Quinta-feira, Maio 31, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
CORPUS CHRISTI
Segundo minha memória infantil, somada a dados colhidos na wikipédia o feriado de Corpus Christi é um festa da Igreja Católica que "celebra a presença de Cristo na Eucaristia" que se realiza na "quinta-feira seguinte ao domingo da Santíssima Trindade".
As procissões pelas ruas da cidade fazem parte do Código Canônico (art. 944) que determina ao Bispo diocesano que a providencie, onde for possível, "para testemunhar publicamente a veneração para com a santíssima Eucaristia, principalmente na solenidade do Corpo e Sangue de Cristo".
No Brasil assumiu um caráter amplo pela sociedade e já se caracteriza como festa popular, além do aspecto religioso.
A Revista Digital Art& gostaria de mostrar como essa festa acontece nos lugares mais diversos do Brasil.
Os "tapetes" feitos com os mais diversos materias, nas ruas por onde a procissão passa, são verdadeiras obras de arte. Assim, se na sua cidade existe a tradição, e os tapetes são feitos, que tal fotografa-los e mandar prá gente?
Orientações para participar:
- Envie sua foto digital, como anexo único, até 15 de junho, para o e-mail editor@revista.art.br,
- As fotos devem ser nos formatos JPG ou GIF, de até 500kb,
- No corpo do e-mail, escreva o nome completo do autor da foto, CPF, telefone de contato, nome do lugar onde a foto foi tirada e a data em que foi feita,
- Menores de idade devem enviar o nome e CPF dos pais ou responsáveis no mesmo e-mail.
- No e-mail também deve estar identificado se o autor da foto é amador ou profissional de fotografia,
- Só será aceita uma foto por participante.
- A Revista Digital Art& não se responsabiliza por problemas legais de direito autoral das imagens, sendo que o envio identificado significa que o autor do e-mail assume a autoria da fotografia.
TODAS AS FOTOS RECEBIDAS, QUE ATENDEREM AOS REQUISITOS DESCRITOS ACIMA, SERÃO PUBLICADAS, IDENTIFICADAS, NA REVISTA NO DIA 20 DE JUNHO
Depois da publicação, por votação direta e aberta dos visitantes do site www.revista.art.br, até dia 30 de junho, a foto considerada a melhor, vai receber de presente uma camiseta da Revista Digital Art&!
ATENÇÃO: O objetivo principal do evento é o de divulgar a festa e as manifestações culturais e artísticas populares do nosso povo e, desta forma, NÃO tem caráter comercial nem religioso e NÃO remunera financeiramente seus participantes em nenhuma hipótese. Nenhuma das fotos será usada pela revista para qualquer fim além deste evento.
Ao enviar sua imagem para participar o autor assume conhecer o regulamento e concordar com ele.
Termina hoje, no Departamento Cultural do São Carlos Clube, na Sede Avenida, a exposição fotográfica "Arquitetura & Cidades" de Lucas Corato.
Lucas Corato é Arquiteto e Urbanista, graduado em 2003 pela EESC-USP, em São Carlos/SP, e a exposição mostra, através de fotos de cidades de diversos países, a relação entre arquitetura, cidade e usuário, e como esses fatores se completam ou geram conflitos.
A arte e a mensagem do grafitismo chegam a Galeria Gilson Martins
Um novo conceito de grafitismo está mudando a paisagem urbana carioca. O grafite-cartoon do traço inconstante da dupla Fleshbeck Crew é responsável pela nova cara dos muros e fachadas da cidade e tema da nova exposição da Galeria Gilson Martins.
O Fleshbeck em Cores pretende mostrar a influência do grafite na cultura, na educação e na linguagem estabelecida como o mais novo conceito de arte. Os jatos de grafite, antes considerados ilegais, ganharam formas divertidas em cores vivas que representam o humor e a alegria carioca. Esse novo estilo de decoração espalhado nas ruas, vem gradativamente participando da paisagem cotidiana urbana e tem despertado uma discussão sobre a nova função do grafite e sua representação enquanto cultura local.
O grafite ensina, diverte e decora. A palavra de uma pichação se transforma em imagem e passa a ser compreendida como mensagem. Essa mensagem de formas abstratas se tornou tão autêntica e inconfundível que os personagens Niña a bonequinha e Shimu, o fantasminha, criados pelos grafiteiros tornaram-se ícones da cultura carioca e do grafite internacional.
Serviço:
Exposição Fleshbeck em Cores - por Fleshbeck Crew
Data: de 31/05/2007 (quarta) até 30/06/2007 (sábado) para o grande público
Horário da exposição = de seg a sáb. de 10h às 20h
Local: Galeria de Arte Gilson Martins - Rua Visconde de Piraja, 462 - Ipanema
Quarta-feira, Maio 30, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
OFICINA NO RIO: "O ofício do palhaço"
Oportunidade de conhecer o que há de melhor no ofício do palhaço.
MINISTRANTE: Richard Riguetti (Palhaço Café Pequeno), do GRUPO OFF-SINA
LOCAL: Espaço Companheiros das Artes
END.: Rua Joaquim Silva, 56 - 10º andar - Lapa.
DIAS: 05, 07, 12, 14, 19, 21 26 e 28 de Junho (Terças e Quintas)
HORÁRIO: das 19h às 22h.
INVESTIMENTO: R$ 300,00
PÚBLICO ALVO: artistas, educadores e interessados na arte do palhaço.
INFORMAÇÕES: 0xx - 21 - 2556-6203 ou 2222-7452
Cursos na Universidade Federal de Santa Catarina - Florianópolis/SC
PROJETO ARTE NA ESCOLA
CURSO: A MÚSICA NA ESCOLA - Fundamentos da Educação Musical e suas relações multidisciplinares.
MINISTRANTES: Stela Maris Besen Guerini e Luciano Py de Oliveira
EMENTA: A Educação musical no Brasil: breve histórico; os quatro parâmetros da música: timbre, intensidade, duração e altura; a voz e o canto: noções de técnica vocal e seleção de repertório apropriado; relações multidisciplinares
PERÍODO: junho de 2007
DIAS: 06, 13, 20, 27 - quartas-feiras
HORÁRIO: das 08h30 às 11h30
LOCAL: Auditório do Colégio de Aplicação/UFSC
CURSO: PAISAGEM NA ARTE
MINISTRANTE: Mário César Coelho
EMENTA: Introdução ao estudo da pintura de paisagens. Paisagem no Brasil do século XIX. Artistas viajantes e acadêmicos. Paisagem e cenários de batalhas modernas e contemporâneas
PERÍODO: junho de 2007
DIAS: 1º, 15, 22, 29 - sextas-feiras
HORÁRIO: das 14h às 17h
LOCAL: Departamento Artístico Cultural/UFSC
Pré-Jornada Nacional de Literatura e Pré-Jornadinha Nacional de Literatura de Passo Fundo.
Já estão no ar os fóruns de debate on-line dos dois eventos que preparam a "12ª Jornada Nacional de Literatura" e a "4ª Jornadinha Nacional de Literatura", a acontecer de 27 a 31/08 em Passo Fundo (RS).
Novidade na programação deste ano, esses espaços virtuais propõem atividades baseadas na leitura de obras dos escritores convidados. Obras de 22 escritores que participarão da Jornada e 33 autores que virão à Jornadinha estão sendo objeto das discussões dos internautas.
É muito simples participar. Basta fazer o cadastro no fórum, nos sites www.jornadadeliteratura.upf.br e www.upf.br/jornada, escolher três autores, ler uma obra de cada um e postar ao menos três mensagens sobre cada obra até o dia 20/07.
Segunda-feira, Maio 28, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Dia Internacional da Animação - BRASIL
Associação Brasileira de Cinema de Animação
Faça sua parte e envie seu filme!
Estão abertas as inscrições para seleção de curtas-metragens de animação brasileiros com técnica livre para o DIA.
O evento será realizado em várias cidades brasileiras e em vários países no dia 28 de outubro de 2007. Os interessados em participar deverão preencher a ficha técnica (http://diadaanimacao.atspace.com/) e enviá-la, por e-mail, para super8prod@yahoo.com.br.
