Editor 7:01 PM
O NÚMERO 7 ENTROU NO AR
Hoje, em 30 de abril de 2007 o número 7 de nossa revista entrou no ar. Esperamos que gostem!
Editor 8:07 PM
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Editor 7:01 PM
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CONTATOS
Nosso querido amigo e editor, Pio Santana, nos avisa:
Querida Ju, segue convite desse evento importante, do qual faço parte e estarei com uma oficina dia 12/05.
Beijos,
Pio.
Editor 10:02 PM
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Exposição fotográfica coletiva "Ecossistemas aquáticos: conhecer para conservar"
A exposição é uma realização da 'Comissão Nacional de Foto e Vídeo Subaquáticos - CNFVS" com apoio cultural de "ITAIPU Binacional", empresa do Grupo ELETROBRÁS.
São 50 fotografias clicadas por 23 fotógrafos da CNFVS em ambientes marinhos e dulcícolas brasileiros, mostrando a biodiversidade e as riquezas submersas dos nossos rios, lagos, estuários e mar, com o intuito de despertar o espírito conservacionista e sensibilizar a população quanto à importância da proteção dos nossos ecossistemas aquáticos.
Destinos de mergulho e ecoturismo como Abrolhos (BA), Fernando de Noronha e Recife (PE), Cabo Frio, Arraial do Cabo e Angra dos Reis (RJ), Arvoredo (SC), Laje de Santos (SP), Bonito (MS) e Guaratuba (PR), dentre outros, estão retratados nestes cinquenta trabalhos.
A metodologia empregada para a sensibilização dos visitantes é trazer, juntamente com as imagens, pequenos textos posicionados nas bordas de cada foto contendo informações de caráter ambiental sobre os seres e seus habitats, e o que podemos fazer para ajudar a conservar os ecossistemas onde vivem.
O primeiro espaço a receber a exposição é o ECOMUSEU de ITAIPU, em Foz do Iguaçu, no Paraná, onde ficará até 16 de Setembro/2007.
Para saber mais sobre a CNFVS, uma Comissão oficial da Confederação Brasileira de Pesca e Desportos Subaquáticos - CBPDS, acesse: http:\\www.cnfvs.com.br
Para saber mais sobre ITAIPU Binacional, suas ações de Responsabilidade Sócioambiental, e sobre o Ecomuseu, acesse:
http:\\www.itaipu.gov.br
Editor 11:10 AM
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"Major Bárbara", espetáculo teatral com o grupo Tapa, em Brasília/DF
QUANDO:
28 e 29 de abril (sábado e domingo) // Sábado1 às 8h e 21h /Domingo às 20h
ONDE:
Teatro da Caixa - SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
INFORMAÇÕES:
(61) 3206-6456
INGRESSOS:
R$ 20,00 a inteira e R$ 10,00 a meia-entrada (para estudantes, pessoas com mais de 60 anos, funcionários da Caixa e doadores de 2 quilos de alimentos não-perecíveis).
Esta peça de Bernard Shaw (que usualmente aborda questões de poder em seus textos) desconstrói uma estrutura de sociedade perante o público.Cada personagem é como uma peça da engrenagem que Shaw desmonta, sem esquecer-se do humor.
Premiada pela Associação Paulista Crítica de Arte (APCA) em três categorias (melhor espetáculo, melhor direção e melhor ator, com Zé Carlos Machado), a peça é dirigida por Eduardo Tolentino e traz Brian Penido Ross, João Bourbounnais, Fernando Paz, Clara Carvalho, Emilia Rey, Guilherme SantAna, Lú Carion, Marizilda Rosa, Paulo Marcos, Tony Giusti, Waleska Pontes e Zé Carlos Machado no elenco.
Editor 9:33 AM
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APRENDENDO NOS MUSEUS: Um projeto de formação de professores
APRESENTAÇÃO: O "Museu da Infância", unidade do "Museu Universitário do Extremo Sul Catarinense (MUESC)" ligado ao 'Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense (PPGE/UNESC)' propõe-se a ser um espaço de pesquisa e trocas com enfoque na produção artístico-cultural e científica sobre, para e da infância. Criado em 2006, no Ano Nacional do Museu, o "Museu da Infância" vem buscando efetivar ações que problematizem e estreitem as relações museu-escola-universidade. Neste sentido, oferece, em 2007, o Ciclo "Aprendendo nos Museus", um projeto de formação de professores", em parceria com o Projeto "Educação, Imaginação e as Linguagens Artístico-culturais: processos de apropriação e produção", desenvolvido no Grupo de Pesquisa, Ensino e Extensão em Educação Estética/GEDEST-UNESC e com apoio do Grupo de Estudos sobre Museus (GEM/GEDEST-UNESC).
PÚBLICO ALVO:
Professores das escolas públicas de educação básica de Criciúma e arredores; além de estudantes, pesquisadores e demais interessados no tema.
OBJETIVOS:
Rediscutir os conceitos vigentes de museu e infância entre os professores de educação básica;
Fomentar o interesse em visitação de museus em geral, e ao Museu da Infância em particular;
Favorecer o preparo de visitas ao Museu da Infância com turmas de educação básica;
Incentivar o desdobramento das visitas feitas ao Museu da Infância nas escolas de educação básica;
Ampliar o repertório de professores de educação básica nos temas a serem tratados nas exposições temporárias de 2007 no "Museu da Infância", a saber: Fotografia, Literatura Infantil, Jogos e brincadeiras, Comunidades indígenas e Desenho Infantil.
ESTRUTURA DE FUNCIONAMENTO:
O Ciclo "Aprendendo nos Museus" é um projeto de formação de professores" e se desenvolverá em quatro etapas - cada uma delas voltada a uma das exposições temporárias a serem desenvolvidas pelo Museu da Infância em 2007. O interessado deve se inscrever para participar de cada uma das etapas separadamente e pagar R$20,00 por cada uma delas (com descontos progressivos para quem fizer mais de uma), o que inclui uma certificação de 20h e um material específico (cópia de textos teóricos, indicação bibliográfica e propostas de atividades). Para cada etapa há um limite de 30 participantes e as vagas são preenchidas por ordem de inscrição:
EMAIL: infancia@unesc.net
FONE: (48) 3431-2555, com Ariane Azambuja.
MAIS INFORMAÇÕES:
UNESC
END.: Av. Universitária nrº 1105, Bairro Universitário, Criciúma /SC
site: www.unesc.net
GEDEST: www.gedest.unesc.net
End.: Bloco Z, sala 1
FONE: (48) 3431-2555
PPGE: www.ppge.unesc.net
END.: Bloco P, térreo
Museu da Infância: www.museudainfancia.unesc.net
EMAIL:infancia@unesc.net
Editor 9:30 AM
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OFICINAS com Tapetes Contadores de Histórias no Rio
Estudo teórico-prático sobre a arte de contar histórias e seus desdobramentos, onde os coordenadores do grupo apresentam diversos aspectos do seu processo de pesquisa sobre os contos, as práticas narrativas e a criação de suportes plásticos para contar histórias.
Através de dinâmicas e discussões, os participantes são convidados a investigar as relações entre O ralidade, teatro e artes plásticas.
Mais do que ensinar um modelo de criação e uso de tapetes para se contar histórias, a oficina estimula os participantes a desenvolverem seus próprios suportes a partir da experiência estética de cada um, com base nos princípios de planejamento, confecção e utilização de cenários que o grupo vem pesquisando há nove anos.
CARGA HORÁRIA: 12 horas
VAGAS: 08 vagas por oficina / 2 turmas
INSCRIÇÕES: 2 latas de leite em pó / Tel.: (21) 2254-5756
TURMA I - 8, 10, 15 e 17 de maio, das 18h às 21h
Ministrante: Carlos Eduardo Cinelli
Contador de histórias e ator. Formado em Artes Cênicas pela UniRio, Carlos Eduardo é um dos coordenadores dos Tapetes Contadores, onde atua também como artista plástico no desenho e costura das obras do projeto. Com seu grupo, já contou histórias e ministrou oficinas em centros culturais e festivais de contadores de histórias e teatro, no Brasil e exterior.
TURMA II - 16, 18, 23 e 25 de maio das 18h às 21h
Ministrante: Warley Goulart
Contador de histórias, ator e músico. Especialista em Literatura Infanto-Juvenil pela UFF e formado em Artes Cênicas pela UniRio, Warley é um dos coordenadores do grupo, onde atua também como artista plástico na criação e costura das obras do projeto. Com seu grupo, já contou histórias e ministrou oficinas em centros culturais e festivais de contadores de histórias e teatro, no Brasil e exterior.
Os Tapetes Contadores de Histórias ®
SITE: www.tapetescontadores.com.br
Editor 5:15 PM
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ESPECIALIZAÇÃO EM CRÍTICA DE ARTE E CURADORIA em Curitiba, inscrições até 30/04/2007
COORDENADOR: Newton Goto - Mestre em Linguagens Visuais
PÚBLICO ALVO
Graduados em arte, comunicação, filosofia, psicologia, sociologia, história, letras; artistas, museólogos, empreendedores culturais autônomos e profissionais de gestão cultural de empresas e instituições públicas e/ou privadas (museus, galerias, espaços e institutos culturais, secretarias de cultura, etc).
OBJETIVO:
Proporcionar formação ampla e aprofundada em artes visuais, a partir de abordagem histórica, filosófica, crítica e curatorial. Esse aprimoramento visa agentes culturais do campo da produção autônoma ou com vínculos institucionais, tanto do ambiente público quanto do privado (museus, galerias, espaços e institutos culturais, secretarias de cultura, etc).
O programa enfatiza a produção artística de tradição ocidental, contextualizada em seus ambientes culturais, sistemas de circulação social, e diferentes discursos teóricos, priorizando ainda as discussões referentes ao período Moderno e Contemporâneo. Busca-se, simultaneamente, situar a arte brasileira dentro do panorama internacional e incrementar assim o diálogo reflexivo.
Além do estímulo à produção teórica, objetiva-se também fomentar o exercício prático em crítica de arte e curadoria, incentivando a publicação de trabalhos, a participação em seminários, e a realização de mostras decorrentes das pesquisas empreendidas durante o curso.
MÓDULOS TEMÁTICOS
Arte, crítica e curadoria, Metodologia da Pesquisa em Arte, Epistemologia da Crítica de Arte, O artista como agenciador, como curador e como crítico, Ficções na Arte, Arte e cultura em perspectiva, Arte de crítica institucional, Crítica de Arte, Estética, Curadoria, Laboratório de pesquisa,
CORPO DOCENTE:
Fabrício Vaz Nunes, Mestre em História da Arte - UNICAMP; Prof. da EMBAP;
Glória Ferreira, Drª em História da Arte - Univ. de Paris I; Profª Escola de Belas Artes, UFRJ;
Heloisa Buarque de Hollanda, PhD em Sociologia da Cultura - Columbia University; Profª Pós Grad. Comunicação, UFRJ;
Margarita Schultz, Drª em Filosofia, Univ. de Tucumán; Profª Facultad de Artes Univ. de Chile;
Maria José Justino, Drª em Estética e Ciência das Artes, Univ. de Paris VIII; Profª EMBAP;
Nadja Lamas, Drª em Artes Visuais - UFRGS; Profª Dept. de Artes. Visuais - Univille
Newton Goto, Mestre em Linguagens Visuais - UFRJ;
Paulo Reis, Doutor em História - UFPR; Prof Dept. de Artes - UFPR
Ricardo Basbaum, Doutor em Ciência da Informação e Documentação - USP; Prof Instituto de Artes, UERJ
DIAS E HORÁRIOS DAS AULAS:
De segunda à sexta-feira das 19h às 23h e Sábado das 8h30min às 12h30
VAGAS: 50
INVESTIMENTO:
Inscrição: R$50,00 e mensalidades: 15 parcelas (1+14) de R$ 390,00
Pagamento à vista: R$ 5.100,00
END.: Rua Konrad Adenauer, 442, Tarumã. CEP: 82820-540 Curitiba (PR)
TELEFONE: 55 (41) 3361.4200
CONTATO: Coordenação de Pós da UniBrasil: (41) 3361 4218 / 3361 4271
Editor 3:36 PM
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CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta:
O Fio das Histórias, Exposição Interativa com Sessões de Histórias e Espetáculos com Os Tapetes Contadores de Histórias
DATA: Até 27 de maio
DIAS: Terça a domingo
HORÁRIO: 10:00 às 22:00
LOCAL: CAIXA Cultural Rio de Janeiro, Sala Margareth Nascimento
END.: Av. Alte Barroso, 25, Centro - 2º andar
FONE: 55 - OXX - (21) 2544-7666
AGENDAMENTOS PARA ESCOLA E GRUPOS: 55 -0XX - (21) 2254-5756
ENTRADA FRANCA
Depois de passar por São Paulo, Brasília e Salvador, o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias tem o grande prazer de realizar, pela primeira vez em sua cidade, O FIO DAS HISTÓRIAS: exposição interativa de seu acervo que apresenta os mais recentes frutos das pesquisas desenvolvidas pelo grupo, no Brasil e Peru, de criação de suportes plásticos para contar histórias, e montagem de espetáculos e sessões de histórias que mesclam oralidade, teatro e artes plásticas.
