.2., acima), poderão ser deduzidos, quando do depósito bancário, 20%, caso a operação seja feita até 15 de JULHO.
6.4. ENDEREÇO PARA O ENVIO
ANPAP / Vice-Presidência: Profa. Dra. Sandra Makowiecky
Universidade do Estado de Santa Catarina/UDESC - PROEN
Av. Madre Benvenuta, 2007 - ITACORUBI
88. 000-001 - Florianópolis, SC
Clique em um dos links abaixo, de acordo com sua intenção:
Ficha de Submissão de Trabalhos
Ficha de Inscrição no Encontro Nacional
Editor 11:28 PM
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Editor 11:14 PM
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LINKS ÚTEIS: FAPs - Fundações e Entidades de Amparo à Pesquisa
:: Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Paraná
:: FACEPE - Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco
:: FAP-DF - Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal
:: FAPEAL - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Alagoas
:: FAPEMAT - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Mato Grosso
:: FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais
:: FAPEPI - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Piauí
:: FAPERGS - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul
:: FAPERJ - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro
:: FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia
:: FAPESQ - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Paraíba
:: FAP-SE - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Sergipe
:: FUNCAP - Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico
:: FUNCITEC - Fundação de Ciência e Tecnologia do Estado de Santa Catarina
:: FUNDECT - Fundação de Apoio e de Desenvolvimento do Ensino, Ciência e Tecnologia do Estado de Mato Grosso do Sul
:: FUNPEC - Fundação Norte-Riograndense de Pesquisa e Cultura
Editor 12:00 AM
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REVISTA Art&
Editor 11:58 PM
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Exposição do MIS em SP traz união entre jazz e design
Até 08/04 o 'MIS (Museu da Imagem e do Som)' apresenta a exposição "Jazz + MIS". A mostra traz cartazes do designer gráfico Rico Lins para a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Rico Lins empresta seu talento para dar uma "cara nova" à Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, ao produzir logos, cartazes e assinaturas para a orquestra.
O designer utiliza processos rudimentares (feitos à mão) e recursos "high-tech" para encontrar a melhor forma de representar a Jazz Sinfônica em duas dimensões. Entre os trabalhos de Rico Lins configuram ilustrações para revistas ("Newsweek", "Time" e "The New Yorker"), CDs e gravadoras (Sony, CBS e para a banda irlandesa Black Fourty Seven) além de jornais ("The Washington Post", "The New York Times" e "The Boston Globe").
À frente da orquestra Jazz Sinfônica, desde a sua criação, como compositor residente, está o maestro Cyro Pereira, um dos grandes músicos brasileiros da atualidade. A Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo é ligada ao 'Centro de Estudos Musicais Tom Jobim', da 'Secretaria de Estado da Cultura.'
ONDE: MIS - Museu da Imagem e do Som
ENDEREÇO: av. Europa, 158. São Paulo.
TEL.: (0/XX/11/3062-9197)
QUANDO: até 08/4
DIAS: de terça a domingo
HORÁRIO: das 10h às 18h.
QUANTO: R$ 3.
ENTRADA FRANCA AOS SÁBADOS
Editor 11:38 PM
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Caminhos de Santiago, Arte no período Românico em Castela e Leão (Séc. XI a XIII) - VISITAS GUIADAS,
Estação Pinacoteca/SP
Destinadas aos grupos interessados em visitar a exposição Caminhos de Santiago - Arte no período Românico em Castela e Leão as visitas visam oferecer a oportunidade de conhecerem a mostra através de uma experiência educativa, acompanhadas de um profissional preparado especialmente para esta exposição.
Esta ação conta com o apoio do "Santander Banespa" e as visitas terão a duração média de 1h30 horas, contemplando alguns dos conteúdos como curadorias, leitura de algumas obras e objetos, exercícios de reflexão imaginativa e poderão incluir uma atividade prática envolvendo conceitos explorados na exposição. Contaremos com uma equipe preparada para atendimento de públicos especiais.***
Esta mostra é uma iniciativa da "Junta de Castilla Y León" e foi organizada pelo "Instituto Inclusartiz". A curadoria de Juan Carlos Elorza reuniu 110 peças, entre elas esculturas de madeira e pedra, objetos em marfim, ouro, prata e esmaltados, tecidos, códigos manuscritos e capitéis.
É a primeira vez que estas peças são trazidas à América Latina, possibilitando assim, a grande oportunidade de conhecermos melhor esse significativo período da Idade Média. A exposição, que já esteve no Rio de Janeiro, permanecerá no espaço da Estação Pinacoteca até o dia 13 de maio de 2007.
PÚBLICO ALVO: Grupos interessados em visitar a exposição.
ESTRUTURA DAS VISITAS: As visitas agendadas acontecem de terça a sexta, manhãs e tardes
ONDE: no Prédio da Estação Pinacoteca. Largo General Osório, 66, Luz.
DURAÇÃO: média será de 1h30, podendo ser acompanhada de atividade prática.
GRUPOS: terão um limite de pessoas de acordo com sua especificidade:
* Crianças entre 06 e 12 anos com no máximo 20 crianças e no mínimo 02 responsáveis;
***Para públicos especiais: no máximo 15 pessoas e no mínimo 02 responsáveis;
* Demais grupos, no máximo 25 participantes e no mínimo 01 responsável.
INSCRIÇÕES:
As inscrições poderão ser realizadas a partir do dia 12 de março de 2007 exclusivamente pelo telefone: 3361-5823.
DIAS: de segunda à sexta-feira
HORÁRIO: 10h00 às 18h00.
***INSCRIÇÕES PARA PÚBLICOS ESPECIAIS:
As inscrições poderão ser realizadas a partir do dia 16 de março de 2007 exclusivamente pelos telefones: 3227-1655 e 3313-4396.
DIAS: de segunda à sexta-feira
HORÁRIO: 10h00 às 17h00.
Editor 11:27 PM
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MUSEU DE ARTE MODERNA ALOÍSIO MAGAL - RECIFE - SETOR EDUCATIVO MAMAM / PROGRAMAS
O Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM iniciou este ano de 2007 uma nova gestão, sob a direção de Cristiana Tejo, que juntamente com o 'Setor Educativo' convida o público para participar das atividades desenvolvidas na instituição. O intuito do EDUCATIVO MAMAM é estabelecer uma relação de proximidade entre a instituição e a sociedade, contribuindo para a formação em Artes Plásticas do público local. O 'Setor Educativo' reiniciará os programas:
* PROFESSOR PARCEIRO - Encontro mensal com professores da rede pública e privada que tem o objetivo de contribuir com a formação deste professor, além de gerar subsídios para o desenvolvimento de experiências significativas em relação à arte.
* CURTA DOMINGO no MAMAM - Sessões quinzenais, aos domingos, onde apresenta-se documentários sobre artistas e trabalhos de artistas convidados pelo museu. As projeções serão seguidas de conversa sobre o universo do vídeo e do cinema com o objetivo de divulgar o acervo audiovisual da instituição e de estimular a produção contemporânea em vídeo.
* 'E ALOÍSIO?' - Oficina que versará sobre o universo de Aloísio Magalhães e sobre a história do Museu, tornando-se uma ação permanente da instituição.
ENTRADA: R$ 1,00 , sem taxa extra para as atividades.
GRATIS para Professores e alunos da rede pública, maiores de 65 e menores de 05 anos
CRONOGRAMA:
E ALOÍSIO?