Para a seleção as animações devem ser enviadas em DVD-R até 30 de julho de 2007, juntamente com a ficha de inscrição para o seguinte endereço:
Marcelo Marão/ Seleção Dia Internacional da Animação - ABCA
Rua Siqueira Campos, 33/802 - Copacabana - Rio de Janeiro - RJ
CEP: 22031-070
Após a divulgação da lista dos selecionados para a 'Mostra Nacional do DIA' o responsável pelo filme deverá enviar imediatamente para a coordenação uma cópia em DVD-R legendada em inglês para exibição do DIA em países integrantes da ASIFA.
O não cumprimento desta disposição implica da desclassificação do participante.
As produções serão avaliadas por um júri profissional qualificado, e escolhido conforme critério de seleção de júri aprovado pela "Associação Brasileira de Cinema de Animação", cujas decisões serão soberanas, irreversíveis e irrecorríveis, eximindo a organização da necessidade de qualquer explicação ou justificativa sobre eventual não inclusão de alguma produção.
A organização não se responsabiliza por animações que por qualquer motivo que lhes seja alheio (suporte defeituoso, não conhecido, etc), não sejam possíveis de serem vistas ou que não sejam acompanhadas pela ficha de inscrição preenchida de forma correta e completa. (teste seu DVD antes de enviá-lo).
No Brasil o 'Dia Internacional da Animação' é organizado pela "Associação Brasileira de Cinema de Animação" - (ABCA). Em 2006, na terceira edição da mostra em nível nacional, o Dia Internacional da Animação (http://diadaanimacao.atspace.com) foi realizado em 18 cidades brasileiras sendo o maior evento simultâneo do gênero a ser realizado no país.
Para 2007 a expectativa dos organizadores é de ampliação do evento para um número ainda maior de cidades participantes.
Neste ano chegamos à 4ª Edição do DIA - Dia Internacional da Animação, mostra que tem como objetivo escolher e exibir filmes, trazer público, criar debates, divulgar as atividades dos profissionais, despertar o interesse em fazer cinema de animação, revelar talentos, formar novas platéias, integrar e motivar o público de cinema no país.
VII Seminário Capixaba sobre o Ensino da Arte e II Encontro do Pólo Arte na Escola / Ufes
Estão abertas as inscrições para esse evento, que tem por tema Ensino da arte: multiplicidade/diversidade.
As inscrições poderão ser feitas até o dia 15 de junho.
O evento, realizado pelos "Centros de Artes e de Educação da Ufes", em parceria com a "Pró-Reitoria de Extensão (ProEx)", acontecerá de 19 a 22 de junho, no Cine Metrópolis, no campus de Goiabeiras.
Durante o seminário, temas como "Formando formadores: a arte e seu ensino" e "Linhas, rabiscos: a aventura do desenho", serão debatidos em mesas-redondas. Haverá também palestras e apresentações culturais, além de diversas oficinas como 'Dança Circular', 'Experimentação em desenho' e 'Linguagem cinematográfica', entre outras.
INSCRIÇÕES:
Pólo Arte na Escola / Ufes
END.: Centro Integrado de Cidadania de Vitória, Avenida Maruípe, 2.544, terceiro andar, Bairro Itararé, Vitória.
Moradores de outros municípios podem se inscrever pelos Correios.
Terminam nesta terça-feira (29) as inscrições para o curso de fotografia criativa e vídeo experimental com o designer e 'imaginauta' - como ele mesmo se define - Ghustavo Távora. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas através do e-mail ghugatavora@gmail.com. As aulas acontecerão nas dependências da Fundação Joaquim Nabuco, no Derby, entre os dias 4 e 21 de junho.
Pode participar qualquer pessoa com interesse nos repertórios visuais (fotografia, ilustrações, vídeo) que tenha acesso a uma câmera fotográfica digital de baixa resolução (celulares, por exemplo) e um computador com ambiente Windows. As aulas prevêem instruções para manipulação dos programas Adobe Photoshop e Windows Movie Maker.
O curso também propõe o debate sobre a linguagem imagética multimidiática e a comunicação no século digital. Segundo Ghustavo, a discussão é salutar, pois a introdução das novas mídias no cotidiano tem alterado a percepção analítica do mundo que nos cerca. Afinal de contas, a decodificação de mensagens na era pós-internet passou a adicionar suportes de linguagem concomitantes como texto, som e imagem.
O resultado dos trabalhos dos alunos do curso será conferido em uma Happening Hours dia 29 de junho na própria sede da Fundaj. A Happening Hours é uma mostra coletiva-aberta com a produção de obras de vídeo arte local, como também várias outras formas de linguagens artísitcas, como: fotografia, discotecagem, pinturas, instalações, performances e projetos editoriais.
Do Boletim da FAPESP - O Observatório Itaú Cultural, do banco Itaú, lançou o Programa Rumos Pesquisa: Gestão Cultural 2007-2008, para promover a formação e o desenvolvimento de profissionais e pesquisadores atuantes nas instituições culturais brasileiras.
A proposta da iniciativa é incentivar projetos de pesquisa acadêmica capazes de abranger questões relativas à gestão cultural, seja no contexto das políticas culturais, seja no âmbito dos processos de produção cultural, da economia da cultura ou da gestão de organizações públicas e privadas.
A premiação será concedida em duas categorias: Pesquisa Concluída, para pesquisa de pós-graduação concluída e defendida nos últimos 20 anos, publicada ou não; e Pesquisa em Andamento, para projetos de pesquisa de pós-graduação em andamento.
Os prêmios incluem apoio financeiro de R$ 10 mil para cada contemplado na categoria Pesquisa Concluída e de R$ 5 mil para os vencedores em Pesquisa em Andamento. Além disso, serão doados livros e oferecida a possibilidade de realização de intercâmbio, visita e/ou estágio em instituição cultural nacional ou internacional.
As inscrições devem ser feitas até o dia 31 de julho, exclusivamente pela internet.
O Almanaque de Filosofia e Arte \"Rapsódia\", uma publicação anual do Departamento de Filosofia da USP, comunica o lançamento de sua versão on-line, no endereço www.fflch.usp.br/df/rapsodia.
O prazo de recebimento de artigos para o próximo número é 30 de setembro de 2007.
\"Rapsódia\" publica contribuições na área de estética, sejam artigos, traduções, resenhas, entrevistas, poemas ou demais manifestações artísticas.
A artista e estudiosa das Artes paulistana Edith Derdyk, formada em artes plásticas e autora de livros sobre ensino de arte consagrados na área, participa com duas produções no Projeto Octógono de Arte Contemporânea, iniciada dia 26, na Pinacoteca do Estado.
Edith tem um vasto histórico como artista plástica já tendo participado de diversas mostras individuais em lugares como Centro Universitário Maria Antônia, Paço das Artes, Centro Cultural São Paulo, MASP e a Pinacoteca do Estado.
Nessa exibição a artista apresenta uma instalação, de nome *Onda Seca*, que é formada por um conjunto de 28800 folhas de papel empilhadas no chão do Octógono alcançando alturas variáveis de 1,5m a 10cm, numa extensão de 10m.
Também faz parte da mostra o vídeo *Folha a Folha*, em parceria com Raimo Benedetti, que mostra muitas folhas de papéis brancos desfolhando, uma a uma, com movimentos mínimos de mãos invisíveis.
No dia 26 também foi lançado o livro Desenhos, novo trabalho da artista, que apresenta o percurso de Edith Derdyk tendo o desenho de seus projetos e textos como condutor e protagonista do pensamento construtivo de sua poética.
O 1º Ciclo Alagoas de Artes Visuais realiza em Maceió/AL o curso inédito:
"ARTE TECNOLÓGICA" Aspectos Poéticos e Estéticos c/ Cleomar Rocha, PhD*
O curso abordará os precursores da arte tecnológica no Brasil, nas principais vertentes poéticas e teorias estéticas do século XX, que dialogam com a arte tecnológica. A abordagem seguirá um viés ancorado na teoria semiótica de Charles Willian Morris, compreendendo a inserção da arte tecnológica nos padrões poéticos e estéticos do século XX e seus desdobramentos no Brasil.