A exposição O FIO DAS HISTÓRIAS conduzirá seus visitantes a uma narrativa onde texto e têxtil são irmãos gêmeos, nascidos do empenho sobre-humano de transformar natureza em cultura, cuja trama envolve palavra e tecido.
A mostra reserva aos cariocas algumas surpresas:
- os originais das ilustrações que Carlos Eduardo Cinelli e Warley Goulart criaram para o livro "O congo vem aí!" de Sérgio Capparelli;
- painéis e livros de pano fabricados por artesãs peruanas do projeto 'Manos que cuentan', de Rosana Reátegui;
- um tear impressionista para escutar "A moça tecelã";
- saia bordada pelo artista plástico peruano Jesus Morales;
- um tapete gigante de 12 metros que serve de cenário para o espetáculo "O rei que ficou cego";
- mala, avental, caixas de pano que viram tapetes e caixas de luz para a sessão "Cabe na Mala?";
- além dos tradicionais tapetes do acervo do grupo, criados pelo francês Tarak Hammam.
São ao todo 23 objetos que representam cenários de contos populares de origens diversas, bem como histórias de Ana Maria Machado, Carlos Drummond de Andrade, Eduardo Galeano, Marina Colasanti, Ricardo Azevedo e Jutta Bauer.
Cada obra acompanha o livro correspondente, e ambos estarão disponíveis para o manuseio dos visitantes, que poderão descobrir, inventar, ler e contar histórias.
E, claro, a exposição conta com uma programação intensa e GRATUITA de sessões de histórias e espetáculos realizados pelos Tapetes Contadores, atendendo escolas e grupos agendados durante a semana, e público espontâneo nos finais de semana e feriados.
Tais espetáculos já percorreram cidades do Brasil, e visitaram Espanha, Portugal, Peru, Chile e Argentina.
Há também os Ateliês de Histórias: oficinas de especialização para adultos na arte de contar histórias e seus desdobramentos. Outra novidade é que o grupo estréia sessões voltadas exclusivamente para adultos.
Confira a programação, tire os sapatos,abra bem olhos e ouvidos, solte o verbo... E boas histórias!
PROGRAMAÇÃO:
SESSÕES DE HISTÓRIAS e ESPETÁCULOS:
Terça a Sexta, mediante agendamento prévio:
Às 10h, 14h e 15h.
Sábados, Domingos e Feriados, com retirada de senhas 30 minutos antes:
16h - Cabe na Mala? (a partir de 3 anos)
17h - O rei que ficou cego (a partir de 5 anos)
18h30 - Pausa para fiar (jovens e adultos)
19h - Divinas y Humanas: Palabras de los Andes (jovens e adultos, até 06 de maio)
Retalhos de Drummond (jovens e adultos, a partir de 12 de maio)
Editor 2:49 PM
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COLETIVA DE PROFESSORES DE ARTE em São Gonçalo/RJ:
Coletiva composta por cinco artistas do município de São Gonçalo/RJ com o objetivo de divulgar e discutir as técnicas das Artes Plásticas e sua utilização na 'História da Arte'.
Os cinco artistas convidados são Professores da Rede Pública de Ensino e produzem Arte em ateliê próprio.
Os convites foram criados pelos 40 Alunos/Monitores na "Oficina de Xilogravura' a partir das obras da Semana de 22 e outros modernistas.
Foi criado um DVD com entrevistas feitas pelos monitores nos Ateliês dos artistas, que pode ser visto na exposição.
DESENHO- Kleber Marques
PINTURA - Joana Mira
ESCULTURA - Jô Grassini e Márcia Veiga
GRAVURA - Robson Martins
EXPOSIÇÃO: de 11/04/07 a 08/05/07
FONE : 55 - 0 XX - 21 - 3119-0579 e 3119-0514 ( agendamento- Miriam )
END: Rua Raul Lengruber, s/n º - Praça do Mutuá.
Editor 11:55 AM
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Curso e Seminário Internacional: Reprodução Interpretativa e cultura de pares das crianças
PROMOÇÃO: PPGEDU/FACED/UFRGS
APOIO: GEIN (Grupo de Estudos de educação Infantil) e Fórum Gaúcho de Educação Infantil
Com: William A. Corsaro do Department of Sociology, Indiana University, Bloomington, USA
Palavras do autor:
Neste curso eu apresento o conceito de reprodução interpretativa, contrastando com abordagens tradicionais da socialização das crianças. Discuto a importância das culturas de pares das crianças para a nova Sociologia da Infância.
Eu exemplifico a cultura de pares das crianças através da apresentação e análise de vídeos das rotinas de brincadeiras e fantasias das crianças pré-escolares dos Estados Unidos e Itália.
Minha proposta é demonstrar como as crianças criam suas próprias rotinas de brincadeira e também se apropriam das informações dos adultos e as transformam em fantasia para ajustar às necessidades e preocupações das suas culturas de pares.
Finalmente, eu discuto as implicações do meu trabalho sobre as culturas de pares para a pedagogia da primeira infância.
CURRÍCULO DO MINISTRANTE:
William Arnold Corsaro é Professor do curso de Sociologia da Universidade de Indiana, Bloomington, Estados Unidos. Seu doutorado foi completado em 1974, na "Universidade da Carolina do Norte". Entre os seus principais interesses de pesquisa, encontram-se a sociologia da infância, culturas de pares, relações entre crianças e crianças e adultos. Desenvolve pesquisas nos estados Unidos, Itália e Noruega.
PROGRAMA DO CURSO:
1º dia (14/maio)
Reprodução interpretativa e rotinas de culturas de pares (foco no trabalho inicial nos EUA).
HORÁRIO: Das 08:30 às 12 horas e das 14:00 às 18:00 horas;
2º dia (15/maio):
Metodologias de pesquisa para estudar cultura de pares e os períodos de transição do início da vida das crianças (foco nas pesquisas conduzidas na Itália)
HORÁRIO: Das 08:30 às 12 horas e das 14 às 18 horas;
3º dia: (16/maio):
Seminário de pesquisadores
HORÁRIO: das 08:30 às 12:30.
Este seminário será fechado para pesquisadores e alunos do PPGEDU (máximo 30 pessoas)
DINÂMICA: Debate com o Professor Corsaro de 8 a 10 projetos de pesquisa, concluídos ou em execução. A professora Clotilde Rossetti-Ferreira, da USP, e a Professora Tânia Sperb da UFRGS participarão como debatedoras.
Os projetos serão selecionados entre os que se candidatarem. Prevemos que pelo menos 04 projetos sejam do PGEDU/ UFRGS, promotor do evento, e que quatro possam ser originários de outros pós-graduações ou grupos de pesquisa.
Os projetos devem ser inscritos até 15 e abril na Secretaria do PPGEDU, em um resumo de duas páginas, em Português e traduzido em Inglês, impressas e em disquete.
A seleção dos mesmos será feita por uma equipe científica.
INSCRIÇÕES:
Podem ser feitas na secretaria do pós-graduação, 7º andar da FACED/UFRGS ou através do email PPGEDU@UFRGS.br.
A ficha de inscrição está disponível no site do PPGEDU
O Pagamento deve ser no Banco do Brasil, conta 300000-1, agência 3798-2, Código Identificador: 01192-4.
No caso da inscrição ser feita por e-mail o comprovante de pagamento deve ser enviado pelo FAX 51-33084120 com o nome da pessoa inscrita.
Para Programas de Pós-Graduação e ou Grupos de Pesquisa organizados, serão cobrados 250,00 reais para cada 5 participantes.
CERTIFICADOS: Serão fornecidos certificados do curso e do Seminário para os que tiverem freqüência total.
O curso, que será de 15 horas, dará direito a um crédito para os alunos que além da freqüência, apresentarem um trabalho final sobre a temática do curso. O crédito poderá ser concedido para alunos do PPGEDU/FACED/UFGRS.
LOCAL: sala 101 da FACED/UFRGS.
END.: Rua Paulo Gama s/n (campus central)
INVESTIMENTO: Inscrições individuais para alunos e professores externos ao PPGEDU: taxa de 60,00 reais, até o dia 21 de abril, e de 70,00 reais a partir desta data.
Alunos regulares da graduação e da pós graduação da UFRGS são isentos mas devem se inscrever para garantirem vaga.
ATENÇÃO!!! NÚMERO DE VAGAS LIMITADO!
COORDENAÇÃO:
Professora Maria Carmen Silveira Barbosa
Professora Carmem Maria Craidy
Dra. Susana Rangel Vieira da Cunha
Faculdade de Educação/UFRGS
fones: 0XX 51 33 30 32 57 e OXX 51 84 44 72 22
Editor 3:40 PM
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Exposição AS CIDADES IMAGINADAS DE ÉRICO VERÍSSIMO
O "Arquivo Nacional", em parceria com o "Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli" - (MARGS) apresenta, a partir do dia 24 de abril, às 19h, a exposição "As Cidades Imaginadas de Erico Verissimo". Com curadoria da designer Vera Pellin e a seleção de textos da diretora do "Acervo Literário Erico Verissimo", Maria da Glória Bordini, a mostra coletiva traz o olhar de diversos artistas sobre os locais descritos pelo escritor em seus romances.
A mostra, com entrada franca, fica em cartaz no "Arquivo Nacional" até o dia 25 de maio com visitação de segunda a sexta, das 9h às 17h. Como programação paralela à exposição, ocorre no dia 24 de abril, às 17h30, palestra sobre o projeto no Auditório da Instituição com a participação de Maria da Glória Bordini e os artistas participantes Edgar Vasques e Paula Mastroberti.
PERÍODO: 24 de abril a 25 de maio
LOCAL: Arquivo Nacional
END.:Praça da República, 173 - Centro - Rio de Janeiro
HORÁRIO: de 9 às 17 h
INFOS: tel. (21) 2179-1273
EMAIL: rp@arquivonacional@arquivonacional.gov.br
ENTRADA FRANCA
Editor 3:28 PM
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O Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP e o CINUSP "Paulo Emílio"oferecem o Curso de Difusão Cultural:
O Nuevo Cine Latinoamericano: os casos de Argentina e Cuba:
Ministrado pelos Professores Drs. Eduardo Morettin, Mônica Lima e Mariana Villaça, o curso abordará a história dos cinemas argentino e cubano entre as décadas de 50 e 90, analisando as principais transformações de caráter estético e político sofridas por essas cinematografias, com especial enfoque nos anos 60 e 70.
Ao longo do cursoserá apresentada a produção e a trajetória de cineastas cubanos e argentinos (Santiago Alvarez, Tomás Gutiérrez Alea, Sergio Giral, Sara Gómez, Fernando Birri, Octavio Getino e Fernando Solanas, dentre outros) focando seus projetos estéticos e realizações fílmicas, além dos intercâmbios e debates que marcaram o Nuevo Cine na América Latina.
O curso será realizado na sala de exibição do CINUSP "Paulo Emílio, aos sábados, entre os meses de abril e maio de 2007 nos dias : 28/04, 5/05, 12/05 e19/05 - no período matutino das 9h às 12h e vespertino das 13h30 às 16h.
As inscriçõesdevem ser feitaspessoalmente na administração do CINUSP "Paulo Emílio" das 9h às 17h. Segue, em anexo, a programação completa do curso.
DURAÇÃO: 04 sábados (Abril/Maio de 2007): 28/04, 5/05, 12/05, 19/05
CARGA HORÁRIA: 32 horas
LOCAL DO CURSO: Cinusp "Paulo Emílio"
INSCRIÇÕES: Administração do CINUSP "Paulo Emílio"
END.:Rua do Anfiteatro, 181, Cólmeia - Favo37 - Cidade Universitária
FONE: 55 - 0/xx/11 3091-3540/3152
Editor 3:02 PM
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We Are All Photographers Now!, recado de Valdecir Carvalho
O Museu d'Elysée, na Suíça, desenvolveu uma exposição interativa chamada We Are All Photographers Now!, pra acompanhar a rapidez com que as coisas mudam na fotografia da era digital.
A exposição está em cartaz até o dia 20 de maio e ainda aceita fotos enviadas por gente de toda parte do mundo, via upload no site do museu.
Até agora eles receberam quase 7500 imagens de fotógrafos de 128 países (!!!), e essas fotos são escolhidas aleatoriamente por computadores, impressas, expostas e substituídas por outras a cada semana. Todas as imagens expostas farão parte do acervo do museu e, se a sua foto for escolhida, você ainda recebe por e-mail uma foto da seu trabalho devidamente exposto lá no museu!
http://www.valdecircarvalho.com.br/blog/2007/04/17/todos-somos-fotografos/
valdecir.carvalho@ge.com
Editor 2:36 PM
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Fragmentos - Modernismo na Fotografia Brasileira, até o dia 26 de maio em Sampa
Fotógrafos Participantes:
Ademar Manarini, Álvaro Pereira Gomes, André Carneiro, Chakib Jabor, Dalmo Teixeira Filho, Délcio Capistrano, Eduardo Enfeldt, Eduardo Salvatore, Francisco Quintas Jr., Gaspar Gasparian, Georges Radó, Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, Gunter E.G. Schroeder, João Bizarro da Nave Filho, José Yalenti, Lucilio Correia Leite Jr., Osmar Peçanha, Paulo Pires, Roberto Yoshida, Rubens Teixeira Scavone, Thomaz Farkas, Tufi Kanji.