Próximo encontro: Dia 25 de março de 2007
Atividade permanente
Horário: das 14:30 às 16h
Quantidade de vagas: 15
INFORMAÇÕES
FONES: (81)3232-1694 / 3232-5399 / 3232-2188
END.: Rua da Aurora, 265, Recife
Luciana Padilha (Gerente de Serviços de Arte-educação), e-mail: educativo@mamam.art.br
SITE: www.mamam.art.br
VISITAÇÃO: Terça a Domingo, das 12h às 18h e quartas, das 08h às 18h
Realização MAMAM / Prefeitura do Recife
Editor 10:37 PM
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Convite de Eduardo Galeano, do Costurando Histórias:
Gostaríamos de convidar todos para os encontros que acontecerão na GLIA e na Marina do Poeta em março:
SESSÃO DE HISTÓRIAS: "Tapeteando a Farra da Bicharada" no dia 24 de março às 17:00 na GLIA / Cultura e Aprendizagem.
ENDEREÇO: Rua Dr. Nilo Peçanha 142 - Ingá
COM: Daniela Fossaluza, Denise Goneve e Felipe Chaves;
SESSÃO DE HISTÓRIAS a céu aberto: "Costurando Contos Indígenas" no dia 25 de março às 17:00 na Marina do Poeta, enseada entre as praias de São Francisco e Charitas.
COM: Daniela Fossaluza, Denise Goneve e Felipe Chaves.
PALESTRA: "A Arte de Contar Histórias com Tapetes" - uma apresentação dos objetivos e princípios que norteiam a pesquisa e a produção das atividades
do Projeto Costurando Histórias. Relato dos resultados de algumas experiências com os tapetes de histórias criados sob a ótica terapêutica, pedagógica e artística. A palestra será ministrada por Daniela Fossaluza.
Maiores informações das atividades que acontecerão na GLIA (ingressos e reservas) pelo telefone: (21) 3691-2092.
Eduardo Galeano
Costurando Histórias
www.costurandohistorias.com
(21) 22329387 / 88241108
Editor 10:20 PM
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CONVITE DO PROF. MORAN
Caros amigos:
Sou Moran. Convido-os para uma palestra gratuita que darei sobre o tema "Para onde caminhamos na educação" no auditório do CIEE-SP (Centro de Integração Empresa-Escola)nesta sexta feira, dia 23, às 9:00 da manhã. O endereço é: Rua Tabapuã, 540 - Itaim Bibi.
Das 8:30 às 9:00 haverá café da manhã e recepção.
Inscrições: (11) 3040-6541/6542
Grande abraço
Moran
Editor 8:52 AM
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Conexão Galpão, programa educativo em Belo Horizonte/MG
Aproximadamente 30 mil alunos da rede pública e particular de ensino de Belo Horizonte já assistiram ao CONEXÃO GALPÃO, Programa Educativo do Galpão Cine Horto. Em 2006 as atividades foram ampliadas, passando a oferecer programas nas áreas de Cinema e Teatro. Com essa ampliação, o projeto pretende atender em torno de 8 a 10 mil crianças por ano.
Desde o ano de 2002, atores integrantes do CONEXÃO-CINEMA apresentam alguns aspectos da história da 'Sétima Arte', através da exibição de dois filmes de curta-metragem, das histórias do antigo Cine Horto e de Belo Horizonte, a partir de imagens antigas da cidade. Essa atividade destina-se a crianças de 05 a 10 anos. Em 2006, o programa foi ampliado e os estudantes poderão participar também do CONEXÃO-TEATRO, voltado para crianças de 07 a 12 anos. Quatro atores contam a história do teatro, percorrendo diferentes estilos e gêneros dessa arte essencialmente coletiva.
No espetáculo "Caixa Mágica" uma menina perde a imaginação e precisa reencontrá-la. E é brincando que ela passa pelo teatro grego, pelo teatro medieval, pela comédia dell'arte, pelo teatro elizabetano - de Shakespeare, o teatro de sombras chinesas, o melodrama, o teatro realista e o teatro contemporâneo. Nessa verdadeira viagem pelo fio do tempo através da caixa mágica do teatro, a menina descobre que pode ser o que quiser. O CONEXÃO GALPÃO é gratuito para escolas públicas e instituições que desenvolvem trabalhos sociais.
Para as escolas particulares é cobrado um valor de R$ 3,00 por aluno, destinado à manutenção do Projeto. As sessões são realizadas no horário de 9h30 às 10h45 e de 14h às 15h15.
AGENDAMENTO: (31) 3481-5580, nos seguintes horários:
FEVEREIRO E MARÇO:
DIAS: terças, quartas e sextas
HORÁRIOS: das 9h30 às 11h30 e das 14h30 às 16h30.
ABRIL, MAIO E JUNHO:
DIAS: terças
HORÁRIO: das 16h às 17h;
quartas das 11h às 12h.
Cabe à instituição oferecer o transporte até o Galpão Cine Horto
END.: rua Pitangui, 3.613 B. Horto.
Fone: 55 31 3481- 5580
www.galpaocinehorto.com.br
Editor 9:03 PM
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CHAMADA DE TRABALHOS - TV Livre Criei, Tive Como! - 2º Festival Multimídia de Cultura Livre do Brasil
OBJETIVO: A mostra TV LIVRE CRIEI, TIVE COMO! tem como principal objetivo consolidar um espaço de exibição e difusão da produção audiovisual livre das restrições do copyright tradicional. A mostra pretende reunir programas diversos e personalidades ligadas à Cultura Livre.
LOCAL E DATA: A 2ª edição do CRIEI, TIVE COMO! 2007 será realizada na cidade de Porto Alegre, de 12 a 14 de abril de 2007, durante o FISL 8.0 - Fórum Internacional de Software Livre. À critério da organização da mostra, a programação também poderá ser disponibilizada na Internet.
INSCRIÇÃO: As inscrições estão abertas de 07 a 23 de Março de 2007. Podem se inscrever obras nas seguintes categorias:
a) Obra: vídeos e filmes de curta, média ou longa metragem, nos gêneros ficção, documentário, musical, animação e experimental;
b) Vinheta: de até 1 minuto;
c) Programa de TV: programas de TVs completos, entre 26' e 50'.
Todo o material deve ser enviado em mídia digital (DVD ou CD-ROM), independente de seu formato de finalização. As obras, vinhetas e programas devem ser necessariamente livres para distribuição e reprodução sem fins lucrativos.
Qualquer material inscrito que não atenda a esse quesito passará a ser tratado como uma obra licenciada em copyleft genérico. As propostas deverão ser encaminhados por correio, acompanhadas da ficha de inscrição preenchida e assinada, até dia 23 de março.
O custo de envio dos trabalhos para a seleção corre por conta dos proponentes. A confirmação do recebimento da inscrição será comunicada por e-mail. A ficha de inscrição pode ser encontrada em http://www.vjpixel.net/tvctc.rtf.
ENDEREÇO PARA ENVIO DOS TRABALHOS:
TV Criei, Tive Como!
Cine Falcatrua, Caixa Postal 010006
Vitória - ES
CEP 29001-970
SELEÇÃO: O resultado da seleção será comunicado a todos os participantes a partir do dia 24 de março por e-mail.
SELECIONADOS: De todos os vídeos selecionados serão necessários os seguintes materiais:
a) Imagens para divulgação;
b) Material de caráter informativo e promocional da obra (release,sinopse, etc).
CONSIDERAÇÕES FINAIS: As cópias dos trabalhos selecionados ficarão à disposição da organização do festival e poderão ser disponibilizadas na Internet, como obra livre. A assinatura do produtor / realizador na ficha de inscrição implica na aceitação dos itens acima.
ESCLARECIMENTO DE DÚVIDAS: videoctc@gmail.com
Editor 8:48 PM
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Conferência: O olhar renascentista: perspectiva e percepção visual na pintura italiana
Com Marcos Aulicino (Artista plástico formado pela ECA-USP e doutorando em história da arte pelo IA-UNICAMP).
DATA: 29/03/2006, (quinta-feira), das 19h às 20h30.