As atividades do curso são direcionadas para artistas, fotógrafos, profissionais do segmento cultural, arquitetos, professores, estudantes e demais pessoas interessadas em arte.
Cleomar Rocha realizará também uma Leitura Coletiva de Portfólios de artistas e fotógrafos alagoanos, amadores e/ou profissionais.
O autor também autografará o livro: "Arte: Limites e Contaminações"- Anais do 15º Encontro Nacional da ANPAP. Organizador: Cleomar Rocha, Edições ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas ) ¿ 21 de junho, às 20:30h no Senac Poço.
Objetivos do Curso
· Identificar os pioneiros da Arte Tecnológica brasileira
· Reconhecer as principais correntes poéticas e estéticas vinculadas a arte tecnológica
· Mapear o contexto teórico que discute a arte tecnológica
· Demonstrar reconhecimento da vertente para aproxi mação crítica de trabalhos em arte tecnológica.
Conteúdo programático
· A vertente tecnológica da arte: arte, técnica e arte tecnológica;
· Poéticas e estéticas: definições;
· Poeticas Tecnológicas contemporâneas
· Estéticas objetivistas: Racional, Informacional, Cibernética e Endoestética;
· Contrapontos fenomenológicos: experiência e sensação estéticas.
Metodologia
Exposição dialogada de conteúdo com apresentação de exemplos de trabalhos, a partir de reproduções estáticas, bidimensionais projetadas.
* Cleomar Rocha é Doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas (FACOM/UFBA), Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (UNB), Especialista em Gestão Universitária (UNIFACS) e Licenciado em Letras (FECLIP-GO/UEG). Coordenador dos Cursos de Graduação e Pós-Graduação em Design da UNIFACS, onde é professor Titular. Presidente 2006 da ANPAP - Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas e membro da AEnD.BR.
Serviço:
Inscrição: Apenas R$ 20,00 ¿ vagas limitadas. Com material didático incluído e certificado de 15 horas-aula. A leitura de portfólios não está contabilizada nesta carga horária.
Local das inscrições: Senac-Poço - de segunda à sexta-feira das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 12h. Tel.: (0..82) 3216-7801
Local e datas do curso: O curso será realizado no Senac-Poço no período de 20, 21, 22 de junho 19 às 22h e no dia 23 sábado, 9 às 12h.
Orientações para Leitura Coletiva de Portfólios: Os portfólios (pasta, álbum, etc.) deverão apresentar entre 10 e 20 imagens impressas (fotos ou fotocópias color), no tamanho máximo de 20 X 30 cm cada, e também as mesmas imagens em CD, na extensão .JPG c/ resolução de 100 DPI. Este CD e o portfólio devem ser levados no 1º dia de aula, junto com cópia do canhoto de inscrição no curso. Obs.: somente poderão participar da leitura coletiva de portfólios, ar tistas e fotógrafos participantes do curso. A leitura ocorrerá no dia 22 (sexta-feira) das 15 às 18h no Senac poço.
Projeto e coordenação: Ana Glafira - novo telefone: (0..82) 8856-5030
Veja a programação completa do 1º Ciclo Alagoas de Artes Visuais em www.anaglafira.art.br
Domingo, Maio 27, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
A Educine abre novos cursos na cidade de São Paulo:
SEMINÁRIO DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
O Seminário irá abordar o trabalho do crítico cinematográfico, o processo de análise de um filme, a importância do repertório, entre outros pontos relevantes.
O Seminário de Crítica acontecerá do dia 02 ao dia 06 de julho, das 19:30hs às 22:30hs.
SEMINÁRIO DE DOCUMENTÁRIO
O Seminário será constituído de 5 palestras com documentaristas, que abordarão temas como a história do documentário, os desafios técnicos e criativos de se fazer um documentário, a linguagem, a atual produção brasileira, além de outros pontos importantes. Haverá também a exibição de um documentário antes de cada palestra.
O Seminário de Documentário acontecerá do dia 18 ao dia 23 de junho, das 19:30hs às 22:30hs.
OFICINA DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Discussões sobre o que é e o que não é crítica, aprendendo a ver um filme, técnicas de análise, estudo de textos de críticos renomados, e exercícios práticos, para introduzir o aluno no ofício da crítica cinematográfica.
A Oficina acontecerá de terça à quinta, das 19 hs às 22:30 hs, de 10 a 20 de julho.
A mesa-redonda Arte Rupestre na Paraíba ¿ A Pedra do Ingá, será realizada no dia 30 de maio, quarta-feira, às 15 horas, no antigo Hotel Globo (Praça da Igreja São Pedro Gonçalves), onde, atualmente, funciona a Comissão Permanente do Centro Histórico de João Pessoa.
O evento conta com o apoio da Sociedade Paraibana de Arqueologia e do Grupo de Estudos e Pesquisas em Arqueologia Histórica e Industrial, que visa, antes de tudo, a divulgação de estudos na área de arqueologia, através de seminários, mesas-redondas, cursos e palestras, que serão proferidas mensalmente.
Vários aspectos da arte rupestre serão analisados pelos especialistas, todos se referem à Pedra do Ingá ¿ um monumento considerado por muitos pré-historiadores, como o maior sítio de arte rupestre da América do Sul.
Destacam-se, nesta mesa-redonda, as seguintes comunicações: "Para Entender a Escritura Neolítica da Pedra do Ingá", do antropólogo Carlos Alberto Azevedo. O pesquisador Thomas Bruno de Oliveira, de Campina Grande, falará sobre "As Inscrições Rupestres Marginais no Contexto da Pedra do Ingá". Já o presidente da Sociedade Paraibana de Arqueologia, o historiador Vanderley de Brito, abordará "O Rito das Itacoatiaras". A mesa-redonda será mediada pelo professor Guilherme da Silveira d'Ávila Lins, sendo presidida pela arquiteta Sônia Gonzalez, Coordenadora-Adjunta da Comissão do Centro Histórico.
Antes do encerramento, haverá o lançamento do livro do professor Vanderley de Brito: "A Pedra do Ingá ¿ Itacoatiaras na Paraíba" (2007) que, na ocasião, será apresentado e comentado pela professora e escritora Zélia Maria de Almeida (UFPB).
Thomas Bruno Oliveira
Secretaria
Sociedade Paraibana de Arqueologia - SPA
"Circulating contexts--curating media/net/art"
1 June - 31 October 2007
The curating of Internet-based art on the Internet is a multifaceted communication-process between Internet-users with all kinds of different backgrounds regarding the content. Along with the changing conditions of production and reception of art on the Internet came new possibilities of curation which deserve study.
[CC] "circulating contexts--curating media/net/art" is a series of experimental long-term research projects hosted by the Vienna-based organisation CONT3XT.NET, investigating current tendencies in the curation of (New) Media and Internet Art.
For the catalogue which will be presented in October 2007 in Vienna as well as online, we currently seek contributions to the following sub-projects.
In a first move participants are invited to contribute to the mailinglist [CC] "curating media/net/art--discussions", a slightly moderated discussion-list which will be run from 1 June to 31 August 2007.
During this period five common topics concerning the curation of (New) Media and Internet Art will be the starting point for discussions, lead by the participants. Excerpts of the contributions to the mailinglist will be published in the catalogue.
1 visualizing work.flows and (filtering-)processes
2 virtual/real representations in real/virtual spaces
3 facing participation / the lack of collaboration
4 web 2.0--curatorial facilities or technical barriers
5 involvement of (art-)institutions / rise of significance
"Curating media/net/art--papers" 1 June - 31 August 2007
In a second move the public is invited to enter papers additionally concerned with contemporary curatorial practices in- and outside the virtual space.
The papers should be limited to max. 15.000 characters and must be licencened under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported License (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/).
[CC] "curating media/net/art--papers" is open to all thematic fields but may be related to the topics above too. Selected papers will be printed in the forthcoming catalogue.