ONDE: Galeria Bergamin, Rua Rio Preto, 63, Cerqueira César / São Paulo
FONE: 0XX - 11 3062-2333
http://www.galeriabergamin.com.br
DIAS: segunda a sexta-feira das 11 às 19h
aos sábados das 11 às 15h
Editor 1:00 PM
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ARTE, CULTURA E POLÍTICA em Brasília
Convite do nosso amado Maestro Jorge Antunes:
Já se iniciaram as atividades de 2007 do Núcleo de Cultura, com a série de atividades intitulada "ARTE CULTURA E POLÍTICA" . As reuniões acontecerão todas as quintas-feiras, de 20h às 22:30h. As sessões terão formato especial, com a inserção da própria prática cultural no debate. A entrada e a participação é gratuita e livre para todas as pessoas interessadas nos temas arte, cultura e política. Assim, cada reunião se iniciará com uma atividade cultural de duração de cerca de 30 minutos, para que nos 120 minutos restantes se promova o debate sobre o tema do dia. Os encontros acontecem no Auditório da Música, na Universidade de Brasília. Anunciamos, a seguir, as primeiras sessões já programadas.
Abraço,
Jorge Antunes
26 de abril:
MÚSICA: Sinfonia das Diretas (Sinfonia das Buzinas).
DURAÇÃO: 35 minutos.
Audição comentada da gravação da Sinfonia das Diretas, de Jorge Antunes e TT Catalão, apresentada no Comício das Diretas, em Brasília, em 1º de junho de 1984. A obra é escrita para coro misto, declamador, saxofone, guitarra, baixo elétrico, orquestra de buzinas de 300 automóveis, teclado, bateria e coro popular.
TEMA DO DEBATE: "Política e arte na rua".
03 de maio:
FILME: O rei de uma nota só, de Carlos Del Pino.
DURAÇÃO: 25 minutos.
Versão cinematográfica da mini-ópera, de mesmo nome, de Jorge Antunes. Presença do cineasta Carlos Del Pino, que falará sobre o filme, parte de um longa metragem ainda em fase de realização, voltado para o público infantil e trata da questão da usurpação do poder, da tirania e da injustiça social. O utopiano invisível, que representa a força popular, enfeitiça um rei malvado que humilhava e explorava o povo.
TEMA DO DEBATE: "A formação cidadã e política da criança".
10 de maio:
PALESTRA: Niemeyer, um arquiteto comunista, mini-conferência de Prof. Frank Svensson.
Oscar Niemeyer, que completará 100 anos de idade no dia 15 de dezembro deste ano, é um dos arquitetos mais consagrados mundialmente. Ganhou em 1963 o Prêmio Lenin, prêmio soviético da paz, e é comunista convicto desde 1945. O professor Frank, aposentado da UnB e militante do PCB, falará sobre a obra e as idéias do homenageado e também sobre a desconhecida ideologia comunista embutida nos projetos arquitetônicos do mestre. A palestra será ilustrada com slides.
TEMA DO DEBATE: "Arquitetura, funcionalidade e povo".
17 de maio:
PALESTRA: Os pobres do campo, mini-conferência de Eugênio Giovenardi.
O sociólogo Dr. Eugênio Giovenardi, que foi consultor da OIT, tem experiência com a promoção de organizações rurais. Como pesquisador do problema da pobreza no setor rural, ele é profundo conhecedor da tragédia permanente dos camponeses.
TEMA DO DEBATE: "A questão cultural e a pobreza no campo".
24 de maio:
PALESTRA: Cultura e educação para a preservação das nascentes, mini-conferência de Eugênio Giovenardi.
O escritor e sociólogo Eugênio Giovenardi falará sobre o problema da perda de contato com a natureza e a deterioração cultural do homem frente à convivência com a água que, segundo ele, é a própria vida.
TEMA DO DEBATE: "Os problemas das águas e da cultura do descartável".
AUDITORIO DO DEPTO DE MUSICA DA UnB:
L2 Norte, Campus da universidade
Depto. de Música, em frente ao "Bandeijão"
Editor 12:50 PM
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ENCONTRO EM SÃO PAULO REÚNE PROFISSIONAIS DE DIVERSAS ÁREAS PARA REFLETIR E PROPOR NOVOS RUMOS PARA O TEATRO INFANTO -JUVENIL
O "Centro de Referência do Teatro para a Infância" - (CRTI), uma iniciativa de Gabriel Guimard, Ana Luísa Lacombe e Deborah Serretiello, e a "Secretaria de Cultura do Município de São Paulo - Departamento de Expansão Cultural" e "Centro Cultural São Paulo" promovem de 24 a 27 de abril (terça a sexta-feira) o encontro RUMOS DO TEATRO PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE, que acontece no "Centro Cultural São Paulo".
A proposta do seminário é discutir, analisar e sugerir novos horizontes para o teatro infanto-juvenil tendo como base a reflexão e a troca de experiências entre os profissionais dessa área e outros segmentos artísticos, além de setores relacionados à cultura para a infância. O evento pretende contribuir para a melhoria das produções teatrais voltadas para esse público, assim como, gerar propostas de ação para o desenvolvimento e fomento dessa arte.
A importância desse evento é inegável, pois o teatro para a infância e juventude expressa seu respeito e representa as esperanças, sonhos e medos do público infantil e jovem; desenvolve e aprofunda a experiência, a inteligência, a emoção e a imaginação; inspira as posturas éticas; ajuda à conscientização social; e fomenta a auto-estima, a tolerância, a confiança e a diversidade de opinião, trecho extraído do sítio do "Centro Brasileiro do Teatro para Infância e Juventude" - CBTIJ.
Para os quatro dias de evento estão programadas oito mesas de discussão. Entre as questões que serão abordadas está o processo de criação, dramaturgia, estética, organização, formação de atores e produtores e relações com a educação e inclusão social.
O seminário reúne representantes das Secretarias da Educação e Cultura do Município e Estado de São Paulo, entre eles Lizette Negreiros, Zilma de Moraes Ramos de Oliveira e Roseli Ventrella e as entidades 'SESC São Paulo" e "Funarte". Além destes, estarão presentes grupos de teatro, estudiosos do assunto, atores e diretores, como Lígia Cortez, Vladimir Capella, Cristiane Paoli Quito, Wilma de Souza, Hugo Possolo, Eric Nowinsky, Lavínia Pannunzio e Ingrid Koudela, docente do Curso de Pós-Graduação em Teatro na ECA/USP onde orienta Dissertações de Mestrado e Teses de Doutorado no Curso de Pós-Graduação em Teatro da ECA/USP, entre outros.
As mesas redondas serão realizadas em dois horários, das 15 às 17 horas e das 19 às 21 horas. O Centro de Referência do Teatro para a Infância têm atuado em outros trabalhos como o 'Dia Mundial do Teatro para Infância e Juventude', Debates sobre 'Humor para Crianças' e na Rede Cultura Infância, uma rede instalada no Yahoo Grupos, que tem como objetivo criar uma rede nacional de cultura voltada para a infância. A Rede Cultura Infância conta hoje com mais de mil participantes.
ENTRADA FRANCA
DATA: De 24 a 27 de abril de 2007
HORÁRIOS: das 15 às 17 horas e das 19 às 21 horas
LOCAL: Centro Cultural São Paulo - Sala de Debates - Piso Caio Graco
ENDEREÇO: Rua Vergueiro, 1.000 - Paraíso
VAGAS: 80 vagas por dia
PÚBLICO-ALVO: Profissionais e estudantes de arte cênicas, arte-educadores e educadores em geral, gestores de cultura e pesquisadores de artes cênicas
Editor 12:26 PM
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2º Curta Atibaia
REGULAMENTO
Objetivo: Estimular o desenvolvimento e a produção audiovisual municipal, regional e promover intercâmbio cultural.
Vídeos: Vídeos produzidos por diretores residentes nos município de Atibaia, Bragança Paulista, Piracaia, Nazaré Paulista, Bom Jesus dos Perdões, Jarinú e Joanópolis.
Gêneros: Documentário, Experimental, Ficção e outros - Tema Livre
Data das Produções: de janeiro de 2006 a junho de 2007, confirmado nos créditos.
Duração: de 01 (um) a 15 (quinze) minutos, inclusos os créditos de abertura e fechamento.
Suporte de Captação: Livre (Beta, DV, mini-DV, super VHS), desde que o produto final seja enviado em cópia em DVD, no sistema NTSC
Premiação:
Melhor Vídeo do Festival Curta Atibaia - R$ 2.000,00 (dois mil reais)
O filme premiado, será classificado para a mostra competitiva do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual - 2008.
Prêmio Tizuka Yamazaki - R$ 1.000,00 (mil reais)
Prêmio André Carneiro - R$ 1.000,00 (mil reais)
Prêmio Euclides Sandoval - R$ 1000,00 (mil reais)
Um mínimo de 05 filmes indicados pelo júri, serão convidados para a mostra não competitiva do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual - 2007.
Inscrições: As inscrições são gratuitas com prazo final de recebimento das cópias: 03 de agosto de 2007.
As inscrições deverão ser, incondicionalmente, efetuadas através da página oficial do evento na internet, e, após o preenchimento de todos os campos designados, e devidamente assinada pelo responsável pela inscrição, deverá ser impressa e enviada juntamente com o vídeo inscrito.
Não há limite de inscrição por participante.
A responsabilidade por imagens e músicas de terceiros utilizados nos trabalhos inscritos, compete aos seus produtores/realizadores, cabendo a estes todo e qualquer ônus relativo a questões de direitos autorais.
Os trabalhos selecionados , poderão ser reproduzidos somente para exibição pública sem fins lucrativos, cedendo os direitos autorais, para estes fins, para a Prefeitura da Estância de Atibaia.
Funcionários da Prefeitura da Estância de Atibaia, poderão participar, porém não concorrem à premiação.
Requisitos obrigatórios e condicionantes para homologação da inscrição:
Ficha de inscrição, sinopse, autorização para exibição em mostras sem fins lucrativos, uma cópia em DVD em separado para cada produção, material de divulgação [no mínimo duas (02) fotos digitalizadas, 300 DPI ou mais de resolução].
Opcional: material gráfico impresso (cartazes, folders e similares).
Seleção: A pré-seleção dos vídeos inscritos é de única e exclusiva responsabilidade da Comissão Organizadora do *Curta Atibaia* sendo seu resultado irreversível e irrecorrível, assim como é de responsabilidade do Festival informar os diretores das produções que foram habilitadas para a mostra competitiva.
Selecionados: 01 (um) representante de cada produção selecionada para a mostra competitiva terá direito a um Kit com todos os filmes selecinados em DVD, com o compromisso implícito de assegurar sua presença na cerimônia de premiação na noite de 26 de agosto de 2007.
A Inscrição de trabalho no *2º Curta Atibaia* implica na aceitação do presente regulamento.
ENDEREÇO PARA ENVIO DAS PRODUÇÕES:
Secretaria de Cultura e Eventos
Av. da Saudade 252
Atibaia - SP - Cep 12940-560
CONTATO:
Fone / Fax: 11 - 4414 2162
Home Page: www.atibaia.sp.gov.br
Editor 1:45 AM
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Regulamento 16º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia
1- Finalidade
1.1 - O Encontro destina-se a reunir, fomentar e promover o intercâmbio nas artes visuais, propiciando a reflexão do momento artístico.
1.2 - A abertura do 16º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, será às 16h do dia 07 de julho de 2007, no Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret, Al Lucas Nogueira Garcez 511- Atibaia - SP
1.3 - Participarão do Salão os artistas que tiverem suas obras selecionadas pelo júri de seleção e premiação, além de artistas convidados pela comissão,estes porém sem concorrer a premiação.
2 - Organização
2.1 - O 16º Encontro será organizado pela Secretaria de Cultura e Eventos da Prefeitura da Estância de Atibaia, onde será formada uma comissão composta por um presidente e três membros nomeados pela organização.
2.2 - Será composto um júri com 03 (três) membros de reconhecida competência no campo de artes plásticas, indicados pela comissão organizadora.
3 - Participação
3.1 - Poderão participar artistas de todo o Brasil, com trabalhos originais e inéditos de própria autoria produzidos a partir de 2006.
4 - Inscrição
4.1 - As inscrições serão aceitas com data de postagem até o dia 15 de junho de 2007 (por correio), ou pessoalmente até o dia 18 de junho de 2007. Enviar para:16º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia / Secretaria de Cultura e Eventos, Av da Saudade 252, Cep.12940-560 - Atibaia SP.
4.2 - Categorias :arte pública/intervenção urbana - pintura - gravura - escultura ¿ desenho - fotografia - objeto - instalação - video - outros.
4.3 - Os artistas deverão inscrever obrigatóriamente 03 obras (exceto video, instalação e arte pública/intervenção urbana) em apenas uma das categorias. Junto a ficha de inscrição devidamente preenchidas, mande um dossiê:
O dossiê, com formato máximo de 21×33cm (tamanho ofício), deverá conter currículo resumido, fotos (recomendamos tamanho 20x25cm) ou fotocópias dos três trabalhos a serem apresentados. Todas as fotos e fotocópias deverão conter no verso o nome do artista, dimensões da obra, título, material utilizado e ano de execução. Não serão aceitos slides. Fitas de vídeo ou DVD só serão aceitas para inscrições nas categorias Vídeo ou Performance. Não serão aceitas obras no ato da inscrição.