ENTRADA FRANCA
Centro de Extensão Universitária
Secertaria de Cursos - Tel. (11)3251-5377
www.ceu.org.br
ceu@ceu.org.br
Editor 8:27 PM
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Recado de Juliana Monachesi sobre grupos de acompanhamento artístico:
Juliana Monachesi e Guy Amado estão organizando dois grupos de acompanhamento de processos artísticos nos moldes de alguns já existentes em São Paulo, geralmente desenvolvidos por artistas [como Albano Afonso e Sandra Cinto, Laura Vinci, Dudi Maia Rosa e Carlos Fajardo, dentre outros].
O foco principal das reuniões será o trabalho que cada artista está desenvolvendo no presente, a ser discutido por todo o grupo. Além disso, está prevista, conforme a demanda que as turmas apresentarem, leitura comentada de textos relevantes para aprofundar os debates em torno da arte contemporânea, bem como indicações de material teórico específico.
O diferencial da proposta em relação a grupos orientados por artistas está no fato de a coordenação ser feita por dois críticos de arte, com visões e formações distintas, procedendo à leitura das obras numa dinâmica imersiva e estabelecendo uma interlocução constante e regular com os artistas participantes. A iniciativa nasce a partir da constatação de uma demanda latente no meio artístico que se buscará assim ajudar a suprir.
O acompanhamento sistemático dos desdobramentos da produção de um artista, esteja ele em início de trajetória ou já com uma linguagem estabelecida, com orientação e debate em grupo, é uma lacuna que se identifica nas iniciativas, cada vez mais presentes nos últimos anos, de formação de coletivos de artistas, de grupos com auto-gestão, que buscam espaços de exposição e difusão para seus trabalhos, ou de grupos de estudos formados por artistas e outras pessoas do meio de arte.
QUANDO: segundas-feiras, das 14h às 17h, e aos sábados, das 10h às 13h
ONDE: no E.D.E.N.343 [Espaço de Debate e Experimentação Nº 343], novo espaço independente, coordenado por Juliana Monachesi e Tania Rivitti, concebido para oferecer cursos, oficinas, grupos de orientação e encontros mensais de leitura de portfólios [sempre em formato de pequenas turmas, para privilegiar a interlocução mais próxima com os professores ou orientadores].
END.: Rua Maria Amaral, 343, Paraíso - próximo à estação Brigadeiro do metrô, três quadras abaixo da avenida Paulista [sentido Jardins]
QUANTO: O custo para participação no grupo, que terá um limite de dez artistas participantes, é de R$ 300 mensais e o início das atividades está previsto, respectivamente, para o dia 19 de março [grupo de segunda-feira] e para o dia 24 de março [grupo de sábado]. Estudantes pagarão metade do valor.
Por favor, retornem este e-mail para julmonachesi@uol.com.br caso tenham interesse em se inscrever e também caso haja qualquer dúvida.
Editor 8:23 PM
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Aula inaugural do Curso de Artes da Universidade de Caxias do Sul - Palestra com Ana Mae Barbosa
Local: Campus 8 da UCS
Data: 28 de março, às 19:30h
Entrada franca.
Informações: (54) 3227-1400
Editor 8:16 PM
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NESTA - Nucleo de Estudos em Subjetivação Tecnologia e Arte - em conjunto com a Universidade de Buenos Aires e o Boston College.
Foco: Ética e Direitos Humanos vistos pelo cinema.
Cinema e Migrações - Programa Filme Festival 2007
19 à 23 de março de 2005 Sala Redenção da UFRGS
http://www.museu.ufrgs.br/programacao/index.php
Coordenação Geral: Ddo. Julio Caetano Costa
Dia 19 - segunda-feira
16:00 Introdução ao Post-Deportation and Human Rights Project from CHRIJ, Boston College (Ruby Slippers). Apresentação do documento preparado por Daniel Kanstroom, David Hollenbach, Brinton Lykes and Qingwen Xu.
Exibição de uma cena do filme "O Mágico de Oz" (Victor Fleming, 1939).
16:30 Migração / deportação / exílio/ refugio visto através do cinema.
Comentario Introdutório de Juan Jorge Michel Fariña UBA- Universidade de Buenos Aires
Exibição de "O Imigrante" (Charles Chaplin, 1917) Em Espanhol
17:00 Sigmund Freud e emigração, por Daniel Zimmerman. Em Espanhol
17:30 Intervalo -
18:00 "O Terminal" de Steven Spielberg, 2004.
Exibição de duas cenas e comentário de Romina Galiussi & Carlos Gutiérrez. Em Espanhol
18:45 "Antes da Chuva" de Milcho Manchevski, 1994.
Exibição de duas cenas e comentário Eduardo Laso. Em Espanhol
Dia 20 - terça-feira
16:30 "Maria Cheia de Graça", de Joshua Marston, 101' 2004 Estados Unidos.
Projeção e debate posterior por videoconferencia com o Center for Human Rights and International Justice, Boston College e a Universidade de Buenos Aires
Dia 21 - quarta-feira
16:30 "Coisas Belas e Sujas", de Stephen Frears, 107' 2002 Inglaterra.
Projeção e debate posterior por videoconferencia com o Center for Human Rights and International Justice, Boston College e a Universidade de Buenos Aires
Dia 22 - quinta-feira
16:30 "Em La Puta Vida", de Beatriz Flores Silva, 97' 2001 Uruguai.
Projeção e debate posterior com Jacqueline da Silva Oliveira
Sinopse: Elisa tem 27 anos e para sustentar seus dois filhos trabalha numa mercearia onde é assediada pelo patrão. Quando abandona o trabalho, vê-se sem casa e sem amante. Sonha em montar um salão de beleza numa área nobre de Montevidéu com o dinheiro que lhe resta. Para completar o dinheiro para o salão, Elisa é convencida pela amiga Lulu a trabalhar num prostíbulo. Lá, conhece Placido, um poderoso cafetão, por quem acaba se apaixonando. Elisa deseja ir para a Espanha, onde poderá ganhar muito mais dinheiro. O sonho, no entanto, se transforma em pesadelo, e ela acaba se tornando uma escrava branca numa terra desconhecida.
Dia 23 - sexta-feira
16:30 "Narradores de Javé", de Eliane Caffe, 100' 2002 Brasil.
Projeção e debate posterior
Sinopse: Somente uma ameaça à própria existência pode mudar a rotina dos habitantes do pequeno vilarejo de Javé. É quando eles deparam-se com o anúncio de que Javé pode desaparecer sob as águas de uma enorme usina hidro-elétrica. Em resposta à notícia devastadora, a comunidade adota uma ousada estratégia: irão preparar um documento contando todos os grandes acontecimentos heróicos de sua história, para que Javé possa escapar da destruição. Como a maioria dos moradores são analfabetos, a primeira tarefa é encontrar alguém que possa escrever as histórias.
Editor 5:12 PM
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*APRENDENDO NOS MUSEUS* - PROJETO DE FORMAÇÃO DE PROFESSORES
O "Museu da Infância", unidade do 'Museu Universitário do Extremo Sul Catarinense (MUESC)' ligada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense (PPGE/UNESC) propõe-se a ser um espaço de pesquisa e trocas com enfoque na produção artístico-cultural e científica *sobre*, *para* e *da* infância. Criado em 2006, no Ano Nacional do Museu, o Museu da Infância vem buscando efetivar ações que problematizem e estreitem as relações museu-escola-universidade. Neste sentido, oferece, em 2007, o Ciclo *"Aprendendo nos Museus - um projeto de formação de professores"*, em parceria com o Projeto "Educação, Imaginação e as Linguagens Artístico-culturais: processos de apropriação e produção", desenvolvido no Grupo de Pesquisa, Ensino e Extensão em Educação Estética/GEDEST-UNESC e com apoio do Grupo de Estudos sobre Museus (GEM/GEDEST-UNESC).