Abstracts deadline: 30 June 2007
Notification of acceptance: 7 July 2007
Deadline for finalized papers: 31 August 2007
Pessoal,
Vamos dançar em São Paulo nos dias 01, 08, 15 e 22 de junho no Teatro Fábrica às 21h30 e no dia 29 de junho em Campinas no Centro de Convivência às 21h00.
O premiado espetáculo de dança, (Re)volta, passa por São Paulo dia 31 de maio, quinta-feira, no Teatro do Sesc Santana.
Criado e interpretado pela bailarina Carmem Gomide, a montagem foi agraciada com as premiações Klauss Viana e Caravana Funarte Petrobrás, além da apresentação em Paris, em função do convite para participar do Dia Internacional da Dança.
Sob a direção de Mariana Muniz, a apresentação expõe esse sentimento humano por meio dos movimentos da coreógrafa ao som de José Luiz Martinez e da poesia de Alice Ruiz que compuseram especialmente para o espetáculo.
A 3ª Bienal Nacional de Gravura - Olho Latino foi aberta no sábado, em 26 de maio, às 17 horas no Centro de Convenções e Eventos de Atibaia, SP, mostrando cerca de 240 obras de 88 artistas de várias regiões do país.
O grande destaque é para o artista homenageado Antonio Henrique Amaral que participa com dez gravuras, a maioria feita na década de 60.
Para compor a participação especial da mostra, na ala ¿Hors Concours¿, participam os seguintes gravadores consagrados: Kenichi Kaneko, Inácio Rodrigues, Romildo Paiva, Luise Weiss, Feres Khoury, Edson Beleza, Dyógenes Chaves, Mauro Andreoli, Lygia Eluf e Norberto Stori. Outra participação especial é o Núcleo Olho Latino com 20 artistas residentes em várias cidades do interior de São Paulo.
O júri de premiação composto pelos especialistas Luise Weiss, Kenichi Kaneko e Inácio Rodrigues distribuíram os seguintes prêmios:
Prêmios Aquisitivos no valor de R$1.000,00 cada foram designados para os artistas:
Augusto Sampaio (São Paulo, SP);
Francisco Maringelli (São Paulo,SP);
Jonathan Medina Furuyama (Suzano, SP);
Kraus Von Secca (Piracaia, SP).
Os Prêmios Especiais foram para:
Márcio Pannunzio (Ilhabela, SP): Prêmio Atelier de Gravura Glatt & Imagos.
Mauricio Parra (São Paulo, SP): Prêmio Pintar! Arte e Artesanato.
As menções honrosas foram para:
Amilton Damas (Jacareí, SP);
André de Miranda (Curitiba, PR);
Daniela Lorenzi (São Paulo, SP);
Gabriel Vieira (Rio de Janeiro, SP);
Jaider Laerdson (Belo Horizonte, MG);
Luciana Araújo (São Paulo, SP);
Luciano Bortoletto (São Paulo);
Maria do Céu Diel (Belo Horizonte, MG);
Silânia Cavalcanti (Fortaleza, CE);
Sueli Mousquer (Porto Alegre, RS);
Ulysses Bôscolo (São Paulo).
Para o curador do evento, Paulo Cheida Sans, a Bienal Olho Latino promete ficar na história como um dos principais eventos do gênero realizado no país.
É uma ótima oportunidade para o público apreciar a gravura contemporânea atual e conhecer variações técnicas dessa arte, que é considerada nobre pelos especialistas por causa do conhecimento técnico e habilidade que o gravador precisa ter para desenvolver suas obras. A realização da Bienal é da Prefeitura da Estância de Atibaia e do Museu Olho Latino, contando com o apoio da Câmara de Atibaia.
Serviço:
3ª Bienal Nacional de Gravura - Olho Latino
Realização: Museu Olho Latino e Prefeitura da estância de Atibaia
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Homenagem Especial: Antonio Henrique Amaral
Abertura: 26 de maio, às 17h.
Período da mostra: 26 de maio a 30 de junho de 2007.
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 17.
Local: Centro de Convenções e Eventos "Victor Brecheret".
Endereço: Al. Lucas Nogueira Garcez, 511 - Parque das Águas - Atibaia, SP.
Informações: Tel. (11) 4412-7776.
Apoios: Câmara de Atibaia, Atelier de Gravuras GLATT & IMAGOS e loja Pintar! Arte e Artesanato de São Paulo.
Telefone de contato para a imprensa: (19) 3272-0022
Sábado, Maio 26, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
CHAMADA DE TRABALHOS PARA O SIMPOSIO NACIONAL DE TECNOLOGIA E SOCIEDADE - TECSOC 2007
QUANDO: de 5 a 8 de novembro de 2007
ONDE: Curitiba/Paraná/Brasil
PRAZO para submissao de artigos: até 30/6/2007
O principal intuito do Simpósio é dar continuidade às discussões e reflexões que já se faziam presentes na edição anterior, de 2005, da qual sucesso e abrangência tornaram-se evidentes, tanto pela qualidade dos trabalhos apresentados, como pela participacão de importantes pesquisadores do cenário nacional, e ainda, de alunos e representantes de comunidades científicas e tecnológicas de várias regiões do país, a ampliação e o aprofundamento dos debates multidisciplinares sobre as relações entre Ciência, Tecnologia e Sociedade. Os anais do Simposio e o livro de resumos estarão disponiveis na época do evento e conterao ISBN com validade nacional.
Os 10 melhores trabalhos serao publicados numa edicao especial da Revista Tecnologia e Sociedade.
CHAMADA DE TRABALHOS:
Autores estão convidados a submeterem trabalhos originais nas áreas abaixo sugeridas (mas não limitados às mesmas):
1. Estudos teóricos em Ciência, Tecnologia e Sociedade
2. História da Ciência e da Tecnologia
3. Ciência, Tecnologia, Educação e Trabalho
4. Ciência, Tecnologia e Desenvolvimento Sustentável
5. Gestão da Tecnologia e Inovação
6. Arte, Midia e Tecnologia
7. Tecnologia na Aprendizagem Humana
8. Design e Cultura
9. Ciência, Tecnologia e Relações de Gênero
10.Software Livre e Design de Interação
PRÊMIO MICROSOFT EDUCADORES INOVADORES BRASIL - 2007
Compartilhe métodos inovadores de ensino e novas experiências!
O seu projeto educacional pode ser premiado entre os melhores de todo Brasil por usar de forma inovadora a tecnologia a serviço do ensino-aprendizagem. Por isso, convidamos você, Educador Inovador, a participar do Prêmio Microsoft Educadores Inovadores Brasil - 2007!
Além de concorrer a um notebook, você pode ter o seu trabalho representado no evento mundial na Finlândia. Participar do concurso é muito fácil! Basta acessar o site do Prêmio e seguir as instruções para enviar o seu projeto!
Quinta-feira, Maio 24, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
ROCKERS no Museu da FAAP, em Sampa
O Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB-FAAP), em São Paulo, recebe a exposição de fotografia "Rockers". Com cerca de 270 imagens, o evento traz as fotos mais famosas de Bob Gruen, que há mais de 40 anos documenta os bastidores do mundo do rock and roll e seus astros.
Com a curadoria de Supla, amigo pessoal de Bob Gruen, a exposição está dividida em nove ambientes, todos inspirados no estilo contestador caracterísitco do rock and roll.
O fotógrafo Bob Grue trabalhou com grandes estrelas do rock como Led Zeppelin, The Who, David Bowie, Tina Turner, Elton John, Aerosmith, Kiss e Alice Cooper.
Tornou-se amigo e fotógrafo pessoal de John Lennon e Yoko Ono. Em 1974, criou duas das mais populares imagens de John: vestindo uma camiseta escrita New York City e posando em frente da 'Estátua da Liberdade' fazendo o sinal da paz.
A exposição na FAAP traz ainda fotos de artistas como New York Dolls, Sex Pistols, Clash, Ramones, Patti Smith Group e Blondie.