4.4 - As obras deverão ter no máximo 03(três) metros de largura por 02(dois) metros de altura para obras bidimensionais, Obras tridimensionais - 1,20m (um metro e vinte centímetros) de largura e de profundidade, por 2,50m (dois metros e cinqüenta centímetros) de altura cada peça. Instalações - 04m² (quatro metros quadrados) de área, por 2,50m (dois metros e cinqüenta centímetros) de altura cada instalação.
Obras que excederem essas especificações não serão aceitas,exceto a categoria arte pública/intervenção urbana.
4.5 - Vídeos (PAL-M ou NTSC) deverão ter no máximo 5 (cinco) minutos de duração e devem ser repetidos até o final da fita. Performances deverão ter duração máxima de 10 (dez minutos.) .
4.6 - Não serão aceitas obras realizadas com materiais perecíveis ou adulteráveis, que prejudiquem a apresentação de outros trabalhos ou comprometam a integridade física do local, dos funcionários e do público em geral.
4.7 - Deverão ser anexadas à ficha de inscrição instruções para montagem das obras.
4.8 - É vetada aos membros das Comissões de Seleção e Premiação a inscrição no Salão.
A Comissão Organizadora e aos funcionários da Prefeitura Municipal de Atibaia é permitida a inscrição sem, no entanto, concorrerem à premiação.
A Comissão Organizadora do Salão rejeitará inscrições que não estejam de acordo com os termos deste Regulamento.
O ato da inscrição implica automática e plena concordância com as normas deste Regulamento.
5 - Seleção
5.1 - A seleção dos trabalhos será realizada em etapa única por uma Comissão composta por, número ímpar de jurados, quando será lavrada a ata da sessão.
A seleção será feita através de fotos, fotocópias, projetos e vídeos.
A Comissão de Seleção examinará os dossiês e selecionará obras de, no máximo, 35 (trinta e cinco) artistas.
5.2 - O resultado da seleção será publicado no site da Prefeitura de Atibaia e jornais locais, à partir do dia 22/06/2007. Todos os artistas selecionados serão comunicados por telefone e internet nos dois primeiros dias úteis após a seleção.
Todo o material de inscrição dos artistas selecionados não será devolvido.
O material dos artistas não classificados não será devolvido por correio, mas estará a disposição para retirada após o evento, na secretaria de Cultura e Eventos da Prefeitura da Estância de Atibaia.
5.3 - Fica a cargo da Secretaria de Cultura e Eventos decidir sobre o destino das obras que não forem retiradas após 30 dias do término da exposição.
Serão irrecatáveis e irrecorríveis as decisões do júri de seleção e premiação.
6 - Premiação
Prêmio Melhor Conjunto (o conjunto das três obras) - R$ 5.000,00 (Cinco Mil Reais)
Prêmio Especial do Júri - R$ 2.000,00 (Dois Mil Reais)
Prêmio Victor Brecheret - R$ 1.500,00 (Mil e Quinhentos Reais)
Prêmio Olney Krüse - R$ 1.500,00 (Mil e Quinhentos Reais)
As obras premiadas passarão a pertencer ao acervo Municipal de Atibaia.
Outros Prêmios aquisitivos poderão ser atribuídos, desde que instituídos pela iniciativa privada.
Os artistas selecionados para o salão receberão certificado.
7 - Disposições Gerais
7.1 - Os casos omissos serão resolvidos pela comissão organizadora.
7.2 - As despesas de envio e retirada das obras correrão por conta do artista.
7.3 - As obras não retiradas pessoalmente, somente serão devolvidas mediante o prévio contato do artista com a transportadora de sua escolha, para que a mesma retire as obras do local ( dentro do prazo estipulado) com frete pago pelo artista ou a cobrar do mesmo, no ato do recebimento da devolução.
7.4 - A Prefeitura da Estância de Atibaia não se responsabilizará por eventuais danos que os trabalhos enviados venham a sofrer, cabendo aos artistas segurá-los contra riscos de qualquer natureza, bem como as embalagens que acompanharem os mesmos.
Cronograma
Inscrições até 15 de junho (correio) e 18 de junho (pessoalmente)
Resultado dos artistas selecionados - 22 de junho
Recebimento das obras selecionadas até o dia 1 de julho
Abertura e Premiação - 07 de julho às 16h
Local da Exposição - Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret
Inscrição: http://www.atibaia.sp.gov.br/cultura/ficha_inscricao_2007.jpg.
Editor 1:45 AM
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LANÇAMENTO
Acabo de chegar do Lançamento do livro de Paulo de Tarso Cheida Sans, "Pedagogia do Desenho Infantil" (Alínea), ocorrido esta noite na FNAC Campinas. Nesta segunda edição, revista e ampliada, Paulo trás temas importantes para o debate, como a importância da escola e da criatividade para o desenvolvimento dos seres humanos; o desenho e o desenho infantil, principalmente, como meio de comunicação e de expressão e trata de aspectos da Educação em Arte, como as releituras de obras artísticas. Também estão mencionados alguns
Foi muito gostoso também rever amigos queridos, como a Síl (Profa. Dra. Maria Sílvia Barros de Held) e o Bolão (Na verdade, Prof. Onofre dos Santos Júnior, mas pra mim, colega de colégio, sempre será o *Bolão*, seu apelido de escola, não adianta!) e a fala de Paulo, de quem fui aluna de graduação e pós, é sempre ótima de se ouvir. Ele foi, como sempre, generosíssimo com os colaboradores.
Paulo é um desses professores que marcam a vida de seus alunos. Um educador que acredita e vive a Arte e a Educação pela Arte, não só no discurso, mas, principalmente, pela prática. É um grande orgulho ter sido sua aluna e ser lembrada sempre por ele que jamais deixa de comunicar suas andanças e trabalhos.
Parabéns ao Paulo e parabéns, também, à Editora Alínea que, com o lançamento dessa nova edição, trás uma contribuição importantíssima para a arte/educação.
Paulo tem ainda mais dois livros publicados. O "Fundamento para o Ensino das Artes Plásticas (Alínea, 2005)" e "A Criança e o Artista" (Papirus, 1994). Ambos ótimos!
Ju Sampaio-Ralha
Editora
Editor 10:31 PM
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Editor 11:04 PM
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MOSTRA BRASIL INDÍGENA, até 22/04/2007
CURADORIA: Sérgio Mamberti,Adriana Figueiredo,Vídeo nas Aldeias,Cinemateca Brasileira
ONDE: Sala Cinemateca
END.: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Mariana, próxima ao Metrô Vila Mariana, São Paulo/SP
Outras informações: 5084-2177 (ramal 210) ou 5081-2954
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO
20/04 - sexta
21h00
Serras da desordem
21/04 - sábado
19h00
Imbé Gikegü, Cheiro de Pequi / Iauaretê, a Cachoeira das Onças
21h00
500 Almas
22/04 - domingo
11h00
Tainá-Kan a grande estrela / Marangmotxíngmo Mïrang, Das crianças Ikpeng para o mundo
18h30
Pirinopi, meu primeiro contato
20h00
Do São Francisco ao Pinheiros
Editor 10:57 PM
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O SANTO GUERREIRO - Espetáculo sobre a vida de São Jorge no DAD/UFRGS
Resultado de dois anos de pesquisa desenvolvida no Departamento de Arte Dramática da UFRGS pelo professor de interpretação teatral/antropólogo Xico de Assis, o espetáculo O SANTO GUERREIRO investiga a atuação teatral construída a partir de elementos simbólicos de ritos cristãos e afro-brasileiros, propondo um diálogo entre Teatro e Antropologia Social. O espetáculo toma como ponto de partida a vida de um dos santos mais populares e mais controversos da tradição católica. A história de São Jorge, um soldado romano martirizado por se declarar cristão, é contada num ritual dramático que remete a uma Sessão de Umbanda, a qual tem um Exu como narrador. A narrativa dramática em forma de mosaico convida o espectador a construir sua própria leitura sobre a vida dessa figura mítica, fundamental para a religiosidade brasileira. A temporada é um Projeto de Extensão Universitária que busca aproximar a comunidade das pesquisas desenvolvidas dentro do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, o qual comemora 50 anos de atuação em 2007.
Atuação, Concepção e Dramaturgia: Xico de Assis
Músicos/atores: Reginaldo Braga Pablo Damian Patrick Peres
Produção: Eliza Pierim e Gabriela de Almeida
Contatos: osantoguerreiro@gmail.com
Eliza - 98910272, 32288402
ONDE: Sala Alziro Azevedo DAD/UFRGS
END.:Av. Salgado Filho, 340
DATA: Até 18 de maio
Sextas às 20h, no dia 23 de abril dia de São Jorge 19H apresentação especial seguida de debate
Entrada Franca, com distribuição de senhas uma hora antes
Editor 10:50 PM
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Lançamento do livro Pedagogia do Desenho Infantil de Paulo Cheida Sans na Fnac Campinas
O livro Pedagogia do Desenho Infantil de Paulo Cheida (Editora Alínea) reúne tópicos explicativos sobre a importância das artes para a formação da pessoa, sobretudo pelo ato de desenhar.
Entre os assuntos enfocados no livro estão a importância da escola e da criatividade para o desenvolvimento do ser humano; o desenho como um importante meio de comunicação e de expressão; o desenho infantil e algumas releituras de obras artísticas e também alguns itens sobre a conduta do educador a fim de proporcionar uma pedagogia saudável, sem bloqueios para a criatividade da criança e do jovem.
Paulo Cheida fará um breve relato sobre o livro seguido de autógrafos.
Lançamento:
Data: Sexta-Feira - 20/04/2007 - 19:00
Local: Fnac Campinas, Parque Dom Pedro Shopping, Av. Guilherme Campos, 500. Loja A-017 - Santa Genebra - Campinas - Telefone (019) 2101-2000.
Editor 12:25 PM
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ABRIL COM LIVROS EM FLORIANÓPOLIS
ONDE: Biblioteca Barca dos Livros
END.: Rua Senador Ivo D'Aquino, 103 - Lagoa da Conceição
PROGRAMAÇÃO:
Dia 20 - sexta-feira:
19h30m - Palestra: "A Literatura como Brinquedo: Subjetivação e Psicanálise", com Ninfa Parreiras (Rio de Janeiro/FNLIJ).
Dia 21 - sábado:
15h, 16h, 17h - Leituras: O autor na Biblioteca: encontro dos leitores com Ninfa Parreiras, Eglê Malheiros, Regina Carvalho e Flávio José Cardozo
19h30m - O Romanceiro da Inconfidência (Cecília Meireles), leitura de trechos da obra pelos atores Margarida Baird e Jaime Baú.
Dia 22 - domingo:
15h, 16h, 17h - Mini-palestras: Autores e livros especiais (Tânia Piacentini, Claudete Segalin, Carmen Santiago, da Sociedade Amantes da Leitura).
18h - A criação artística: Poesia, depoimento e leituras de Rodrigo de Haro.
Dia 27 - sexta-feira:
20h - Jantar festivo, por adesão, no Café da Biblioteca Barca dos Livros , convidado especial: Jorge Miguel Marinho (escritor, roteirista, ator, professor).
Dia 28 - sábado:
15h, 16h, 17h - Leituras em voz alta: a literatura compartilhada - (leitores convidados).
19h30m - Depoimento: "A literatura como promessa de felicidade: história de leitura e criação", com Jorge Miguel Marinho
Dia 29 - domingo:
Encerramento do Abril com Livros
15h, 16h e 17h - Literatura na Barca dos Livros - 3 passeios: livros, leitores, contadores, músicos e cantores.
Editor 10:38 PM
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Espetáculo MANIA DE EXPLICAÇÃO, em Belo Horizonte
O grupo Canguru - Teatro de Bolso e Bonecos tem o prazer de convidá-lo(a) para a nova temporada do espetáculo "Mania de Explicação":
DATA: sábados e domingos até 29/04/07
HORA: sempre às 16h30
LOCAL: Teatro Francisco Nunes
ENDEREÇO: Parque Municipal, s/n - Centro/ Belo Horizonte
VALOR: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Realização: Mil Produções
FONE: (31) 3281-1227 e 8825-5722
Editor 10:28 PM
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Cuiabá Cidade Arte: um caldeirão para fervilhar a produção cultural
Atenção profissionais das artes de Cuiabá: até o dia 13 de maio, está aberta inscrição para projetos que objetivem apoio do Fundo Especial de Promoção de Atividades Culturais - FEPAC, da Prefeitura de Cuiabá, por meio do programa Cuiabá Cidade Arte. Porém, o segmento Folclore deve apresentar sua proposta até o dia 25 de abril.
O Festival do Cururu e do Siriri é o projeto do segmento Folclore e incentivará grupos de Cururu e Siriri de Cuiabá e de outras cidades do Estado. Para concorrer ao programa o proponente inscreverá projeto para participação do grupo de cururu ou siriri no VI Festival, que acontecerá nos dias 24, 25 e 26 de agosto de 2007.