*PÚBLICO ALVO*
Professores das escolas públicas de educação básica de Criciúma e arredores, além de estudantes, pesquisadores e demais interessados no tema.
*OBJETIVOS*
- Rediscutir os conceitos vigentes de museu e infância entre os professores de educação básica;
- Fomentar o interesse em visitação de museus em geral, e ao Museu da Infância em particular;
- Favorecer o preparo de visitas ao Museu da Infância com turmas de educação básica;
- Incentivar o desdobramento das visitas feitas ao Museu da Infância nas escolas de educação básica;
- Ampliar o repertório de professores de educação básica nos temas a serem tratados nas exposições temporárias de 2007 no Museu da Infância, a saber: fotografia, literatura infantil, jogos e brincadeiras, comunidades indígenas e desenho de criança.
*ESTRUTURA DE FUNCIONAMENTO*
O Ciclo "Aprendendo nos Museus - um projeto de formação de professores" se desenvolverá em quatro etapas - cada uma delas voltada a uma das exposições temporárias a serem desenvolvidas pelo Museu da Infância em 2007.
O interessado deve se inscrever para participar de cada uma das etapas separadamente e pagar R$20,00 por cada uma delas (com descontos progressivos para quem fizer mais de uma), o que inclui uma certificação de 20h e um material específico (cópia de textos teóricos, indicação bibliográfica e propostas de atividades). Para cada etapa há um limite de 30 participantes e as vagas são preenchidas por ordem de inscrição: infancia@unesc.net ou (48) 3431-2555, com Ariane Azambuja.
Editor 9:26 PM
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GRUPO DE ESTUDOS CONTATO COM A ARTE, em São Paulo
O Contatos com a Arte é um grupo de estudos para professores, que ocorre a cada exposição, sempre aos sábados, das 14:00 às 18:00 horas.
Cada professor escolhe um sábado por exposição para participar. A estrutura do encontro abarca três momentos:
1- Formação cultural do professor, com visita cuidadosa à exposição, exibição de slides e/ou vídeos de arte, propostas de conversas, diálogos e questionamentos a partir de relações das obras expostas, das obras do acervo, do Jardim das Esculturas do MAM e imagens de outras produções de arte moderna e contemporânea, de acordo com as idéias que estão sendo trabalhadas.
2- Atividades práticas no ateliê, no espaço externo do museu, no próprio espaço expositivo- para que professor possa experimentar e resignificar os conteúdos conceituais da arte por meio de procedimentos, realizando exercícios que não tem a intenção de se tornar produtos artísticos, mas desenvolver uma prática poética nas diferentes linguagens artísticas.
3- Reflexão e debate de aspectos didáticos- adequação do trabalho para a prática em sala de aula, considerações sobre abordagens nas diferentes faixas etárias, entre outros aspectos que dizem respeito a escola.
Como as exposições que acontecem no MAM são temporárias, viabiliza-se uma reflexão cada vez mais profunda sobre arte, pois as relações entre as obras de arte moderna e contemporânea, os conhecimentos, experiências e diálogos entre diferentes aspectos da cena artística e do mundo contemporâneo tornam-se mais familiares e complexos.
O Contatos com a Arte enfatiza a formação cultural do professor, por diferentes motivos:
* A necessidade de um contato mais amplo e profundo com a arte,
* A formação de grupos de conversa sobre arte contemporânea,
* A importância da formação cultural do professor para o trabalho na escola,
* A liberdade de poder utilizar em sala de aula os conteúdos trabalhados a cada encontro.
O trabalho realizado no Contatos com a Arte contamina o professor, que passa a ter autonomia e estímulo na busca de mais conhecimentos, para exercer continuamente seu papel de fruidor de arte.
Veja o cronograma abaixo, escolha a melhor data e faça a sua inscrição através do e-mail contatoscomaarte@mam.org.br ou telefone para 0XX - 11 - 5085.1313:
Fotografias Ivam - Espanha
3/3, 10/3, 17/3, 24/3
Vieira da Silva
5/5, 12/5, 19/5, 26/5, 2/6
Coleção Deustche Bank
11/8, 18/8, 25/8, 1/9, 15/9
Panorama da Arte Brasileira
20/10, 27/10, 10/11, 24/11, 1/12
GRATUITO
Editor 9:19 PM
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Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para América Latina y el Caribe 2007
"Retos de la Educación Artística intercultural de calidad en América Latina "
DATA: Agosto 08, 09 y 10 de 2007
LOCAL: Centro de convenciones y exposiciones - Plaza Mayor, Medellín.- Colombia
OBJETIVOS:
. Generar un espacio de encuentro e intercambio de enfoques de la educación artística y cultural en América Latina, con pares de los diferentes niveles de educación formal, no formal e informal.
. Consolidar el estado del arte de la situación actual de la educación artística en América Latina y compartir los avances y apuestas pedagógicas y metodológicas que se encuentran en curso.
. Definir estrategias de planeación prospectiva de los derroteros y las metas latinoamericanas para la educación artística, en el período 2007 - 2012 que permitan avanzar en la construcción del escenario esperado en los ámbitos didácticos, pedagógicos, investigativos y de amplia incidencia en las políticas publicas de los sectores de Educación y Cultura de la Región de América Latina.
. Generar propuestas de fomento a la educación artística y cultural en América Latina en la consolidación de sistemas de información, redes temáticas docentes, redes de circulación y oportunidades, para la apropiación, la creación, y la investigación del campo artístico y cultural.
¿POR QUÉ EN MEDELLÍN, ANTIOQUIA?
El Departamento de Antioquia ha sido una región líder por sus desarrollos culturales, fundamentados en modelos, que hoy se reflejan en sus localidades, y en su ciudad capital, con un importante crecimiento y cualificación de sus entidades culturales y las acciones asociadas a estas con la presencia de creadores de las distintas disciplinas del arte; en el contexto actual el plan de desarrollo de Medellín, sustenta sus bases estratégicas en el concepto de *Medellín la más educada*, con el vínculo de este propósito, al desarrollo de centros para la cultura las artes y el conocimiento, en sus parques bibliotecas.
La región antioqueña orienta igualmente sus desarrollos en el plan: *Antioquia nueva un hogar para la vida*, en la línea estratégica No. 2 de promoción del cambio para un desarrollo humano integral, equitativo y sostenible. Y la Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia con el *programa a tu lado aprendo*, programa de Fomento a la Educación con Calidad. El 2007, es un año especial para el departamento y la ciudad ya que se concentran aquí eventos importantes de carácter artístico, cultural y educativo, en los que además de la socialización de experiencias y la proyección internacional, se busca la identificación y constitución de líneas de política, para el desarrollo cualificado de los sectores de análisis.
Por ello Antioquia y la ciudad de Medellín son elegidas como sede del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para América Latina, en el año 2007, por la InSEA, Internacional Society for Education trhough Art.
Esta Asociación mundial fundada en 1946 en Bristol Inglaterra, por Sir Herbert Read, cuenta con la organización por Regiones, donde Asia, Europa y América Latina tendrán en la agenda de 2007 el compromiso de adelantar los encuentros respectivos, y es en Viseu, Portugal, en el Congreso mundial de la InSEA, marzo de 2006, se presenta a Colombia como sede del encuentro Regional para América Latina. América Latina, en el año 2005, tuvo la Conferencia Regional de Educación Artística, dándose cita 20 países con los representantes de los Ministerios de educación y de cultura de toda la región en la ciudad de Bogotá, Colombia, donde se construyó la declaratoria para América Latina, socializada en el Encuentro Mundial de Educación Artística, en Lisboa, en marzo del 2006, donde la UNESCO generó la hoja de ruta, para el área de educación artística y cultural. Acofartes, viene gestionando el ¿Encuentro de Facultades y programas Artes de A mérica Latina¿, en el se desarrollarán, en el marco del Congreso, los siguientes objetivos:
- Posibilitar el posicionamiento de las artes como medio para la recuperación de tejido social y nuevas alternativas de comunicación, diálogo de saberes y formas de ver y pensar el futuro de nuestras regiones.