DATA: 16 de maio a 01 de julho de 2007
LOCAL: Salão cultural da faap - prédio 1
END.: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
HORÁRIO: de 3ª a 6ª feira, das 10h00 às 20h00; sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00
INFORMAÇÕES: (11) 3662-7198
O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo convida
Para a exposição ARTE-ANTROPOLOGIA
CURADORIA: Cristina Freire e Helouise Costa
ONDE: MAC USP Cidade Universitária
END.:Rua da Reitoria, 160
FONE: 0XX - (11) 3091.3039
SITE: www.mac.usp.br QUANDO: até 19 de agosto / 2007
Terça a sexta das 10 às 18, sábados e domingos das 10 às 16 horas
ENTRADA GRATUITA
Segue o endereço eletrônico do 8º Encontro da Canção Infantil Latino-americana e Caribenha que acontecerá de 22 a 28 de outubro em ValParaiso, no Chile, sob a
coordenação de Toño Susarte.
Tomara que possamos nos encontrar por lá. Divulguem, por favor, a todos que possam ter interesse.
Obrigado e um abraço,
E. Tadeu Comitê do Movimento da Canção Infantil Latino-americana e Caribenha.
Quando: 26.05.2007 - sábado
ONDE: Clube do Choro
HORÁRIO: 21:30h
LOCAL: Eixo Monumental entre o Planetário e o Centro de Convenções
INGRESSOS: antecipados na sobreloja do Garvey Hotel, ou no dia do show no próprio Clube do Choro,
SOMENTE DINHEIRO (5,00 a meia e 10,00 a inteira).
A próxima exposição do Espaço-Arte Unimed apresenta os trabalhos dos alunos do Centro de Convivência e Desenvolvimento de Talentos (SSCT) e do Centro Especial de Arte e Educação (CEAE). Os artistas são portadores de necessidades especiais e possuem por meio destas entidades a oportunidade de serem incluídos numa escola comum e, desta forma, socializados.
Segundo o curador da exposição, Dr. Roberto A. Nachif, *Os trabalhos apresentados em óleo sobre tela enfocam o grafismo indígena privilegiando a riqueza dos Kadiwéus. Sob certos aspectos, trata-se de arte-terapia em que a linguagem é inteligível, porém uma forma de expressão e de comunicação social ¿ o diálogo é estabelecido pelo olhar, e uma figura muitas vezes fala mais do que as palavras*.
Os trabalhos ficarão expostos no período de 8 a 29 de junho, das 7 às 18 horas, no hall da Cooperativa (rua Goiás, 695 - Jardim dos Estados).
O coquetel de abertura será dia 6 de junho, às 19h30 e contará com a apresentação musical (voz e violão) de Isabella Maria Figueiredo Padilhas.
Arteduca 2007 - Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas Curso de pós-graduação lato sensu, oferecido pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília Abertas pré-inscrições para a edição 2007.
Com o objetivo de fundamentar o planejamento detalhado da próxima edição do curso de pós-graduação lato sensu Arteduca, estamos iniciando um processo de pré-inscrição de candidatos.
Os professores interessados no curso deverão acessar o portal do Grupo Arteduca em www.arteduca.unb.br e preencher um formulário de pré-inscrição, manifestando seu interesse.
Com base nesses dados a coordenação realizará os devidos ajustes no planejamento do curso, com o objetivo de adequá-lo à demanda.
VII Seminário Capixaba sobre o EnsinodaArte/II Encontro do PóloArte na Escola
Estão abertas as inscrições para o VII Seminário Capixaba sobre o Ensino da Arte e II Encontro do Pólo Arte na Escola / Ufes, com o tema Ensino da arte: multiplicidade/diversidade. As inscrições poderão ser feitas até o dia 15 de junho. O evento, realizado pelos centros de Artes e de Educação da Ufes, em parceria com a Pró-Reitoria de Extensão (ProEx), acontecerá de 19 a 22 de junho, no Cine Metrópolis, no campu de Goiabeiras.
Durante o seminário, temas como Formando formadores: a arte e seu ensino e Linhas, rabiscos: a aventura do desenho, serão debatidos em mesas-redondas. Haverá também palestras e apresentações culturais, além de diversas oficinas como dança circular, experimentação em desenho e linguagem cinematográfica, entre outras.
As inscrições podem ser feitas no Pólo Arte na Escola / Ufes, que fica no Centro Integrado de Cidadania de Vitória, na Avenida Maruípe, 2.544, terceiro andar, Bairro Itararé, em Vitória. Moradores de outros municípios podem se inscrever pelos Correios.
Mais informações: 3382-5587.
O Pólo Arte na Escola / Ufes faz parte da Rede Arte na Escola, que reúne universidades e instituições culturais e educacionais, a fim de qualificar professores dos níveis infantil, fundamental e médio e estimula-los a formar jovens mais perceptivos, criativos e críticos de sua realidade. Ao todo, são 55 pólos presentes em 48 cidades de 24 estados brasileiros e do Distrito Federal, unidos pelo ideal de melhorar o ensino da arte no País.
Texto: Sabrina Rodrigues
Edição: Luiz Vital
Produção: Secretaria de Comunicação e Divulgação / Ufes
Em entrevista coletiva concedida aos principais veículos de comunicação do Brasil, o ministro da Cultura, Gilberto Gil, e o presidente da Fundação Nacional de Arte (Funarte), Celso Frateschi, anunciaram nesta segunda-feira, dia 14 de maio, o lançamento da maioria dos editais de fomento à cultura nas áreas de atuação da Casa - música, teatro, dança, circo e artes visuais.
Participaram da entrevista Juca Ferreira, secretário executivo do MinC, e Eliane Costa, gerente de Patrocínios da Petrobras, empresa que patrocina a maioria dos programas anunciados. Também estiveram presentes os diretores da Funarte Pedro Braz, diretor executivo, Xico Chaves, do Centro de Artes Visuais, Pedro Müller, do Centro de Música, e Hélvio Tamoio, do Centro de Programas Integrados.
Gilberto Gil destacou a importância do patrocínio da Petrobras para os programas anunciados, que somam mais de R$ 22 milhões. "Este valor, em aporte direto para programas culturais, representa algo vultoso", disse o ministro, acrescentando que a maneira como os editais foram formulados "expressa a continuidade aperfeiçoada da política de distribuição de recursos públicos, num modelo democrático de seleção pública". Para ele, essa transparência tem sido consolidada como marca registrada do Governo Lula, em especial no Ministério da Cultura.
Questionado sobre a ênfase que a atual gestão da Funarte propõe em relação à federalização de seus recursos, Frateschi anunciou que, a partir deste ano, muitos programas terão uma comissão julgadora em cada estado. "O mérito não deixará de ser o critério fundamental para a seleção, mas vamos levar critérios diferentes a estados que têm realidades distintas. Além da demanda natural de cada estado, é importante que o Ministério provoque essa descentralização, fomentando o desenvolvimento da criatividade", explicou Frateschi.
Para Eliane Costa, os projetos lançados fazem parte de "um conjunto estruturante de projetos que envolve a parceria extraordinária entre a Petrobras e o Ministério da Cultura".
Na ocasião, foi anunciado também o edital da 30ª edição do Projeto Pixinguinha. Para comemorar o aniversário de um de seus projetos mais emblemáticos, a Funarte prepara uma edição especial, que terá curadoria e consultoria de Hermínio Bello de Carvalho, criador do projeto.
O Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, da Secretaria da Educação, realiza no dia 6 de junho, a partir das 8h30, no Colégio Claretiano Coração de Maria, em Goiânia, o I Seminário de Ensino de Arte: desafios e possibilidades.
O Ciranda da Arte busca, com esse seminário, divulgar as práticas educativas desenvolvidas pelos seus professores e pesquisadores. O evento é para professores da rede pública de ensino de Goiânia. Entre outros conteúdos, os participantes vão discutir aspectos da arte educação contemporânea em suas diversas linguagens.
Esta retrospectiva do trabalho de gravura de Tomie Ohtake acontece agora, passados sete anos de sua última exposição individual na cidade. A CAIXA Cultural do Rio de Janeiro recebe a obra gráfica de uma das mais importantes artistas da atualidade em comemoração aos cinco anos do Instituto Tomie Ohtake. A mostra é centrada nas gravuras produzidas pela artista ao longo de sua trajetória.