Uma Comissão Facilitadora formada por cinco membros será nomeada pelo Conselho Municipal de Cultura com o objetivo de selecionar os grupos a partir do Seminário do Cururu e do Siriri; Caravana do Cururu e do Siriri; e, Festival do Siriri. O Seminário do Cururu e do Siriri acontecerá nos dias 27, 28 e 29 de abril, no Clube Feminino em Cuiabá e é o primeiro evento de qualificação dos grupos de cururu e siriri para o Festival. Os grupos inscritos deverão selecionar o máximo de dez componentes para participarem do Seminário nas oficinas de Criatividade; Produção Visual; Figurino; Instrumentos; Canto; Coreografia e Cururu (Composição de Toada).
A Caravana do Cururu e do Siriri é o segundo evento de qualificação dos grupos para o Festival e acontecerá de 19 de maio a 30 de junho de 2007 quando a Comissão Facilitadora visitará os grupos em suas comunidades. A Comissão Facilitadora classificará para o Festival o máximo de 18 grupos de siriri e três de cururu. Os grupos classificados receberão como prêmio pela participação no Festival do valor de R$ 2 mil cada. O prêmio não prejudica aos grupos o recebimento de outros recursos financeiros destinados para a produção do Festival.
Para o segmento Artesanato, será criado o Salão de Artesanato de Cuiabá - Universo Criativo, programa de formação, produção, circulação e consumo da produção do artesanato em Cuiabá. Para ter acesso ao programa o proponente deverá inscrever três obras de sua autoria especificando título, técnica, material e dimensão em centímetros de cada uma delas; Será nomeada uma comissão julgadora composta por cinco membros, que classificarão até 30 proponentes pelo conjunto das obras inscritas e dentre estes selecionarão 10 conferindo a colocação de 1° a 10° lugares. Os 10 (dez) conjuntos selecionados receberão prêmios em dinheiro. O primeiro lugar leva o prêmio de R$ 5 mil; já o segundo lugar R$ 3 mil, o terceiro lugar: R$ 2 mil e os classificados de quarto a décimo lugares, R$ 1 mil cada..
Para julgamento, a Comissão Julgadora considerará os critérios excelência artística e o mérito cultural da obra; diversidade cultural na produção do artesanato; originalidade, habilidade, inovação técnica e de utilização de materiais; clareza, exatidão e integridade de cada uma das informações constantes dos documentos solicitados na inscrição sobre a obra; e benefícios de sua produção.
Os 30 conjuntos classificados participarão do Salão de Artesanato de Cuiabá - Universo Criativo que acontecerá em local e data a serem definidos pela Secretaria da Cultura. Vale destacar que a Secretaria da Cultura poderá convidar outros artesãos para participarem do Salão.
Nas Artes Cênicas, que envolve iniciativas nas áreas de Teatro, Artes Circenses e Dança, o Cuiabá Cênicas é o programa de formação, produção, circulação e consumo das artes cênicas em Cuiabá. Para concorrer ao programa o candidato deverá inscrever projeto de montagem inédita na modalidade escolhida, constando cópia do texto e a declaração do autor/coreógrafo autorizando a montagem mesmo que se trate de membro do próprio grupo ou companhia. O projeto deverá conter ainda explicações técnicas do espetáculo detalhado com os locais e período pretendido de apresentações; ficha técnica completa com declarações assinadas confirmando a participação de todos os profissionais da área artística.
Será nomeada uma comissão julgadora que escolherá três projetos dentre os inscritos que serão premiados com o incentivo financeiro de R$ 10 mil cada, para a realização da obra projetada. O desembolso será feito em duas parcelas iguais, mediante prestação de contas da aplicação dos recursos da parcela anterior. As obras montadas deverão ter um mínimo de cinco apresentações, sendo duas de acesso público e gratuito em local e data a ser definida pela Secretaria da Cultura.
Aprovado o projeto, o proponente terá de três meses para a realização da obra, prorrogáveis por mais um mês mediante justificativa. As obras premiadas montadas participarão da Mostra Cuiabá Cênica, em calendário definido pela Secretaria da Cultura.
No segmento das artes visuais, será desenvolvido Festival de Artes Visuais de Cuiabá , programa de formação, produção, circulação e consumo das artes visuais, nas modalidades Artes Plásticas, Escultura e Fotografia.
Para concorrer ao programa o candidato deverá inscrever projeto na modalidade escolhida, de acordo com o modelo disposto pelo edital. Só poderão participar obras inéditas, que não tenham participado de exposição e não foram publicadas em qualquer forma e meio de comunicação.
O projeto deve planejar a criação e execução da obra artística no prazo máximo de cinco meses. Nas Artes Plásticas o mínimo são seis obras com a especificação de técnica, material e dimensão em centímetros de cada uma delas; Escultura requer o mínimo de uma obra com a especificação de técnica, material e dimensão em centímetros de cada uma delas. Já Fotografia, o requisito é o mínimo de 10 ampliações impressas, com a especificação de técnica, material e dimensão em centímetros de cada uma delas.
Serão selecionados seis projetos que receberão financiamento público: Artes Plásticas - dois projetos; Escultura - dois projetos; Fotografia: - dois projetos. Cada projeto receberá o valor de R$ 5 mil cada para a realização da proposta escolhida. Ao longo do processo de realização do projeto o proponente será assistido por uma comissão de facilitadores que fará a curadoria da obra desenvolvida.
As obras resultantes dos projetos premiados vão compor a mostra Festival de Artes Visuais de Cuiabá. Já o Cuiabá Mostra Vídeo, programa de formação, produção, circulação e consumo da produção audiovisual em Cuiabá, está aberto às modalidades Ficção; Documentário; Experimental, Vídeo Arte e Vídeo Clipe; e, Animação. O produto final resultado do projeto premiado, deverá ter a duração mínima de cinco minutos, com exceção do vídeo clipe, com duração livre.
A Comissão Julgadora escolherá quatro projetos dentre os inscritos, sendo necessariamente um de cada modalidade, que serão premiados com o incentivo financeiro de R$ 10 mil cada, para a realização da obra projetada. As obras realizadas serão materializadas em mídia DVD e prensados 500 cópias.
O Cuiabá Literata é o programa de formação, produção, circulação e consumo da literatura, aberto as modalidades poesia, conto, romance e pesquisa histórica da literatura de Cuiabá. Para concorrer ao programa o candidato deverá inscrever projeto na modalidade escolhida constando de cópia xerográfica e arquivo gravado em mídia digital do texto inédito integral, com o mínimo de trinta páginas digitadas impressas em folha tamanho A4.
A Comissão Julgadora escolherá um projeto por modalidade que será premiado com edição e publicação, reunidos na coleção Cuiabá Literata, com a tiragem de mil exemplares por título. Cada autor receberá 200 exemplares da coleção, constando dos quatro títulos e os demais exemplares serão comercializados e distribuídos pela Secretaria Municipal da Cultura para bibliotecas, escolas e entidades culturais públicas de Cuiabá, Mato Grosso e do Brasil.
As obras premiadas, editadas e publicadas serão lançadas no I Encontro Cuiabá Literata, com calendário e programação a ser definida pela Secretaria Municipal da Cultura. O segmento da Música terá como programa o Festival de Música Livre de Cuiabá, aberto a todos os gêneros e artistas. O proponente deverá inscrever uma música de sua autoria, inédita, acompanhada de letra, cifra e uma gravação demonstrativa em CD.
Os inscritos serão divididos por região de acordo com o domicílio e convocados para participar de ensaio monitorado vocal, cordas, rudimentos, presença cênica e produção musical, com uma carga horária de duas horas diárias e oito horas semanais, com emissão de certificado.
Serão oito apresentações classificatórias, divididas entre as regiões norte, sul, leste e oeste, cada uma com o máximo de 20 participantes e três classificados. Os 24 classificados se dividirão em dois grupos que se apresentarão em duas semi-finais nas regiões com o maior número de inscritos, saindo cinco finalistas de cada grupo, formando os 10 classificados para a apresentação final.
As 10 músicas classificadas serão gravadas em 01 CD coletânea e prensadas 1 mil cópias, sendo 500 para o acervo da Secretaria da Cultura e as outras 500 divididas entre os finalistas.Os 10 classificados se apresentarão numa final e serão premiados. O primeiro lugar vai levar R$ 7 mil, o segundo: R$ 5 mil; o terceiro: R$ 3 mil e do quarto ao décimo lugares, R$ 1 mil cada.
O Cuiabá Olhar Histórico é o programa de formação, produção, circulação e consumo do patrimônio histórico. O projeto deverá propor a pesquisa, elaboração e publicação de catálogo com a tiragem inicial de mil exemplares, com informações históricas e fotos de elementos do patrimônio histórico e artístico material e imaterial de Cuiabá, tombados ou não pelos órgãos públicos, abrangendo especialmente as regiões do bairro do Porto, Centro Histórico, São Gonçalo Beira Rio e Coxipó do Ouro, entre outros; o desenvolvimento e implantação de um site inteiramente dinâmico com o conteúdo digital do catálogo acima descrito que será hospedada no portal da Prefeitura de Cuiabá na internet; publicar o mesmo material em mídia DVD com 1 mil cópias, encartadas no catálogo.
Uma Comissão Julgadora formada por 05 (cinco) membros será nomeada pelo Conselho Municipal de Cultura com o objetivo de selecionar o projeto vencedor. O projeto selecionado receberá o valor de R$ 30 mil para a sua execução.O edital completo que estipula os critérios para apoio do programa Cuiabá Cidade Arte e Arte Empreendedora está disponível na página da cultura, no site da Prefeitura de Cuiabá (www.cuiaba.mt.gov.br/secretarias/cultura)
Inf.: 3025-7490
Editor 8:25 PM
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Estação Ciência exibe obras de arte em 3D
SÃO PAULO - A Estação Ciência, em São Paulo, vai exibir projeções de obras de arte consagradas em 3D.
De acordo com a organização do evento, um projeto da USP processou dezenas de obras famosas num software específico que transforma pinturas de duas dimensões em imagens digitais que podem ser projetadas em 3D.
No dia 28 de abril a Estação promoverá a primeira exibição das imagens. A platéia receberá óculos especiais para visualizar as imagens. Além da exposição *Arte em Profundidade*, que mostrará obras do Renascimento ao Modernismo em 3D, outras exibições estão programadas.
No dia 26 haverá uma mostra de obras em 3D a partir de relíquias do Antigo Egito. No dia 23 ocorrerá uma mostra com imagens do corpo humano. A entrada para ver as exibições será gratuita.
Interessados em comparecer às exibições devem se inscrever pelo e-mail eventos@eciencia.usp.br.
A Estação Ciência fica na rua Guaicurus, 1394, Lapa, na cidade de São Paulo.
EDITANDO POST: Tentamos nos increver pelo e-mail, enviando 6 tentativas, todas sem resposta. Registramos a falta de retorno dos organizadores,
Editor 8:22 PM
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FAPESP e Microsoft Research criam instituto de pesquisa
Agência FAPESP - A Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) e a Microsoft lançaram nesta terça-feira (10/4) o Instituto Microsoft Research-FAPESP de Pesquisas em TI, resultado de convênio assinado pelas instituições. A primeira chamada de propostas associada ao convênio também foi publicada.
O Instituto Microsoft Research-FAPESP de Pesquisas em TI é uma iniciativa pioneira no Brasil que associa os setores público e privado de modo a estimular a geração e a aplicação de conhecimento em Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC).
O objetivo é formar uma rede de pesquisadores capazes de criar novos conhecimentos que contribuam para expandir as capacidades da tecnologia de computação para atender mais e melhor os desafios sociais e econômicos de comunidades desfavorecidas, rurais e urbanas.
Os principais temas de interesse do Instituto Microsoft Research-FAPESP de Pesquisas em TI são o desenvolvimento de conhecimentos aplicáveis à diversidade e heterogeneidade dos possíveis usuários, com impactos em governo eletrônico, saúde, educação continuada e plataformas que permitam a integração de ferramentas de comunicação ao aprendizado eletrônico.
"É importante destacar a vocação social dessa parceria, que representa um primeiro passo no sentido de consolidar condições para a conquista de objetivos maiores para a ciência, a tecnologia e o desenvolvimento do país", disse Carlos Vogt, presidente da FAPESP.
O convênio prevê o investimento inicial de US$ 800 mil, sendo US$ 250 mil de cada instituição no primeiro ano e US$ 150 mil de cada uma no segundo.
"A parceria com a FAPESP representa um compromisso importante com universidades e centros de pesquisa brasileiros e reforça o comprometimento da Microsoft com a educação em todos os níveis. Trata-se de uma excelente oportunidade para fomentar pesquisas que resultem em grande importância para a sociedade", disse Henrique Malvar, diretor-geral da Microsoft Research.
Nascido no Rio de Janeiro, Malvar foi professor da Universidade de Brasília, onde fundou, em 1987, o Grupo de Processamento Digital de Sinais do Departamento de Engenharia Elétrica. Malvar destacou o grande investimento em pesquisa e desenvolvimento feito pela Microsoft, de cerca de US$ 7 bilhões anuais, o que corresponde a aproximadamente 15% do faturamento da empresa multinacional.