- Fortalecer la Comunidad Académica del arte a través de la investigación y calificación del nivel profesional de los artistas y licenciados en artes, para su integración y participación en sistemas socio educativo y cultural.
- Suscitar la reflexión sobre políticas públicas en los campos de acción propuestos, acogiendo las reflexiones de la UNESCO sobre participación de los
artistas y creadores en el sistema cultural y en el diseño de políticas y estrategias para su desarrollo.
- Incidir en el pensamiento y los estudios latinoamericanos sobre el arte y la cultura en sociedades del tercer mundo en tiempos de globalización.
- Avanzar en el diseño y preparación de las bases académico conceptuales para la ampliación de las ofertas de programas de postgrado y la implementación
de un doctorado latinoamericano en los campos del arte y la cultura.
METODOLOGÍAS
6 Conferencias magistrales en los seis ejes temáticos;
6 Mesas de trabajo con la participación de especialistas, ponentes y contraponentes por ejes temáticos;
10 Clases Magistrales en las diferentes disciplinas: Transmisión de conocimiento especializado a cargo de un docente-artista reconocido, donde el énfasis de la
socialización del conocimiento es el componente didáctico;
2 Mesas técnicas de políticas públicas en Educación Artística en América Latina;
6 Experiencias Exitosas de America Latina: Mesas de intercambio de oportunidades: entre investigadores, programas académicos e instituciones
educativas;
Espacios de socialización de Talleres didácticos en la formación artística y cultural en Literatura, Música, Danza, Teatro, Artes plásticas y visuales en
diferentes salones y talleres según capacidad instalada con que cuenta la ciudad de Medellín;
Exposiciones de publicaciones, posters, exhibición y venta de materiales pedagógicos y didácticos; visitas a museos;
Los idiomas del Congreso serán el Español y el Portugués; se contará con servicio de traducción simultánea a Inglés o Francés, previa inscripción,
para participantes internacionales que lo requieran;
EJES TEMÁTICOS
1. Debates sobre la Interdisciplinariedad en la educación artística . Brasil- Chile
2. Formación permanente del educador artístico, formación de formadores, competencias del Docente de Educación Artística .Cuba - Colombia
3. Educación Artística, sociedad, convivencia, y desarrollo humano. Uruguay-Peru
4. Contenidos y enfoques metodológicos de la Educación Artística: España-Argentina
5. Variables de la Educación Artística: España-México
5.1 Aprendizajes esperados: Educación Inicial, Educación Básica, Educación Media, Educación Superior.
5.2 Ambientes de aprendizaje, contextos sociales y políticos en América Latina.
5.3 Bancos de estrategias, cajas de herramientas.
5.4 Investigación pedagógica comparada en contextos interculturales.
5.5 Mediación cultural, cultura visual- Lectura de imágenes-
5.6 Formación estética-prácticas-creatividad- sensibilidad-percepción-lenguajes; Arte y Nuevas tecnologías- Educación artística y otras áreas del
conocimiento.
6. Emprendimiento cultural-gestión y organización de la circulación artística y cultural.- Venezuela- Costa Rica
Dichas áreas de interés surgen como resultado de mesas de trabajo desarrolladas durante el año 2005, 2006 y 2007 con La InSEA, Internacional society for education trhough art, las maestras Ana Mae Barbosa, Lucia Pimentel, Rejane Coutinho y Olga Lucia Olaya, Consejeras Mundiales para Latinoamérica, la Asociación Colombiana de Facultades de Artes; la hoja de ruta del Encuentro mundial de la Educación Artística de la UNESCO Lisboa, 2006. ACOFARTES. - La Secretaria de Educación para la Cultura de Antioquia- Colombia, através del Área de Educación Artística y cultural.
DIRIGIDO:
*Artistas-docentes.
*Docentes de educación artística en Educación Formal: preescolar, básica y media, Superior; No Formal e Informal.
*Representantes gubernamentales relacionados con el sector de la formación artística y cultural de América Latina.
*Servidores públicos responsables de procesos de formación artística o cultural
* Investigadores en ciencias sociales, artes y pedagogía
*Profesionales interesados en el proceso de creación, producción, distribución de bienes o servicios culturales.
CONDICIONES:
Todos los participantes en el Congreso Regional en Formación Artística y Cultural para América Latina y El Caribe, deben realizar su proceso de inscripción vía web, accediendo al enlace que se diseñe desde la página de la Secretaria de Educación para la Cultura de Antioquia, Colombia.
PARA LA PRESENTATION DE PROPUESTAS DE TALLERES E EXPERIENCIAS EXITOSAS:
. Presentar abstract de máximo 250 palabras antes del 28 de marzo de 2007.
. Lectura y aprobación de las propuestas de Taller y Experiencias Exitosas por el Consejo Academico del Congreso hasta el 20 de abril.
. Presentar el documento del taller antes del 10 de mayo de 2007.
. La propuesta debe ser presentada en letra arial o times new roman en 12 puntos a doble espacio.
. Indicar claramente: Tipología del Taller materiales requeridos, cupo de participantes, área disciplinar, nivel educativo de la educación formal, nombre de
quien la presenta y datos de contacto.
COMITÉ ACADÉMICO:
InSEA, CLEA.-Latinoamerica.
Secretaria de Educación para la Cultura de Antioquia del Área de Educación Artística y Cultural
ACOFARTES
Ministerio de Cultura- Dirección de infancia y Juventud- Dirección de Artes
COAUSPICIADORES:
Secretaria de Educación para la Cultura, Gobernación de Antioquia
Alcaldía de Medellín
Cámara de Comercio de Medellín
ICETEX
IDEA, Instituto para el Desarrollo de Antioquia
Universidad de Antioquia
ACOFARTES. Asociación colombiana de Facultades de Artes
InSEA, International Society For Education Trough Art.
Ministerio de Cultura de Colombia
Ministerio de Educación de Colombia
Ministerios de Relaciones Exteriores, Cultura y Educación de América Latina.
Secretarias de Educación y de Cultura Regionales y Locales de Colombia.
CLEA, Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte.
UNESCO- Ecuador - Habana - Colombia
Editor 10:05 PM
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Figura: Presença e Permanência, Exposição de Conclusão do Mestrado em Poéticas Visuais
De: Paulo Camillo Penna
EXPOSIÇÃO: de 11 de março a 01 de abril, de domingo a sexta, das 10h00 às 16h00
CPC-USP - Casa de Dona Yayá, Rua Major Diogo, 353 - Bela Vista, São Paulo
Editor 9:45 PM
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Mostra Prêmio ABC 2007 , em SP e RJ, até 18 de março de 2007
A Associação Brasileira de Cinematografia, fundada em 2000, congrega profissionais de todas as áreas técnicas e criativas da produção cinematográfica. Contando com mais de trezentos associados, a entidade promove anualmente o Prêmio ABC, que elege os melhores nas categorias: Fotografia, Montagem, Som e Direção de Arte em longa-metragem, Fotografia em curta-metragem, documentário, videoclip, filme estudantil, programa de TV e filme publicitário. Um panorama significativo do atual cinema brasileiro, da produção universitária ao longa-metragem, passando pelo curta e o documentário.
Entre os dias 6 e 16 de março, a mesma programação será exibida na Cinemateca do MAM-RJ.