HORÁRIO:De terça a domingo, das 10h às 22h
ENDEREÇO:Caixa Cultural - Galeria 3. Av. Almirante Barroso. 25. Centro
Domingo, Maio 20, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
8.º Mês Internacional da Fotografia em São Paulo
Começou no dia 15 de Maio, na Caixa Cultural da Praça da Sé, um evento que já se tornou tradição, inscrevendo São Paulo no circuito dos festivais da fotografia - a cada dois anos no mês de maio.
O fotógrafo francês Raymond Depardon é o grande destaque. Da linha dos fotógrafos humanistas, Depardon procurou traçar um documento das pessoas, dos locais e da cultura. Suas fotografias refletem a busca de uma interpretação poética dos locais pelos quais passou.
Dentro do 'Projeto Portfólio', do "Itaú Cultural", a "Cia de Foto", formada pelos fotógrafos Rafael Jacinto, João Kehl e Pio Figueiroa, apresenta um pouco do trabalho autoral desse coletivo que sempre assina suas criações em grupo.
Com curadoria de Eduardo Brandão, a mostra apresenta uma série de ensaios fechados para discutir gêneros, como paisagem, retrato e still. Os trabalhos são apresentados em monitores e uma projeção em formato de slide-show soma centenas de imagens, acompanhadas por uma trilha sonora com concepção musical de Guilherme Barrella. As obras são acompanhadas pelo conto inédito "Desabitado", de Olívia Maia.
No "Centro Cultural São Paulo", estão programadas duas mostras: "Outra Objetividade", que reúne diferentes visões sobre a arquitetura da instituição, e "Cidadania ... Brasileiros", com uma seleção de trabalhos premiados nas edições do 'Prêmio Porto Seguro de Fotografia'.
Para "Outra Objetividade", foram convidados artistas que utilizam o meio fotográfico em seus trabalhos - Caio Reisewitz, German Lorca, Ding Musa, João Musa, Marco Buti, Mauro Restiffe, Nair Benedicto, Nelson Kon, Pedro Perez, Rochelle Costi, Rubens Mano e Luiz Telles - para realizarem um ensaio sobre o 'Centro Cultural São Paulo', que agora comemora seus 25 anos, e sua relação com a cidade.
"Assim como o CCSP, a fotografia também tem sido muitas vezes tomada como algo dado, sem demandar questionamento e, em seu caso específico e ainda hoje, é tomada como um registro fidedigno do referente. O que queremos expor com ´Outra Objetividade´ é a necessidade de uma nova atitude crítica", escreve o diretor do centro, Martin Grossman.
Já em 'Cidadania...Brasileiros', que poderá ser vista até 30 de junho e tem curadoria de Cildo Oliveira, estão 42 trabalhos de 17 fotógrafos premiados nas seis edições do 'Prêmio Porto Seguro', entre eles, Alice Brill, Claudia Andujar, Eustáquio Neves e Ricardo Hantzschel.
PROGRAMAÇÃO:
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
END.: Rua Vergueiro, 1.000
FONE: 11-3383-3402.
EXPO: 'Outra Objetividade' e 'Cidadania.. .Brasileiros'.
HORÁRIO: 3.ª a 6.ª, 10 h às 20 h; sáb. e dom. até 18 h.
PERÍODO: Até 24/6
CAIXA CULTURAL NO ED. SÉ
END.: Praça da Sé, 111
FONE: 11-3321-4400.
EXPO : Raymond Depardon, Revelando a América e Dear Sarajevo.
HORÁRIO: 3.ª a dom., 9 h às 21 h.
PERÍODO: Até 8/7
CAIXA CULTURAL - GALERIA DA PAULISTA
END.: Av. Paulista, 2 083
FONE: 11-3321-4400.
EXPO: Carlos Moreira.
HORÁRIO: 3.ª a sáb., 9h às 21h; dom., 10 h às 21 h.
PERÍODO: Até 1.°/7
PINACOTECA DO ESTADO DE SP
END.: Praça da Luz, 2
FONE: 11-3229-9844.
EXPO: Quatro Gerações Chambi e Ricardo Rojas.
HORÁRIO: 3.ª a dom., 10 h às 18 h R$ 4 (sáb. grátis).
PERÍODO: Até 29/7.
MUSEU AFRO BRASIL
END.: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n.º, Parque do Ibirapuera, portão 10,
FONE: 11-5579-8542 .
EXPO: A Fotografia na Bahia - 1839-2006.
HORÁRIO: 3.ª a dom., 10 h às 17 h.
MUSEU DA IMAGEM E DO SOM (MIS).
END.:Av. Europa, 158
FONE: 11-3062-9197.
EXPO: Unidos do Samba-Photo - Suor, Folia e Fotografia na Avenida.
HORÁRIO: 3.ª a dom., 10 h às 18 h.
PERÍODO:Até 1.º/7.
INSTITUTO ITAU CULTURAL
END.: Av. Paulista, 149,
FONE: 11-2168 1776
EXPO: Projeto Portfólio - Cia de Foto.
HORÁRIO: 3.ª a 6.ª, 10 h às 21 h; sáb., dom., e feriados, das 10 h às 19 h. Até 24/6
FNAC PAULISTA
END.: Av. Paulista, 901
FONE: 11.2123-2000.
EXPO: Gustavo Moura.
HORÁRIO: 2.ª a dom., 10 h às 22 h. Até 18/6
FNAC PINHEIROS
END.: Av. Pedroso de Morais, 858
FONE: 11-4501-3000
EXPO: Leonardo Crescenti.
HORÁRIO: 2.ª a dom., 10 h às 22 h.
PERÍODO: Até 18/6
Espaço Ophicina.
END.: Rua Aspicuelta, 329
FONE: 11-3813-9712.
EXPO: Mario Cravo Neto e Christian Cravo.
HORÁRIO: 2.ª a 6.ª, 9 h às 18 h; sáb. 11 h às 15 h.
PERÍODO: Até 28/7.
Abertura dia 31/5
Galeria Imã.
END.: Rua Fradique Coutinho,
FONE:11-3816-1290.
EXPO: Dominika Debska.
DATA: 2.ª a 6.ª, 10 h às 19 h; sáb., 10 h às 17 h.
PERÍODO: Até 15/6.
Masp sedia exposição sobre cientista Charles Darwin : "Descubra o Homem e a Teoria Revolucionária que Mudou o Mundo"
A mais completa exposição já realizada sobre a vida e a obra do naturalista inglês Charles Darwin (1809-1882), criador da "Teoria da evolução das espécies", pela primeira vez no Brasil, ocorre no Museu de Arte de São Paulo (Masp), em São Paulo, e vai até o dia 15 de julho.
A exposição recria a trajetória do pesquisador até a descoberta e a publicação de sua teoria, guardada por ele em segredo durante 20 anos. A mostra é dividida em oito seções. O público poderá ver mais de 400 artefatos, espécimes e documentos (100 manuscritos), filmes e vídeos interativos.
Um dos destaques da exposição são os animais vivos, como tartarugas, iguanas, sapos da América do Sul e orquídeas exóticas. Outro destaque na exposição é a reconstrução elaborada do local de estudo de Darwin, chamado de 'Down House'.
Uma apresentação em tela de vídeo gigante, criada a partir de 1 mil fotografias em alta resolução, transportam os visitantes em um passeio virtual pelo caminho de areia que o naturalista criou na área externa da 'Down House'. Este caminho foi um local importante na vida intelectual de Darwin, por onde ele passava observando, experimentando e pensando.
Um diferencial da exposição é uma página original do manuscrito escrito, em próprio punho, por Darwin sobre a "Origem das Espécies", que foi publicado em 1859. Esta página, da biblioteca do "Museu de História Natural de Nova York", é uma das únicas 28 páginas do manuscrito que existem.
Diversos esqueletos de mamíferos, répteis e pássaros ilustram a natureza do início do século XIX, retratado pelo que Darwin encontrou na época. Espécies de besouros, borboletas e corais ilustram os hábitos da longa vida de Darwin em sua minuciosa forma de observá-los e coletá-los.