Em 1991, a Microsoft se tornou a primeira empresa de software a criar uma própria organização de pesquisa em ciência da computação. Desde então, a Microsoft Research se transformou em uma entidade singular entre os laboratórios privados de ciência e tecnologia, ao reunir um modelo acadêmico e aberto com um processo eficiente para a transferência dos resultados de pesquisa a equipes de desenvolvimento de produto.
A Microsoft Research tem cerca de 700 pesquisadores e funcionários distribuídos em cinco laboratórios ¿ na China, Inglaterra, Índia e dois nos Estados Unidos. A principal unidade fica em Redmond, no estado de Washington, no campus da Microsoft Corporation. O acordo com a FAPESP é o primeiro do tipo firmado pela Microsoft Research com uma instituição latina-americana.
Michel Levy, presidente da Microsoft Brasil, destacou a importância dada pela Microsoft às pesquisas também no Brasil, onde investe em 21 centros de inovação, em parceria com universidades e centros de pesquisa. "Mais de 20 mil estudantes já passaram por esses centros", disse.
Chamada de propostas
No mesmo dia de seu lançamento, o Instituto Microsoft Research-FAPESP de Pesquisas em TI abriu chamada de propostas de pesquisa. O objetivo é identificar, selecionar e apoiar projetos de pesquisa fundamental e de classe mundial em TIC que apontem para o tratamento de questões relacionadas ao desenvolvimento econômico e social no Estado de São Paulo.
Com foco no avanço do conhecimento, a chamada busca propostas de pesquisas capazes de ampliar o acesso dos cidadãos às novas tecnologias, reduzindo diferenças socioeconômicas, culturais e regionais.
"As tecnologias da informação são fundamentais para o desenvolvimento do país por acelerar outros setores da economia", disse Carlos Henrique de Brito Cruz, diretor científico da FAPESP. "A chamada busca projetos de pesquisa que tratem de pontos fundamentais para o desenvolvimento da sociedade brasileira e que possam ter possíveis aplicações no futuro."
As propostas apoiadas no âmbito da iniciativa serão projetos ousados e inovadores, que aliem o avanço do conhecimento fundamental com a perspectiva de aplicações que possam ter impacto econômico e social. Será apoiada a pesquisa acadêmica em tecnologias específicas com especial interesse na multidisciplinaridade.
As propostas serão analisadas considerando objetivos de pesquisa, tais como: novas infra-estruturas criativas, formatos e aplicações de dispositivos móveis; melhora da conectividade, particularmente em ambientes sem infra-estrutura de rede ou com disponibilidade limitada ou intermitente de acesso à rede ou de energia; projeto de interfaces com o usuário, atentando para desafios relativos a limitações em alfabetização ou a usuários com pouca experiência; foco em avanços na aplicação de tecnologias que possam trazer benefícios em áreas como saúde, educação e comércio.
Os projetos selecionados deverão ser do tipo descrito pelo quadrante de Pasteur, ao mesmo tempo explorando questões de pesquisa fundamentais e com a possibilidade de aplicações em vista. O quadrante de Pasteur é uma classificação para projetos de pesquisa criada em 1997 pelo norte-americano Donald Stokes que descreve projetos de pesquisa que, simultaneamente, são fundamentais para o avanço do conhecimento e relevantes para aplicações imediatas. A denominação se refere ao cientista francês Louis Pasteur (1822-1865), cujo trabalho, ao mesmo tempo em que representou um avançou para a ciência, trouxe benefício social imediato.
"A parceria que resultou na criação do Instituto Microsoft Research-FAPESP de Pesquisas em TI é um reconhecimento da qualidade da ciência da computação brasileira e esperamos que sirva como um catalisador para estimular a colaboração entre pesquisadores brasileiros e dos diversos países onde a Microsoft Research está presente", disse Sailesh Chutani, diretor do Grupo de Pesquisas Externas e Programas da Microsoft Corporation. "Não é exagero dizer que o instituto criado junto com a FAPESP será importante não apenas para o Brasil mas para o resto do mundo."
Convênio e chamada Microsoft Research-FAPESP: www.fapesp.br/convenios/microsoft.
Editor 2:07 PM
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Dia 18 de abril - Dia Nacional do Livro Infantil
O Museu da Infância, unidade do Museu do Extremo Sul Catarinense, na UNESC, Criciúma, SC, conta em seu acervo com uma pequena biblioteca de seletos títulos de literatura infantil, uma completa coleção do Mundo da Criança, bem como preciosidades como *Joãosinho e Ritinha*, *O Gorrinho Vermelho* e *Rimas para a Infância*, editados no RS, por volta da década de 20. Além de português, temos títulos em alemão, inglês e japonês. Isso para não falar em exemplares antigos, datados da década de 50/60, da maravilhosa obra de Monteiro Lobato que, não por coincidência, se ainda fosse vivo, estaria completando 125 neste mesmo dia 18 de abril.
Venha conhecer nosso acervo! Agende uma visita pelo e-mail infancia@unesc.net ou aguarde a exposição Literatura e Encantamento que será inaugurada dia 14 de Maio no Bloco XXI-C da UNESC.
Se você é professor e quer trazer suas turmas para a exposição, matricule-se também no segundo módulo do Curso "Aprendendo nos Museus", a ser realizado nos dias 07, 08, 10 e 12 de Maio - maiores informações pelo infancia@unesc.net ou pelo telefone (48) 3431.2555 com Ariane.
Editor 1:51 PM
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3º Encontro em Música e Mídia
Agência FAPESP - Termina no dia 30 de abril o prazo para o envio de resumos de trabalhos para o 3º Encontro em Música e Mídia, que será realizado de 19 a 21 de setembro, em Santos, no litoral paulista.
*As imagens da música* será o tema central do encontro, promovido pelo Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).
*Música e artes da narrativa*, *Música e suas formas de representação visual*, *Música e as linguagens audiovisuais*, *Música como elemento de criação e representação no espaço e do espaço* e *Música e convenções semânticas* serão outros temas em discussão.
Mais informações: musimid@gmail.com ou www.revista.criterio.nom.br.
Editor 1:42 PM
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Secretaria de Estado da Cultura de SP diz que MAC tomará lugar do departamento de trânsito, que vai para o centro
Secretário João Sayad divulgou também a criação do Museu da História de São Paulo, em uma fábrica desativada na Radial Leste
Por: LAURA MATTOS [Folha de São Paulo]
O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC) vai ocupar o prédio do Detran, no Ibirapuera, de acordo com João Sayad, secretário estadual da Cultura de São Paulo. Já o Departamento Estadual de Trânsito será transferido para dois prédios do Banespa (r. Boa Vista e João Brícola), no centro da cidade. "O prédio do Detran é muito bonito, aos meus olhos bem adequado ao museu. Tem um pé-direito razoável e, só na área térrea, são uns 25 mil m2, fora um pavilhão gigantesco atrás. Tudo com uma ocupação desordenada e incompatível com o valor do lugar", disse Sayad.
"Com o MAC, o local torna-se quase uma extensão do parque Ibirapuera, onde estão a Bienal, o museu Afro-Brasileiro, o MAM, a Oca. Isso será bom para as artes plásticas brasileiras, para o Ibirapuera. Não sei por que não se teve essa idéia antes. Hoje a gente se pergunta o que o Detran estava fazendo lá, numa área tão nobre da cidade", falou o secretário.
Segundo Sayad, o acordo para a mudança do Detran deve ser fechado em maio, mas a transferência do órgão e a inauguração do novo MAC devem demorar cerca de três anos. Com a ida para o prédio do Detran, o MAC deixará a unidade no anexo do pavilhão da Bienal.
Para Sayad, o MAC "tem um acervo de alta qualidade, que hoje não encontra espaço de exposição" em sua sede, na Cidade Universitária, nem no anexo, no pavilhão da Bienal. Problema semelhante, acredita ele, se dá com a Pinacoteca. "Estamos programando a construção de um novo prédio para a Pinacoteca, também no parque da Luz, no lugar do colégio Presidente Prudente, que passaria para outro local. Precisamos ver apenas se a escola não está tombada", declarou.
História de São Paulo
Até junho, anunciou, será implementado o Museu da História de São Paulo, em uma antiga indústria localizada na esquina da Radial Leste com a r. da Mooca (onde ficava a boate Fabbrica 5). "Vai tentar refletir os vários ciclos econômicos da cidade, o café, os bandeirantes, a indústria etc."
No Palácio das Indústrias, antiga sede da prefeitura, será implementado o Centro Educacional Catavento.
Fábricas de cultura
Ele anunciou também o início do programa Fábricas de Cultura. A princípio, serão nove oficinas de formação artística montadas em bairros da periferia como Vila Brasilândia (norte), Cidade Tiradentes (leste) e Capão Redondo (sul).
O programa foi negociado em 2002 com o BID (Banco Interamericano de Desenvolvimento), que concederá financiamento de US$ 20 milhões.
"Havia dificuldades de ordem burocrática entre o Tesouro e o BID, que agora foram resolvidos", disse Sayad.
As duas primeiras "fábricas", que devem ser inauguradas em maio, serão implementadas em CEUs (Centro Educacional Unificado). Se a idéia der certo, é provável que as 42 fábricas programadas sejam implementadas em prédios dos CEUs.
Em relação ao cinema, para o próximo semestre a secretaria promete comprar 1,5 milhão de ingressos para distribuir em escolas estaduais. Os bilhetes só poderão ser utilizados para filmes nacionais.
Até o final da gestão, de acordo com Sayad, serão distribuídos 7,5 milhões de bilhetes. A Virada Cultural, projeto da Prefeitura de SP que programa 24 horas de eventos culturais, será adotada pelo Estado neste ano.
Editor 1:34 PM
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O artista Cildo Meirelles vai falar sobre o papel da cor na Arte Contemporânea
SÃO PAULO - A SP Arte - Feira Internacional de Arte de São Paulo, que será inaugurada nesta quarta-feira, 18, para convidados no Pavilhão da Bienal, com a participação de 58 galerias (brasileiras e estrangeiras), oferece, entre outras atividades, um ciclo de debates.
O avanço das técnicas de reprodução da imagem será o tema discutido por Agustin Perez Rubio, curador do Museo de Arte Contemporânea de Castilla, na Espanha, o artista plástico José Resende e o crítico e historiador Tadeu Chiarelli. O encontro acontece na quinta-feira, 19, às 17h30.
O galerista André Millan e os jornalista Claudia Láudano e Ricardo Sardenberg vão abordar o mercado de arte no Brasil em debate que será mediado por Cristiane Tejo, curadora, crítica de arte e diretora do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), na sexta-feira, às 17h30.
No sábado, às 16h30, é a vez dos artistas plásticos Cildo Meirelles e Dudi Maia Rosa e do crítico Ronaldo Brito contribuírem com as discussões do evento. Eles vão falar sobre o trabalho com a cor na arte contemporânea.
O tema Publicações de Arte no Brasil: Documentação e Pontos Críticos fecha o ciclo no domingo, também às 16h30. Debatem Augusto Massi, editor da Cosac Naify, Luisa Duarte, crítica de arte e Martha Ribas, editora da Casa da Palavra - com mediação do designer gráfico André Stolarski.
SP Arte - Feira Internacional de Arte de São Paulo. Pavilhão da Bienal. Av. Pedro Álvares Cabral, portão 3 do Parque do Ibirapuera, 11-3032-7576. 5.ª a dom., 14 às 22 horas. R$ 20. Mais informações: www.sp-arte.com. Até 22/4
Lista das galerias participantes:
A Gentil Carioca (RJ)
Almacén Galeria de Arte (RJ)
Almeida & Dale Galeria de Arte (SP)
Anita Schwartz Galeria (RJ)
Arte 21 (RJ)
Arte 57 (SP)
Arte em Dobro (RJ)
Athena Galeria de Arte (RJ)
Bolsa de Arte de Porto Alegre (RS)
Casa Triângulo (SP)
Celma Albuquerque Galeria de Arte (MG)
Dan Galeria (SP)
Estudio Guanabara (RJ)
Gabinete de Arte Raquel Arnaud
Galeria Artur Fidalgo (RJ)
Galeria Berenice Arvani (SP)
Galeria Bergamin (SP)
Galeria Brito Cimino (SP)
Galeria de Arte Ipanema (RJ)
Galeria Deco (SP)
Galeria Eduardo H Fernandes (SP)
Galeria Fortes Vilaça (SP)
Galeria Jean Boghici (RJ)
Galeria Leme (SP)
Galeria Lemos de Sá (MG)
Galería Luis Adelantado (Espanha)
Galeria Mariana Moura (PE)
Galeria Marilia Razuk (SP)
Galeria Mário Sequeira (Portugal)
Galeria Millan (SP)
Galeria Murilo Castro (MG)
Galeria Nara Roesler (SP) Galeria Oeste (SP)
Galería SUR (Montevidéo)
Galeria Tempo (RJ)
Galeria Thomas Cohn (SP)
Galeria Virgilio (SP)
Galerie Sycomore (Paris)
GC Estudio de Arte (Argentina)
Gesto Gráfico Galeria de Arte (RJ)
H.A.P. Galeria (RJ)
Hilda Araujo Escritório de Arte (SP)
Instituto Moreira Salles (SP)
Laura Marsiaj Arte Contemporânea (RJ)
Léo Bahia - Arte Contemporânea (MG)
Manoel Macedo Galeria de Arte (MG)
Márcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte (RJ)
Mercedes Viegas Arte Contemporânea (RJ)
Mônica Filgueiras Galeria de Arte (SP)
Múltipla de Arte (SP)
Paulo Darzé Galeria de Arte (BA)
Paulo Kuczynski Escritório de Arte (SP)
Pinakotheke Cultural (RJ e SP)
Ricardo Camargo Galeria (SP)
Sergio Caribé (SP)
Silvia Cintra Galeria de Arte (RJ)
Steiner (SP)
Valu Oria Galeria de Arte (SP)
Editor 1:30 PM
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Instituto Arte na Escola inscreve para concurso
Encontram-se abertas até 15 de junho as inscrições de trabalhos para a oitava edição do concurso Prêmio Arte na Escola Cidadã. A premiação contemplará projetos relacionados às artes visuais, dança, música e teatro. Poderão concorrer professores do ensino infantil, fundamental, médio e do Eja (Educação de Jovens e Adultos), desde que comprovem, através de registro, que seus projetos foram realizados em 2006 ou neste ano.