SALA CINEMATECA
Largo Senador Raul Cardoso, 207 ¿ Vila Mariana, próxima ao Metrô Vila Mariana
OUTRAS INFORMAÇÕES: 0 - XX - 11 - 5084-2177 (ramal 210) ou 5081-2954
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO:
11/03: domingo:
15h30 - A concepção
17h20 - Manual para atropelar cachorro e Nem no Céu, nem na Terra
18h20 - Caminho da Escola Paraná
14/03: quarta
17h00 - O maior amor do mundo
19h00 - O grande dia, Lótus, Borralho, À espera da morte eJonas e a Baleia
20h30 - Moacir arte bruta
15/03: quinta
17h30 - O céu de Suely
19h30 - Handmade, Distúrbio, Joyce, Balada das duas mocinhas de Botafogo, Alguma coisa assim e Fúria
21h00 - O sol caminhando contra o vento
16/03: sexta
17h00 - Akai Acaso
18h00 - O veneno da madrugada
17/03: sábado
15h00 - Zuzu Angel
17h10 - Finalistas do Kodak Filmschool Competition 2006
18/03: domingo
15h00 - Anjo alecrim e Diário de Naná
Editor 11:52 AM
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Abertas as inscrições para seleção de projetos para 2008 CCCB
A partir de 12 de março estarão abertas as inscrições de projetos para a programação 2008 dos CCBB São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas, de qualquer nacionalidade e região do país.
As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela Internet, pelo site www.bb.com.br/cultura e a data de encerramento é em 12 de abril.
Consultas sobre os pré-requisitos, critérios de seleção e demais informações também estão disponíveis na página dos CCBB.
Os trabalhos selecionados vão fazer parte da programação dos três centros culturais em 2008 nas áreas de: MÚSICA (popular, erudita e instrumental), EXPOSIÇÕES (pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros), CÊNICAS (teatro, dança, performance, circo, ópera), CINEMA E VÍDEO (mostras e festivais),PROGRAMA EDUCATIVO(oficinas, cursos e visitas orientadas) e IDÉIAS (palestras, seminários e conferências).
Editor 11:28 AM
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O FIO DAS HISTÓRIAS em Salvador, BA
Exposição Interativa com Sessões de Histórias, Espetáculos e Oficinas com Os Tapetes Contadores de Histórias
Coordenação, Direção Artística e Curadoria: Carlos Eduardo Cinelli e Warley Goulart;
Criação e Confecção das Obras: Carlos Eduardo Cinelli e Warley Goulart (Brasil); Tarak Hammam (França); Norys Vasquez, Rosana Reátegui e Associación de Arpilleras Taller Santa Julia (Peru).
Os Tapetes Contadores de Histórias: Andréa Pinheiro, Carlos Eduardo Cinelli, Edison Mego, Helena Contente, Ilana Pogrebinschi, Rosana Reátegui e Warley Goulart.
(www.tapetescontadores.com.br)
Produção: Caleidoscópio Associação Cultural
Patrocínio: CAIXA
DATA: De 14 de março a 15 de abril, Terça a domingo, das 9h às 18h.
Informações e Agendamentos para escolas e grupos, pelo telefone: (71) 3322-0958ENTRADA FRANCA
ONDE: CAIXA Cultural de Salvador - Salão Nobre
Rua Carlos Gomes, 57 - Centro - Tel.: (71) 3322-0228
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Os Tapetes Contadores de Histórias estão de volta a Salvador para apresentar os mais recentes frutos das pesquisas desenvolvidas pelo grupo no Brasil e Peru, de criação de suportes plásticos para contar histórias, e montagem de espetáculos e sessões de histórias que mesclam oralidade, teatro e artes plásticas.
A exposição O FIO DAS HISTÓRIAS lhes conduzirá a uma narrativa em que texto e têxtil são irmãos gêmeos, nascidos do empenho sobre-humano de transformar natureza em cultura, cuja trama envolve palavra e tecido.
A mostra lhe reserva algumas surpresas: um tapete gigante de 12 metros que serve de cenário para o espetáculo "O rei que ficou cego"; os originais das ilustrações que Carlos Eduardo Cinelli e Warley Goulart criaram para o livro "O congo vem aí!" de Sérgio Capparelli; um tear impressionista para escutar "A moça tecelã"; painéis e livros de pano fabricados por artesãs peruanas do projeto 'Manos que cuentan', de Rosana Reátegui; mala, avental, caixas de pano que viram tapetes e caixas de luz para a sessão "Cabe na Mala?"; além dos tradicionais tapetes do acervo do grupo, criados por Tarak Hammam.
São ao todo 23 objetos que representam cenários de contos populares de origens diversas, bem como histórias de Ana Maria Machado, Marina Colasanti, Ricardo Azevedo e Jutta Bauer. Cada obra acompanha o livro correspondente, e ambos encontram-se disponíveis para o manuseio dos visitantes que podem descobrir, inventar, ler e contar histórias. E, claro, a exposição conta com uma programação repleta e GRATUITA de sessões de histórias e espetáculos realizados pelos Tapetes Contadores, atendendo escolas e grupos agendados durante a semana, e público espontâneo nos finais de semana e feriados.
Tais espetáculos já percorreram cidades do Brasil, e visitaram Espanha, Portugal, Peru e Argentina. Há também os Ateliês de Histórias: oficinas de especialização para adultos na arte de contar histórias e seus desdobramentos. Outra novidade é que o grupo apresentará sessões voltadas especialmente para o público adulto! Confira a programação, tire os sapatos, abra bem olhos e ouvidos, solte o verbo... e boas histórias!
SESSÕES DE HISTÓRIAS e ESPETÁCULOS
Duração: 50 min - 40 lugares
DATA: Terça a Sexta, 9h, 10h, 14h e 15h mediante agendamento prévio.
Sábados, Domingos e Feriados, com retirada de senhas 30 minutos antes, lugares limitados:
11h - Histórias de Outros Povos (a partir de 3 anos) - Tapetes artesanais representam contos populares e autorais de origens diversas.
16h - Cabe na Mala? (a partir de 3 anos) - Mala, avental, caixas de pano que viram tapetes e caixa de luz ambientam histórias de Ana Maria Machado e Jutta Bauer.
17h - O rei que ficou cego (a partir de 5 anos) - Num tapete gigante de 12 metros, o grupo narra conto popular na versão de Ricardo Azevedo.
18h30 - Pausa para fiar (jovens e adultos) - Warley Goulart usa seu tear impressionista para tecer e destecer ¿A moça tecelã¿ de Marina Colasanti
19h - Divinas y Humanas: Palabras de los Andes (jovens e adultos) Rosana Reátegui conta histórias de amor e erotismo, do universo andino, com a ajuda de objetos e tapetes feitos por artistas plásticos limenhos.
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OFICINA - Ateliê de Histórias
Estudo teórico-prático sobre a arte de contar histórias e seus desdobramentos, onde os coordenadores do grupo apresentam diversos aspectos do seu processo de pesquisa sobre os contos, as práticas narrativas e a criação de suportes plásticos para contar histórias. Através de dinâmicas e discussões, os participantes são convidados a investigar as relações entre oralidade, teatro e artes plásticas. Mais do que ensinar um modelo de criação e uso de tapetes para se contar histórias, a oficina estimula os participantes a desenvolverem seus próprios suportes a partir da experiência estética de cada um, com base nos princípios de planejamento, confecção e utilização de cenários que o grupo vem pesquisando há 9 anos.
Carga Horária: 12 horas / 18 vagas por turma.
Ingresso: 02 latas de leite em pó
Turma I - 20 a 23 de março, das 18h às 21h
Ministrante: Carlos Eduardo Cinelli - Contador de histórias e ator. Formado em Artes Cênicas pela UniRio, Carlos Eduardo é um dos coordenadores dos Tapetes Contadores, onde atua também como artista plástico no desenho e costura das obras do projeto. Com seu grupo, já contou histórias e ministrou oficinas em centros culturais e festivais de contadores de histórias e teatro, no Brasil e exterior.