A mostra é promovida pelo Instituto Sangari, representante oficial do "Museu de História Natural de Nova York" no Brasil, e tem como objetivo melhorar a educação por meio da ciência.
A exposição sobre Darwin foi inaugurada em novembro de 2005, em Nova York. A estréia internacional ocorre em São Paulo. A última cidade a sediar a mostra será Londres, em 2009, quando serão comemorados os 200 anos de nascimento do naturalista.
End.: O Masp fica na avenida Paulista, 1.578.
HORÁRIO para visitação é das 14h às 19h, nas segundas-feiras; das 9h às 19h, em quartas, sextas, sábados, domingos e feriados; e das 9h às 22h, nas terças e quintas.
INGRESSOS: custam R$ 15 (inteira) e R$ 10 (estudantes). Menores de 7 anos e maiores de 60 anos têm entrada gratuita.
COLETIVAS: podem ser agendadas pelo telefone (11) 3474-7500 ou 0800-15-1336.
Quinta-feira, Maio 17, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE
Atenção: foi prorrogada a data limite para envio de trabalhos: 18 de maio de 2007. (AMANHÃ!)
A FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE ARTES DE MONTENEGRO - FUNDARTE/RS - REALIZA:
5º ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM ARTE
4º JIPE - Jornada Interna de Pesquisa
DATA: 30 e 31/05 e 01/06/2007
EIXO TEMÁTICO: Coletivos em arte
APRESENTAÇÃO: o 5º Encontro Nacional de Pesquisa em Arte busca inter-relacionar teoria e prática, processos criativos e rigor científico, ambiente acadêmico e artístico e deseja provocar uma diversidade de olhares e percepções sobre as práticas de pesquisa nas quatro áreas da arte presentes na FUNDARTE e nos cursos de Graduação mantidos através do convênio UERGS/FUNDARTE: Graduação em Artes Visuais, em Dança, em Música e em Teatro: licenciaturas.
Constitui-se em um espaço de investigação e diálogo, ancorado no eixo temático, Coletivos em Arte, que irá permear os debates e reflexões. Neste ano abre-se a possibilidade de uma aproximação maior com o professorpesquisador, através da modalidade Mediações Coletivas e continuam as demais atividades que dão suporte ao evento.
No dia 30/05 as atividades são de caráter interno, direcionadas às práticas de pesquisa dos cursos de Graduação e fazem parte da 4ªJornada Interna de Pesquisa - JIPE da FUNDARTE/UERGS.
PROGRAMAÇÃO
Dia 30/05 - 19h: 4º JORNADA INTERNA DE PESQUISA - JIPE: Atividades de caráter interno da FUNDARTE sob a responsabilidade do Grupo de Pesquisa em Arte:criação, interdisciplinaridade e educação da UERGS/FUNDARTE
LOCAL: Teatro Therezinha Petry Cardona
20h30min: Comunicações dos alunos dos cursos de Graduação da UERGS/FUNDARTE
5º ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM ARTE
Dia 31/05
8h: Credenciamento
8h30min - 9h30min: Comunições de Trabalhos Científicos - CTC: em salas diversas. Pôsteres: no corredor do 2º piso da FUNDARTE
10h - 12h: Painel de abertura: As coletivas em arte: inserções e ocupações de espaços.
Painelistas: Profª Dra. Denise da Costa Oliveira Siqueira - Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ/RJ; Prof. Dr. Renato Ferracini - Grupo Lume - Universidade de Campinas - Unicamp/SP; Prof. Dr. Hélio Fervenza e Profª Dra. Maria Ivone dos Santos - Instituto de Artes - Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS/RS; Prof. Dr. Jorge de Freitas Antunes - Universidade de Brasília - UnB/DF.
Coordenador: Prof. Dr. Marco Antônio Gomes de Araújo - UERGS/FUNDARTE
Local: Teatro Therezinha Petry Cardona
13h30min - 17h: Mediações Coletivas
1. Abordagens em Artes Visuais: Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos - IA/UFRGS
2. Abordagens em Artes Visuais: Marco Antônio Gomes de Araújo - UERGS/FUNDARTE
3. Abordagens em Artes Visuais e Teatro: João Carlos (Chico) Machado e Carlos Mödinger - UERGS/FUNDARTE
4. Abordagens em Dança: Denise da Costa Oliveira Siqueira - UERJ/RJ
5. Abordagens em Dança e Teatro: Celina Alcântara e Tatiana da Rosa - UERGS/FUNDARTE
6. Abordagens em Música: Jorge de Freitas Antunes - UnB/DF
7. Abordagens em Música: Júlia Hummes e Cristina Rolim Wolffenbüttel - UERGS/FUNDARTE
8. Abordagens em Teatro: Renato Ferracini - Unicamp/SP
18h: Abertura de Exposição de Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos
20h: Programação Cultural
Dia 1/06
9h - 12h: Comunicações de Trabalhos Científicos - CTC e Lançamento de livros
13h30min - 17h: Mediações Coletivas (mesmos professores e grupos do dia anterior)
19h - 21h: Painel: O coletivo em arte e os processos de formação
Painelistas: Denise da Costa Oliveira Siqueira - UERJ/RJ; Jorge Antunes - UnB; Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos - IA/UFRGS; Renato Ferracini - Unicamp/SP
Durante o evento: Ontem, aqui, o céu estava assim... Interferência artística na cidade.
Projeto Cartogravistas Celestes de Eduarda Duda Gonçalves
INSCRIÇÕES DE TRABALHOS - CATEGORIAS
1. Comunicação de projeto de pesquisa em andamento: deve apresentar uma questão de pesquisa, explicitar os objetivos da investigação, bem como as fontes, os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos previstos e utilizados. Deve destacar a contribuição científica prevista quando do término da pesquisa.
2. Comunicação de pesquisa concluída: consiste em um trabalho completo, que explicite os objetivos da investigação, bem como as fontes, os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos utilizados na pesquisa. Deve destacar resultados e conclusões advindas do processo investigativo e pode ser exemplificado com recursos instrumentais e/ou audiovisuais.
3. Pôster: serão aceitos pôsteres referentes aos itens 1 e 2, ou seja, comunicação de projeto de pesquisa em andamento ou comunicação de pesquisa concluída.
4. As comunicações de pesquisa, tanto concluídas como em andamento terão a seguinte ordem de apresentação: 20 minutos para apresentação por parte do pesquisador e 10 minutos para argüição dos espectadores.
Os textos completos serão publicados nos Anais do evento, em formato digital com a seguinte referência: ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE, 5., 2007, Montenegro. Anais eletrônicos... Montenegro: FUNDARTE, 2007. 1 CD-ROOM.
5. Os trabalhos que não atenderem aos quesitos acima não serão objetos de análise.
6. A análise e seleção dos trabalhos estarão a cargo da Comissão Científica, cujas decisões serão soberanas.
7. Só entrarão em análise os trabalhos enviados via internet para o seguinte endereço eletrônico: julia@fundarte.rs.gov.br.
NORMAS PARA SUBMISSÃO DE TRABALHOS
a) Todos os trabalhos devem ser enviados ao endereço acima citado. Em Assunto, deve constar: Encontro de Pesquisa, acrescido do nome e sobrenome do relator ou do relator principal, no caso de grupo.
b) Os textos a serem submetidos para Comunicações de Pesquisa Concluída devem ter uma extensão de no máximo 2.000 palavras. No caso de Projeto de Pesquisa em Andamento, estes devem ter uma extensão máxima de 1.000 palavras.
c) Os textos anexados devem ser enviados em Arial, fonte 12, espaço 1.5
d) Os trabalhos devem ter Resumo contendo no máximo 120 palavras. O resumo deve ser colocado logo abaixo do título e acima do texto principal. Devem também seguir as recomendações dos itens 1 e 2 e 3, acima indicados.
e) Incluir em anexo um Curriculum Vitae resumido, com extensão máxima de uma página.
f) O interessados em apresentar Pôster deverão enviar texto resumido com no máximo 15 linhas, para constar nos Anais do evento. O Pôster deverá ser fixado pelo autor no dia 30/05 até às 12 horas, no corredor do 2º piso da FUNDARTE. O autor deverá estar ao lado de seu trabalho no dia 31/05, das 8h30min às 9h30min para prestar as devidas informações aos observadores. As medidas do Pôster são de 80cm de largura por 120cm de altura, com cordão para suporte. Deverão constar as seguintes informações: Título do trabalho, nome do(s) autor(es), nome da instituição de vínculo, resumo. Este material ficará fixado no local até o final do evento.
g) Todos os trabalhos inscritos deverão seguir as normas da ABNT/2002 (NBR 6023).