O concurso será promovido pelo Instituto Arte na Escola, situado em São Paulo, que atua em todo o país por intermédio de 55 pólos de seleção, localizados em 24 estados e no do Distrito federal. A Rede Arte na Escola envolve universidades públicas e instituições culturais, visando tanto a qualificação de professores como a formação de jovens mais criativos e críticos de sua realidade. Na Paraíba existem três pólos: na UFPB, nos campi de João Pessoa e Bananeiras; e na UFCG, no campus de Cazajeiras
Os projetos passarão por quatro fases de seleção: a primeira ocorrerá em 04 de julho, quando se verificará a pré-seleção dos trabalhos inscritos via internet; na segunda fase, os professores que tiverem seus trabalhos classificados deverão enviá-los pelo correio para o pólo indicado na inscrição; a terceira etapa corresponde à avaliação feita pelas comissões locais. Assim, participarão da quarta e última fase os projetos classificados pelos pólos locais, sendo, em seguida, submetidos a uma seleção em nível nacional, avaliados por uma comissão julgadora indicada pelo Instituto Arte na Escola.
Serão premiadas quatro categorias de ensino. Cada candidato poderá concorrer apenas com um projeto, referente a um único nível de ensino. Os professores de projetos vencedores ganharão R$ 7.000, e a respectiva escola R$ 3.000. Na Paraíba já foram contemplados, pelo prêmio Arte na Escola, três projetos; um correspondente ao primeiro lugar em 2003, outro ficando em segundo lugar em 2002, e um título de menção honrosa em 2004.
As inscrições podem ser feitas pelo site: www.artenaescola.org.br/premio.
Editor 1:28 PM
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CITY LIFE
Editor 12:46 PM
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Festival de Artes Visuais anuncia interiorização para a edição 2007, por ANDRÉ CANANÉA
A pouco mais de um mês para o início do "Festival de Artes Visuais da Paraíba (Favi-PB)", edição 2007, o evento ganha forma na base da solidariedade e da força de vontade de artistas e paraibanos. O festival acontece desde 2003, mas ganhou impulso para valer no ano passado, quando trabalhos de 32 artistas ficaram expostos em plena Epitácio Pessoa por quase um mês - e a mostra ganhou o apelido de "Galeria de Rua".
A nova edição começa dia 8 de maio e, a partir desta edição, passa a acontecer simultaneamente em Campina Grande, Patos e Areia. "Queremos fazer um festival maior e mais organizado", conta Nadja Lacerda, presidente da 'Associart-PB', entidade que organiza o Favi.
Desta vez, ela espera contar com 150 trabalhos, que deverão embelezar não só a Epitácio Pessoa, como no ano passado, mas também o Parque Solon de Lucena. Para isso, já conta com o apoio das secretarias de Turismo e Comunicação do município, Assembléia Legislativa, Subsecretaria de Cultura do Estado, Funesc e empresas como a gráfica Santa Marta, que na última segunda-feira acenou com a confecção de cartazes, folder e até um catálogo para divulgar os artistas da terra.
A idéia do Festival de Artes Visuais da Paraíba começou quando um grupo da Associart esteve em Olinda (PE), conferindo de perto o projeto 'Arte Por Toda Parte'. Através do projeto, os ateliês abrem suas portas aos visitantes e artistas locais passam a exibir e comercializar seus trabalhos. "É uma idéia que deu tão certo, que atraiu 150 mil turistas a Olinda", conta Nadja.
Foi aí que em 2004, Nadja, Lúcia França (vice-presidente da Associart) e um grupo de 12 artistas paraibanos ensaiaram um festival de artes chamado 'Arte na Mata'. Em 2005, o Festival de Artes Visuais passou a acontecer nas galerias de arte.
Diversas exposições simultâneas aconteceram em João Pessoa para marcar o mês do artista plástico (8 de maio é a data que se comemora o Dia do Artista Plástico).
No ano passado, ele ganhou a Epitácio Pessoa, além de oficinas de arte-educação, que passaram a constar na programação. Para 2007, as novidades são inúmeras.
Além da interiorização do projeto (Campina terá a "Galeria de Rua" e em Patos e Areia, o evento acontecerá em galerias de arte), o Favi-PB 2007 vai contar com uma baita exposição no Centro Cultural São Francisco (escolhido para ser a sede do evento) e ainda uma mostra inédita de "artedoor" (artistas vão pintar, ao vivo, 20 outdoors espalhados por João Pessoa - a produção tenta conseguir mais 20).
Nadja conta que espera mobilizar algo em torno de 70 artistas que possam produzir aproximadamente 150 trabalhos para serem expostos pela cidade. Esses trabalhos irão refletir o tema escolhido para este ano: "Despertando o Francisco".
O título faz diversas alusões, a começar pela sede do evento, o Centro Cultura São Francisco. "Trata-se de um tema que leva a refletir tanto a condição de São Francisco de Assis e seu projeto social, de solidariedade, quanto a condição do Rio São Francisco e a questão da transposição", comenta a presidente da Associart.
A associação, criada há sete anos, também mantém trabalhos sociais de arte-educação junto a pessoas carentes e para o evento deste ano contará com a parceria de outra instituição voltada ao trabalho da arte-educação, a Escola Piollin. Desde o mês passado, crianças e adolescentes que estudam na Piollin estão voltados ao Favi-PB 2007.
Eles vêm confeccionando pequenos auto-retratos que serão agrupados e formarão um painel gigante, que deverá estrear na abertura do evento. O evento ficará em cartaz até 28 de maio e no encerramento, deverá haver, no CCSF, uma Sessão Especial da Assembléia Legislativa, proposta do deputado Rodrigo Soares (PT).
Também durante a abertura do evento, a Santa Marta, além de co-patrocinadora, vai aproveitar para lançar oficialmente o Prêmio Guilherme Hortêncio Ribeiro, anunciado desde dezembro e que já contemplou, em caráter de homenagem, o artista plástico Flávio Tavares. O Prêmio Guilherme Hortêncio Ribeiro é destinado a artistas iniciantes e é uma forma de estimular o surgimento de novos artistas paraibanos.
O Centro Cultura São Francisco também irá abrigar, como parte do Favi-PB 2007, uma exposição do fotógrafo pernambucano Alcir Lacerda, que tem como tema o Rio São Francisco.
A Associart já botou no ar o site do evento. O endereço é www.favipb.com.br.
Editor 10:33 PM
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METODISTA: Colóquio Kairós discute arte na Modernidade
A Faculdade de Filosofia e Ciências da Religião da Universidade Metodista de São Paulo realizará o Colóquio Kairós, no dia 26 de abril ,às 19h30, no Auditório Iota - Campus Rudge Ramos. O evento é aberto à comunidade, professores e alunos. Não é necessário fazer inscrição prévia.
"O novo estatuto da obra de arte na Modernidade segundo Walter Benjamim" é o título da palestra que será ministrada por Taisa Palhares. O objetivo da palestra é apresentar as análises do filósofo alemão Walter Benjamim sobre a nova função da arte na Modernidade.
Taisa Palhares é doutora em estética no Departamento de Filosofia da Universidade de São Paulo e trabalha como pesquisadora e curadora na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Atua como crítica de arte desde 2000, além de ser co-editora da revista de arte contemporânea "Número". Em 2006 publicou "Aura: a crise da arte em Walter Benjamin" (São Paulo, Editora Barracuda).
O Colóquio é um espaço de discussão de temas contemporâneos relacionados à Filosofia.
Serviço:
"Colóquio Kairós"
Data: 26 de abril, às 19h30
Endereço: Campus Rudge Ramos - Rua Alfeu Tavares, 149 - São Bernardo do Campo
Editor 12:54 PM
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GAUDI
Editor 12:53 PM
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Editor 11:57 AM
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6º Salão de Artes Visuais do Museu de Arte Contemporânea de Jataí (GO) - 2007
Estão abertas de 19/03/07 a 20/04/07 as inscrições para o 6º Salão de Artes Visuais do Museu de Arte Contemporânea de Jataí (GO). São três prêmios de R$ 2.000 cada. Veja o regulamento:
REGULAMENTO
6º Salão Nacional de Arte - Jataí - GO
MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA
DESENHO - ESCULTURA - GRAVURA - PINTURA - FOTOGRAFIA -
OBJETO - INSTALAÇÃO
1 - DOS OBJETIVOS
1.1 - O 6º Salão Nacional de Arte é uma realização da Prefeitura Municipal de Jataí, através da Secretaria de Cultura, e Museu de Arte Contemporânea, realizar-se-á de 29/05 a 28/07 reunindo Obras de Arte Contemporânea nas seguintes modalidades: Desenho, Pintura, Escultura, Gravura, Fotografia, Objeto e Instalação.
1.2 - O 6º Salão Nacional de Arte tem como objetivos:
a) Expor Obras de Arte Contemporânea.
b) Propiciar a reflexão sobre a produção cultural brasileira.
c) Participarão da mostra os artistas que tiverem suas Obras selecionadas pelo Júri de Seleção e Premiação.
2 - DA INSCRIÇÃO
2.1 - As inscrições acontecerão no período de 19/03 a 20/04 serão gratuitas.
2.2 - Poderão ser inscritos até 2 (dois) trabalhos em apenas uma das modalidades.
2.3 - A ficha de inscrição ou fotocópia, deverá estar devidamente preenchida e assinada, acompanhada de currículo artístico e de fotos em cores no tamanho 20x25 cm das Obras as quais o artista pretende participar.
2.4 - A ficha de inscrição deverá ser entregue no MAC - Rua Castro Alves, 468 - Centro - CEP 75800-000, Telefone: (64) 3632-4048 ou postada até a data de encerramento, via Sedex.
2.5 - As fotografias deverão estar acompanhadas de informações complementares, tais como: autor, título da Obra, técnica, materiais utilizados, dimensões e outros dados que o artista achar necessário.
2.6 - Só poderão participar da seleção Obras inéditas e que suas dimensões não excedam a 1,00m (um metro) de largura e 2,00m (dois metros) de altura para Obras bidimensionais 80 cm (oitenta centimetros) de largura, 2,00 m (dois metros) de altura e 1,00 m (um metro) de profundidade para Obras tridimensionais.
2.7- Não serão aceitos trabalhos realizados com materiais que prejudiquem a apresentação de outros e/ ou comprometam a integridade física do local, das equipes do salão e do público em geral. No caso de trabalhos realizados com materiais perecíveis e/ ou adulteráveis, o salão exime de responsabilidade sobre a vida útil desses materiais.
2.8 - A inscrição no Salão é vetada aos membros da Comissão de Seleção e Premiação e aos funcionários do Museu de Arte Contemporânea.
3 - DA SELEÇÃO
3.1 - A seleção será feita em duas etapas por uma Comissão composta por 3 membros especialistas na área.
3.2 - A 1ª etapa será feita através de fotos e não serão aceitas Obras para a seleção.
3.3 - Os artistas selecionados serão comunicados nos três primeiros dias úteis após a seleção.
3.4 - As obras selecionadas na 1ª etapa deverão ser enviadas até o dia 16/05/2007, devidamente prontas para a exposição.
3.5 - Enviar envelope com selo para devolução caso não seja selecionado (o material de inscrição dos artistas selecionados não será devolvido).
4 - DA PREMIAÇÃO
4.1 - Museu de Arte Contemporânea, Secretaria de Cultura e Prefeitura Municipal de Jataí, atribuirá aos participantes cujas obras forem classificadas pela Comissão de premiação, os seguintes prêmios de aquisição:
1º Prêmio: R$ 2.000,00
2º Prêmio: R$ 2.000,00
3º Prêmio: R$ 2. 000,00
5 - DO TRANSPORTE
5.1 - O MAC fica isento de quaisquer despesas com transporte, ficando este sob a responsabilidade do artista.
5.2 - Os artistas selecionados deverão retirar seus trabalhos no período 30/07 a 04/08/2007. A não observação deste prazo acarretará aos mesmos, despesas com a devolução por transportadora especializada.
6 - DA MONTAGEM
6.1 - A exposição será montada pela equipe do MAC.
7 - DAS DISPOSIÇÕES GERAIS
7.1 - As Obras não poderão ser alteradas ou retiradas antes do encerramento da exposição.