Turma II - 27 a 30 de março, das 18h às 21h
Ministrante: Carlos Eduardo Cinelli
Turma III - 10 a 13 de abril, das 18h às 21h
Ministrante: Warley Goulart - Contador de histórias, ator e músico. Especialista em Literatura Infanto-Juvenil pela UFF e formado em Artes Cênicas pela UniRio, Warley é um coordenadores do grupo onde atua também como artista plástico na criação e costura das obras do projeto. Com seu grupo, já contou histórias e ministrou oficinas em centros culturais e festivais de contadores de histórias e teatro, no Brasil e exterior.
Editor 11:22 AM
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The 5th International Conference on Imagination and Education, Vancouver, Canada
Call for Proposal extended to March 12th, 2007, "The Imaginative Education Research Group (IERG)", of the 'Faculty of Education at Simon Fraser University' <http://www3.educ.sfu.ca> is pleased to announce our 5th International Conference on Imagination and Education taking place Wednesday, July 18th through Saturday, July 21st , 2007 at the "Coast Plaza Hotel" at Stanley Park http://www.ierg.net/confs/coasthotel.php>, in Vancouver, Canada.
For the past four years, this conference has featured presentations by members of teaching and scholarly communities from over 20 different countries each year. We are currently requesting proposals that are about imagination and education and that focus on our central theme of "Imaginative Education: Provoking Excellence Across the Curriculum".
We hope this theme will be seen as a challenge to revisit the definition of "academic excellence" through an imaginative lens. By choosing the words "provoking excellence", we are wanting to promote discussions about the definition of "excellence" and how imagination in curriculum, in teaching practices and in research, can be understood as central to attaining excellence across the curriculum.
To find out more about this year's conference and to read the complete Call for Proposal, please go to http://www.ierg.net/confs/index.php?cf=2.
If you are a teacher, student, administrator, policy maker or researcher and you would like to submit your 250 word proposal today, please use the online submission system at http://www.ierg.net/confs/submit.php?cf=2.
For those doing research around themes of imaginative education and who are interested in the possibility of a fully refereed paper publication, we invite 5000 word papers submitted for referee to our 2nd Annual Research Symposium on Imaginative Education. Please visit our website, http://www.ierg.net/confs/callforpapers.php?cf=4 for details about the format and to submit a paper before March 12th, 2007.
We would be pleased if you would join us at this wonderful celebration of imagination, education, teacher-practitioners, and the awesome city of Vancouver, BC, Canada.
We would also appreciate it if you would forward this email to others who may be interested in submitting a proposal or attending this conference. The Imaginative Education Research Group Faculty of Education, Simon Fraser University <http://www.ierg.net>.
The IERG is a non-profit research group that has its home in the Faculty of Education, at Simon Fraser University in British Columbia, Canada. Working with associates from around the world, we want nothing less than to make the learning experiences of all children in all schools more interesting, meaningful, and imaginatively engaging. By developing teachers' and students' imaginations, we believe we can transform the experience of schooling, and help students become more knowledgeable, and more creative in their thinking.
Editor 10:05 PM
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Recado de Ana Mae para os professores da Educação Infantil
Froebel Certificates in Early Childhood Studies which will be taught as intensive residential courses on the Froebel College Campus of Roehampton University from 16-26 July of this year. If you, or any of your colleagues, are interested in attending or if you would like more information, please contact either the Programme Administrator, Dr Phylomena Badsey on 020 8392 3065, e-mail p.badsey@roehampton.ac.uk, or Jane Read, Senior Lecturer for Early Childhood Studies on 020 8392 3262, e-mail j.read@roehampton.ac.uk
Regards,
Denise Postings
SAO Enterprise/Research
Froebel College
Roehampton University
Roehampton Lane
London
SW15 5PJ
Tel: 020 8392 3383
d.postings@roehampton.ac.uk
Editor 9:57 PM
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SAÍDA FOTOGRÁFICA: Estação da Luz - Parque da Luz e Pinacoteca do Estado
Dia 1 de Abril, das 9.00 as 12.00 h
A Focus Escola de Fotografia promove, dia 1 de abril, a tradicional SAÍDA FOTOGRÁFICA pelo BAIRRO DA LUZ. Basta possuir qualquer tipo de câmera fotográfica para participar.O passeio inclui as centenárias ESTAÇÃO DA LUZ e PINACOTECA DO ESTADO, além do PARQUE DA LUZ, o mais antigo da cidade, com suas esculturas, coretos, lagos e gruta.
Completando o clima saudosista, o participante poderá fotografar os carros expostos no ENCONTRO PAULISTA DE AUTOMÓVEIS ANTIGOS.Após o passeio, sugere-se uma visita ao MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA (na Estação da Luz) ou à exposição "Rio de Janeiro na rota dos Mares do Sul" (na Pinacoteca).
O evento contará com a monitoria dos professores e guias da FOCUS e dá continuidade ao projeto da escola para a documentação histórica e urbana da cidade.
Taxa de inscrição: R$5,00.
Inscreva-se na secretaria da escola ou pelo telefone:
(11) 3107 2219.
Maiores informações: http://www.escolafocus.net/focusnews.htm.
Editor 9:52 PM
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PARA TODAS NÓS, MULHERES, PARA SABERMOS SEMPRE O QUANTO SOMOS ÓTIMAS
Não ficamos carecas...
Não sofremos de fimose...
Temos um dia internacional...
Sentar de pernas fechadas não dói...
Podemos usar tanto rosa quanto azul...
Sempre sabemos que o filho é nosso...
Temos prioridade em botes salva-vidas...
Não pagamos a conta, no máximo, rachamos...
A programação da TV é 90% voltada para nós...
Somos os primeiros reféns a serem libertados...
Existem diversas roupas que modelam o nosso corpo...
A idade não atrapalha o nosso desempenho sexual...
Podemos ir para o trabalho de bermudas e sandálias...
Podemos dormir com uma amiga sem sermos chamadas de lésbicas...
Se resolvermos exercer profissões predominantemente masculinas, somos pioneiras, mas se um homem resolve exercer uma profissão tipicamente feminina, é bicha...
Somos capazes de prestar atenção em várias coisas ao mesmo tempo...
Mulher de embaixador é embaixatriz; marido de embaixadora não é nada...
Mulher de presidente é primeira dama; marido de presidenta é um zero à esquerda, mesmo que ele seja de direita...
Nosso cérebro dá conta do mesmo serviço, mesmo com 3 bilhões de neurônios a menos, ou seja, nossos neurônios são mais eficientes...
E, por último, fazemos tudo que um homem faz, e de SALTO ALTO!!!
..."por que:
- Nem toda feiticeira é corcunda!
- Nem toda brasileira é bunda!
Meu peito não é de silicone,
sou mais macho que muito homem!"
Rita Lee, na música Pagú.
Editor 6:52 PM
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CineClubando - Cineclubes Paulistas realizam encontro em Atibaia
Com o objetivo de debater a ampliação de ações conjuntas e a possível criação de uma entidade estadual representativa, cerca de 50 cineclubes do Estado de São Paulo participarão do Encontro Estadual de Cineclubes Paulistas que será realizado entre os dias 9 e 11 de março, na Estância Turística de Atibaia. Durante o encontro serão também debatidas propostas de fomento e fortalecimento das atividades cineclubistas no estado. O resultado do encontro será encaminhado a Secretaria de Estado da Cultura visando à implementação de políticas públicas que atendam as demandas apresentadas pelo setor.
Segundo o secretário geral do CNC "Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros", João Baptista Pimentel Neto "a retomada da parceria histórica entre o movimento cineclubista paulista e a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo vêm sendo construída desde a posse do ex-secretário João Batista de Andrade e nossa expectativa é de que venha a ter continuidade na gestão do novo secretário João Sayad. Desta forma, a realização do encontro e a reorganização de uma entidade estadual representativa, deverão certamente facilitar o diálogo com o Governo Estadual".