7.2 - As decisões da Comissão serão irrevogáveis e irrecorríveis.
7.3 - Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos exclusivamente pela Comissão.
Museu de Arte Contemporânea de Jataí (GO)
R. Castro Alves, 468, Centro, Jataí (GO)
tel. (64) 3632-4048
www.jatai.go.gov.br
CRONOGRAMA
Início das inscrições
19 de Março de 2007
Término das inscrições
20 de Abril de 2007
Editor 11:48 AM
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Editor 11:34 AM
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Inscrições: de 10 a 27 de abril de 2007.
Encontram-se abertas de 10 a 27 de abril de 2007 as inscrições para a 3ª Bienal Nacional de Gravura - Olho Latino, realizada pelo Museu Olho Latino e pela Prefeitura da Estância de Atibaia. Será distribuído o total de R$ 4.000 (quatro mil reais) em prêmios aquisitivos.
A Bienal tem como finalidade reunir obras representativas dos diversos procedimentos da gravura contemporânea e contará com mostras de gravadores convidados e de uma parte do acervo nacional do Museu Olho Latino. A curadoria geral do evento está sob coordenação do Prof. Paulo Cheida Sans.
É a primeira vez que o Museu Olho Latino dá oportunidade para o artista se inscrever. As duas edições anteriores da Bienal Nacional de Gravura foram realizadas com mostras de artistas convidados.
A 3ª Bienal Nacional de Gravura - Olho Latino será inaugurada dia 19 de maio de 2007, no Centro de Convenções "Victor Brecheret", em Atibaia, SP.
O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.olholatino.com.br.
Cronograma:
Inscrição (envio de portfólio): de 10 a 27 de abril de 2007, de terça-feira a sábado das 10h às 17h, no Museu Olho Latino, à Rua Dr. Oswaldo Urioste, 41 - Centro - Atibaia, SP- CEP: 12940-730.
Comunicação aos pré-selecionados: até dois dias úteis após a seleção.
Recepção das obras pré-selecionadas: de 07 a 10 de maio de 2007.
Seleção final: 12 de maio de 2007
Premiação: 19 de maio de 2007.
Abertura e entrega dos prêmios: 19 de maio de 2007, às 17 horas.
Local: Centro de Convenções "Victor Brecheret", Atibaia, SP.
Período do evento: de 19 de maio a 30 de junho de 2007.
Telefone: (11) 4418-1497
www.olholatino.com.br
museu@olholatino.com.br
Editor 11:21 AM
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DIA D - DIA INTERNACIONAL DA DANÇA - 29 DE ABRIL
Para comemorar as vitórias, conquistas e ascenção da Dança no Brasil e exterior, a Federação de Dança de Salão de Brasília promoverá uma semana de atividades gratuitas e solidárias do dia 23 a 29 de abril, com cursos de especialização em:
- Tango Argentino,
- Bolero,
- Samba de Salão,
- Samba no Pé,
- Forró Universitário,
- Country Americano,
- Bailão Sertanejo,
- Salsa caribenha,
- FoxTrot e Ritmos dos Anos 60,
- Dança do Ventre,
- Street Dance,
- Axé - Swinge Baiano.
As inscrições estão abertas gratuitamente, as aulas são para pessoas de 12 a 80 anos.
Serão ministradas no Hotel Kingstown, dentro da Boate Metrópolis, Taguatinga, Centro.
Em troca de alimentos não perecíveis, roupas utilizáveis, produtos de higiene pessoal para portadores de HIV e crianças e creches. O objetivo é arrecadar 500kg de alimentos e demais produtos, que serão doados para entidades carentes.
Inscrições: 8402-1724 e 3336-6043 Kleiberton
Editor 11:17 AM
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NOVOS BRASIS, Programa de parceria com a Oi Futuro
Estão abertas as inscrições para o Novos Brasis, programa de apoio e parceria com organizações sem fins lucrativos executado pelo Oi Futuro, instituto de responsabilidade social da Oi (Ex Instituto Telemar).
Desta vez o Instituto quer apoiar idéias inovadoras que utilizem a tecnologia da informação e comunicação para acelerar o desenvolvimento humano.
Os projetos inscritos devem ter como foco principal a transformação social de comunidades vulneráveis, beneficiando, principalmente, crianças e jovens.
Este ano, a seleção dos projetos terá foco no desenvolvimento de soluções sociais, que ofereçam possibilidade de replicação e produzam impactos relevantes nas localidades atendidas.
O montante destinado aos projetos de 2007 será de R$ 1,5 milhão. As inscrições, assim como as regras de participação, estão disponíveis no site da Oi até o dia 24 de abril.
O edital é aberto a organizações do Terceiro Setor e outros perfis de instituições sem fins lucrativos.
http://www.oifuturo.org.br
Editor 5:39 PM
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A OFICINA PERMANENTE DE GRAVURA DA UFPR, convida a todos para uma conversa com o artista plástico: FERNANDO ROSEMBAUM
DATA: 17 de abril de 2007 (terça-feira)
HORÁRIO: 19:00h
LOCAL: Ateliê de Gravura do Departamento de Artes da UFPR
ENDEREÇO: Coronel Dulcídio, 638 - Batel
PROMOÇÃO: Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes; Departamento de Artes; Programa de Extensão Arte na UFPR.
EMAIL: gravura@ufpr.br
SITE: www.artes.ufpr.br
Editor 5:27 PM
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ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO, expo no Rio
Dia 17 de abril:
14h - Apresentação da peça teatral :"ANDANÇAS - VIDA E OBRA DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO"
16h - Debate
16:30h - Encerramento
PALESTRA E DEBATE: Alex Mello, Paula Feitosa, Prof. Juliana Rodrigues
O Setor de Arte-Educação fornece atestado de presença para estudantes.
MAIS INFOS: www.oquerolanorio.blogspot.com.
AGENDAMENTO POR TELEFONE: 3212.2552
Centro Cultural da Justiça Federal do Rio
ENDEREÇO: Avenida Rio Branco, 241 - Centro - Rio de Janeiro
FONE: 21- 3212.2550
Editor 5:20 PM
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Exposição: Santos Dumont e a Turma da Mônica - Um Sonho que Virou História - CAIXA Cultural de Brasília
Local: CAIXA Cultural, Galeria Principal e Píccolas I e II
Visitação: até 27 de maio
Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SBS Qd. 4 Lote 3/4, anexo ao edifício Matriz da Caixa
ENTRADA GRÁTIS
Editor 4:41 PM
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Oficinas do Projeto: COEXISTENCE Vai ÀS ESCOLAS
A partir do dia 02 de abril alunos e professores do Ensino Fundamental já estão participando do projeto COEXISTENCE VAI ÀS ESCOLAS, que será promovido pelo 'Centro de Cultura Judaica' até o final do ano de 2007.
Monitores continuarão a divulgar, propagar e discutir as idéias de COEXISTÊNCIA junto a professores e alunos. Este projeto dá continuidade à exposição *Coexistence*, trazida para o Brasil pelo Centro de Cultura Judaica em agosto de 2006, visitadas por 397 escolas, no Parque do Ibirapuera.
Criada pelo Museum of the Seam, em Jerusalém. Essa mostra itinerante, de enormes outdoors, criado por artistas de várias partes do mundo, traz à comunidade mundial a mensagem de diversidade e aceitação do outro. A exposição saiu de Jerusalém e passou por outras importantes cidades, como Washington, Berlim, Zurique, Belfast e Sarajevo, procurando despertar diálogo, entendimento e respeito pelo próximo, onde quer que seja realizada.
As obras expostas em 2006, no Ibirapuera, ainda podem ser acessadas no: www.culturajudaica.org.br ou no www.coexistencia.org.br. O site disponibiliza todo o material pedagógico, com sugestões de atividades que oferecem subsídios para o desenvolvimento e abordagem permanente da temática da coexistência junto aos alunos.
No projeto COEXISTENCE VAI ÀS ESCOLAS, diariamente, diferentes escolas receberão uma dupla de monitores que levarão consigo dez reproduções dos painéis da exposição para a realização de uma atividade. Os alunos discutirão suas idéias e sentimentos frente às imagens, participarão de uma oficina prática de artes plásticas onde farão uma pintura em grupo e receberão orientações para a implantação de ações ou projetos de coexistência em suas escolas.
Os painéis produzidos durante a oficina ficarão na escola, possibilitando a realização de uma exposição interna sobre esta experiência de COEXISTÊNCIA. As inscrições e agendamentos de escolas para esta atividade já começaram e são GRATUITOS.
Período de Oficinas do 1o. Semestre:
INÍCIO EM: 02 de abril indo até 29 de junho de 2007 (segunda à sexta-feira).
HORÁRIOS: Manhã (09hs às 10h30) e Tarde (14hs às 15h30).
FORMATAÇÃO:
- As oficinas são gratuitas e os agendamentos deverão ser feitos por telefone;
- As oficinas acontecerão no espaço físico da escola (informe-se durante o agendamento das condições necessárias para a realização das oficinas);
- O Centro da Cultura Judaica fornecerá gratuitamente os materiais que serão utilizados na oficina (guache, papel...);
- A dupla de monitores irá de carro para escola levando consigo todo o material necessário;
- Em cada escola acontecerá uma oficina para um público de 40 alunos, no período da manhã ou tarde;
- Duração da visita: aproximadamente de 01 hora e meia.
- As escolas deverão estar localizadas dentro do Município de São Paulo.
Contatos: Falar com Juliana/ Elaine
TELEFONE: (0xx11) 3065-4347/ 4338
Editor 4:04 PM
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A FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE ARTES DE MONTENEGRO/RS REALIZA O 5º ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM ARTE E A 4ª JIPE - Jornada Interna de Pesquisa
DATA: 30 e 31/05 e 01/06/2007
EIXO TEMÁTICO: Coletivos em Arte
APRESENTAÇÃO: o 5º Encontro Nacional de Pesquisa em Arte busca inter-relacionar teoria e prática, processos criativos e rigor científico, ambiente acadêmico e artístico e deseja provocar uma diversidade de olhares e percepções sobre as práticas de pesquisa nas quatro áreas da arte presentes na FUNDARTE e nos cursos de Graduação mantidos através do convênio UERGS/FUNDARTE: Graduação em Artes Visuais, em Dança, em Música e em Teatro: licenciaturas.
Constitui-se em um espaço de investigação e diálogo, ancorado no eixo temático, Coletivos em Arte, que irá permear os debates e reflexões. Neste ano abre-se a possibilidade de uma aproximação maior com o professorpesquisador, através da modalidade Mediações Coletivas e continuam as demais atividades que dão suporte ao evento.
No dia 30/05 as atividades são de caráter interno, direcionadas às práticas de pesquisa dos cursos de Graduação e fazem parte da 4ªJornada Interna de Pesquisa - JIPE da FUNDARTE/UERGS.
DATAS IMPORTANTES:
- Data limite para envio de trabalhos: 13 de maio de 2007. (A FUNDARTE confirmará por email o recebimento);
- Data limite para divulgação por e-mail dos trabalhos selecionados: 21 de maio;
- Data limite para recebimento de inscrição ao evento: 23 de maio;
- Data limite para divulgação das inscrições confirmadas no Mediação Coletiva: 25 de maio;
REALIZAÇÃO:
Fundação Municipal de Artes de Montenegro - FUNDARTE
ENDEREÇO:
Rua Capitão Porfírio 2141 CEP: 95780-000 Montenegro/RS - Fone/Fax: (51) 36321879
Home Page: www.fundarte.rs.gov.br
E-mail: fundarte@fundarte.rs.gov.br
Editor 10:55 PM
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CHAMADA DE ARTIGOS
A Revista Boletim, do Museu Nacional de Belas Artes/RJ, lançará seu primeiro número em maio de 2007 e está aceitando artigos para as diferentes seções de Boletim:
:: Conservação do Patrimônio Histórico-Artístico
:: Museus (assuntos ligados a museologia)
:: Obras & Artistas (nacional e internacional)
:: Exposições (resenhas sobre exposições atuais)
:: Educação (educação em museus)
Os artigos devem ter entre 5 e 10 páginas. Não há limite para o número de imagens. As propostas devem ser encaminhadas até o dia 1º de maio para o e-mail: Boletim.do.MNBA@gmail.com. Caso o artigo seja aceito, a coordenação da revista entrará em contato com o proponente.
Revista Boletim - Museu Nacional de Belas Artes
www.boletim.mnba.gov.br.
Editor 3:10 PM
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MAIS COISAS INTERESSANTES GARIMPADAS NO YOUTUBE: SALVADOR DALI
Trabalho da disciplina *Processos de Criação Artística*, do curso de Gravação e Produção Fonográfica, da Universidade Estácio de Sá.
Autores: Caio César Loures, Bernardo Machado e Ricardo Schmidt.
An animation made with a Salvador Dali's artwork for a art class projet. Do Canadá.
Autora: Camille
Animacion basada en famosos cuadros de Salvador Dali. Do Chile.
Não há créditos dos autores.
CORRIGINDO: O autor é delaxer (roni silva), que deixou um comentário se identificando. Parabéns, belo trabalho!
Gostou? E que tal nos mostrar a produção de seus alunos?
Editor 1:10 PM
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