Promovido pela Associação de Difusão Cultural de Atibaia em parceria com o CNC/Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, o evento conta com o apoio da SAV/Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e da Prefeitura de Atibaia, através da Secretaria Municipal de Cultura e deve contar ainda com a presença de representantes de inúmeras entidades governamentais e não governamentais do setor audiovisual. Dentro da programação acontecerão ainda atividades gratuitas de formação cineclubista e exibição.
Mais infos: http://overmundo.com.br/overblog/atibaia-sediara-encontro-estadual-de-cineclubes-1
Editor 8:52 PM
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O museu e a inclusão sócio-cultural, em SP
A Ação Educativa da Pinacoteca do Estado de São Paulo realizará, a partir do dia 20 de março, o curso ¿Ações multiplicadoras:o museu e a inclusão sociocultural 2007¿. As aulas serão às terças, das 14h às 17h30, até o dia 10 de julho.O objetivo do curso é fornecer informações para elaboração de projetos educativos que usem a arte como um meio de inclusão. Pré-inscrições devem ser feitas até o dia 12 de março pelo correio eletrônico:acoesmultiplicadoras@gmail.com. As aulas serão realizadas no auditório da Pinacoteca.
Mais informações pelo telefone (11) 3229-9844, ramais 226 e 252.
Editor 8:29 PM
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PORTAL AGUARRÁS
O Portal Aguarrás é uma revista de Arte e Cultura carioca, orquestrada pela jornalista e designer Carolina Vigna-Marú onde diversos colaboradores assinam artigos de opinião sobre arte, cultura e atualidades deste universo.
Nossa Editora-Chefe, Ju, é colaboradora do tópico "Arte-Educação", onde fala do tema com visão pessoal e opinião.
Visite o Aguarrás e conheça mais sobre a proposta.
Editor 6:01 PM
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Chicago Hackmeetings
Hackers, activists, artists, educators: come develop the third Chicago/great lakes hackmeeting - March 17-18 2007 at the flowershop (2159 w 21st place, Chicago IL 60608). Free workshops, discussions and presentations on art, activism & technology; free vegan food all weekend.
Web-Flyer: http://hackmeetingwiki.dai5ychain.net/images/chi_hm_003_flyer.png
Chicago hackmeetings are free conferences organized collaboratively by a rotating crew of hackers, activists and artists to host skillsharing workshops, critical discussions and presentations on hacktivist projects.
Scheduling and organizing Chicago hackmeetings is a public activity, open to anyone to contribute at public meetings or on the website: http://hackmeeting.dai5ychain.net/
This third Chicago hackmeeting is loosely themed around education as a component of radical social practice and educational institutions as sites of resistance. Talks/workshops/discussions already being planned include:
+ Inside the One Laptop Per Child project (laptop.org) and how electronic constructivist educational theories are being put into practice.
+ Counter-recruitment in chicago schools.
+ Workshops on circuit-bending, net graffiti and electronic civil disobedience.
+ Open hack sessions : live coding collaborative software projects.
+ Live performances and screenings Saturday night and an Artware Deathmatch Sunday night.
Come contribute to the hackmeeting-in-process at http://hackmeeting.dai5ychain.net/ and join us on March 17-18th at the Flowershop (2159 w 21st pl chi.il.us). Workshops start Saturday morning at 11AM and run until Sunday night at 10PM.
This Chicago hackmeeting is hosted by Daisychain and BUSKER and organized by the people.
Editor 12:54 AM
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I CONGRESSO INTERNACIONAL DE ARTES CÊNICAS EM ALAGOAS - UFAL/ETA/NACE/SESC/ARTE NA ESCOLA
16 A 20 DE MARÇO 2007
mini-cursos / apresentações cênicas / palestras / instauração cênica com 60 atores / atrizes / bailarinos / bailarinas / músicos / musicistas com Raimundo Áquila e Nara Salles / Teatro Experimental FONTIBÓN - Colômbia.
INSCRIÇÕES: no NACE - Arte na Escola- Espaço Cultural da UFAL, Praça Sinimbu, 206 - Maceió - Alagoas
Editor 6:10 PM
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SEMINÁRIO: MULHERES, SOCIEDADE E CULTURA, no MAC em SP
O Seminário "Mulheres, Sociedade e Cultura" terá lugar durante a exposição "Mulheres Artistas: Olhares Contemporâneos" e contará com a participação de especialistas para debater sobre gênero, direitos humanos, ação cultural e arte contemporânea. O seminário discutirá os desafios da mulher na sociedade contemporânea. Entre as abordagens propostas, o seminário pretende formalizar a constituição de núcleo de publicações destinadas ao exame integrado de temas da atualidade.
PROGRAMAÇÃO:
08.03.07 às 20h00 ¿ Abertura da Exposição Mulheres Artistas: Olhares Contemporâneos
COM: Suely Vilela (Reitora da Universidade de São Paulo)
Homenagem a Tomie Ohtake
09.03.07 às 10h00 ¿ Mesa-Redonda: "Mulher e Sociedade"
COORDENAÇÃO: Lisbeth Rebollo Gonçalves (MAC USP/AICA), Claudia Luna (Ong Elas por Elas Vozes e Ações das Mulheres), Eva Blay (FFLCH USP/NENGE) e Célia Leão (Deputada Estadual)
09.03.07 às 14h00 ¿ Mesa-Redonda: "Mulher na Cultura"
COORDENAÇÃO: Dilma de Melo e Silva (Centro de Estudos de Sociologia da Arte/ECA USP), Cecília Calaça (UNESP), Ana Paula Cavalcanti Simioni ¿ (EACH USP) e
Celi Paulino Carlota (9ª Delegacia de Defesa da Mulher)
09.03.07 às 16h00¿ Mesa-Redonda: "Mulheres na Arte"
COORDENAÇÃO: Claudia Fazzolari (ABCA São Paulo), Karin Lambrecht (artista plástica), Élida Tessler (artista plástica) e Rosana Paulino (artista plástica)
REALIZAÇÃO: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo ¿ MAC USP
LOCAL: Auditório do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo ¿ Parque Ibirapuera
Informações: 0XX - 11 - 3091.3559/5573.9932
Editor 5:01 PM
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Programa Lazer com Arte para a 3ª. Idade no MAC USP/São Paulo
Programa de arte-educação, na forma de um lazer instrutivo e criativo, centrado em atividades práticas de ateliê, na perspectiva de um diálogo com a contemporaneidade artística representada nas exposições visitadas do acervo do "MAC-USP". Inclui atividades de "dinâmica de grupo", projeções de vídeos sobre arte e artistas, visitas a outras instituições culturais, encontro com artistas, além da montagem de exposição didática de avaliação ao final do ano letivo.
Educador responsável: Sylvio Coutinho (MAC USP)
PERÍODO: 13 de março a 6 de dezembro / 2007
HORÁRIO:
TURMA I¿ Terças-feiras, das 9 às 12 horas
TURMA II ¿ Quintas-feiras, das 9 às 12 horas
PÚBLICO ALVO: Alunos da 3ª. Idade ¿ acima de 60 anos
VAGAS: 21 por turma
ONDE: MAC USP Cidade Universitária
END.: Rua da Reitoria, 160
CONTRIBUIÇÃO MENSAL PARA COMPRA DE MATERIAL: R$ 25,00
PRÉ-INSCRIÇÕES: 26/02 a 08/03/07, das 9 às 16 horas, no local
SORTEIO DAS VAGAS: 09 de março de 2007, às 10 horas, no Auditório do MAC USP
MAIS INFOS: (11) 3091-3328 e infomac@usp.br
Editor 6:49 PM
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Iavelberg, Rosa. O desenho cultivado da criança: práticas e formação de professores. Porto Alegre: Editora Zouk, 2006.
Editor 11:53 PM
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