MEDIAÇÕES COLETIVAS
Esta modalidade foi criada para possibilitar tanto um diálogo mais próximo com professores pesquisadores, quanto a experiência de práticas no campo da arte. Apóia-se na concepção de ações mediadas, nas quais o compartilhamento de saberes é essencial. As Abordagens serão nas áreas indicadas e os inscritos participarão de apenas uma das Mediações. Todos deverão apontar duas opções, para o caso de haver necessidade de direcionamento para a opção nº 2 , que ocorrerá segundo critérios da Comissão Científica. Nº de vagas para cada Mediação: 25
Mais informações na página da FUNDARTE.
DISPOSIÇÕES GERAIS
1. As inscrições serão consideradas confirmadas somente após o envio da ficha de inscrição com o cheque ou cópia do comprovante do depósito bancário. O participante deverá apresentar o comprovante original de pagamento no momento do credenciamento, dia 31/05/2007.
2. Todos os participantes deverão anexar à Ficha de Inscrição um currículo resumido de no máximo uma lauda, no qual também conste, o título da Mediação Coletiva, escolhida em 1ª opção.
Esse material será consultado pela Comissão Científica para selecionar/direcionar os participantes das Mediações, se o número previsto de vagas for ultrapassado.
3. O nome que constar na ficha de inscrição será o do certificado.
4. O pagamento da inscrição não será devolvido em caso de desistência, exceto se ocorrer o prescrito no item 8, abaixo.
5. As inscrições poderão ser feitas via postal ou através do site www.fundarte.rs.gov.br. Para inscrições feitas através do site, deverá ser remetido comprovante de pagamento por fax ou correio, devidamente identificado com o nome do inscrito.
6. O Certificado com carga horária de 30h será entregue ao final do evento.
7. Somente receberão atestado de participação em Comunicações de Pesquisa e Pôsteres os inscritos no Encontro de Pesquisa ou JIPE.
8. As oficinas que não preencherem 50% das vagas não serão oferecidas e, neste caso específico, o valor da inscrição será devolvido.
9. Os participantes inscritos, após 25 de maio de 2007, serão encaminhados para a Mediação Coletiva que tiver vaga disponível.
10. Equipamento de datashow será garantido às Comunicações de Pesquisas Concluídas. A Comunicação de Pesquisa em Andamento terá acesso ao datashow se houver disponibilidade.
Data para inscrição: 20/04 a 25/05 (após 25/05 somente havendo vagas).
Valor da Inscrição: Geral - R$ 60,00; Aluno da UERGS/FUNDARTE - R$ 20,00; Ex-aluno - R$ 40,00; grupos acima de 10 pessoas - R$ 50,00. O valor acima referido, ou o comprovante do depósito bancário, Agência nº 0318-2, Banco do Brasil, Conta Corrente nº 22.727-7, ou Agência nº 0943, Banco Itaú, Conta Corrente nº 17510-9, deverão ser remetidos à Associação Amigos da FUNDARTE, Rua Capitão Porfírio, 2141 - Caixa Postal 211, CEP: 95780-000, Montenegro/RS, junto com a ficha de inscrição. A inscrição só será confirmada se acompanhada do comprovante de depósito bancário.
DATAS IMPORTANTES:
- Data limite para envio de trabalhos: 18 de maio de 2007. (A FUNDARTE confirmará por email o recebimento)
- Data limite para divulgação por e-mail dos trabalhos selecionados: 21 de maio
- Data limite para recebimento de inscrição ao evento: 23 de maio
a.. Data limite para divulgação das inscrições confirmadas no Mediação Coletiva: 25 de maio
REALIZAÇÃO: Fundação Municipal de Artes de Montenegro - FUNDARTE
Rua Capitão Porfírio 2141 CEP: 95780-000 Montenegro/RS - Fone/Fax: (51) 36321879
Home Page: www.fundarte.rs.gov.br E-mail: fundarte@fundarte.rs.gov.br
Revista Intervenções foi lançada nesta quarta, 16 de Maio, na UFPB
O Departamento de Artes Visuais lançou nesta quarta-feira a revista Intervenções: Artes Visuais em Debate.
A programação teve a apresentação musical com o violonista Luis Ricardo S. Queiroz, seguida de mesa-redonda em que o tema *Infância, ensino e o bom sujeito docente: a perspectiva da cultura visual* foi abordado pelo professor Erinaldo Alves do Nascimento; a professora Lívia Marques Carvalho abordou o tema *A escolinha de arte de João Pessoa: a persistência de um sonho*; Sicília Calado Freitas falou sobre *Arte, cidade e sociedade: dimensões da arte no contexto urbano* e Robson Xavier da Costa sobre Imagens e história na arte naïf paraibana.
Os palestrantes:
Erinaldo Alves do Nascimento - tem graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte, mestrado em Ciência da Informação pela Universidade Federal da Paraíba e doutorado em Artes, pela Universidade de São Paulo (2005). Atualmente é professor titular da UFPB, tem experiência na área de Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: História da arte na educação - Brasil; Mudanças de denominações; Mudanças discursivas e educacionais; e Subjetividade.
Lívia Marques Carvalho - possui graduação em Educação Artística; especialização em Cultura Afro-Brasileira; mestrado em Ciência da Informação, todos na UFPB e doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2005). Atualmente é professora da UFPB, atuando principalmente em Arte-educação, Práticas Educativas e Projetos Sócio Educativos.
Sicília Calado Freitas - graduada em Educação Artística pela Universidade Estadual de Montes Claros, e mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia. Professora substituta da Universidade Federal da Bahia. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Plásticas.
Robson Xavier da Costa - mestre em História, especialista em Educação Especial e em, Sociologia, Educação e Tecnologia da Informação e Comunicação, pela UFPB e Arteterapia pela Clínica Pomar do Rio de Janeiro. Atualmente é chefe do Departamento de Artes Visuais da UFPB. Faz parte do Conselho Editorial da "Revista Intervenções: Artes Visuais em Debate" do Departamento de Artes Visuais, tem experiência na área de Artes Visuais, Arteterapia e Ensino da Arte, com ênfase em pintura, pesquisando os temas: artes visuais, ensino da arte, imaginário, arteterapia e educação básica.
Segunda-feira, Maio 14, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Kerry Freedman
Referência em educação participa de encontro
Com a participação de Kerry Freedman, professora de Arte e Educação da Northern Illinois University, acontece nos dias 17 e 18 de maio, no Centro Universitário Mariantonia, da Universidade de São Paulo, o seminário internacional Arte, Currículo e Cultura Visual.
O encontro discutirá as referências externas que podem ser mais importantes na compreensão que o aluno tem da arte do que os currículos seqüenciais escritos, baseados na noção interna de lógica. As pesquisas de Kerry Freedman têm como foco a relação entre currículo, sociedade e cultura, envolvendo os estudantes com a cultura visual e as condições pós-modernas de educação. Seus textos sobre Arte, Educação e Tecnologia estão presentes em diversas publicações, tais como: Studies in Art Education, Journal of Art and Design Education, Educational Technology Research and Development e o Journal of Curriculum Studies.
Local: Centro Universitário Maria Antonia - Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque.
Vagas:
- 80 vagas no Salão Nobre - R$ 220,00
- 80 vagas na sala 100 (transmissão simultânea) - R$ 185,00
Descontos (mediante comprovação):
20% para estudantes e professores e 40% para aposentados
Informações e Inscrições
Setor educativo - (11) 3255-7182 - Ramais: 46, 39 e 29.
educama@usp.br
Sábado, Maio 12, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
OFICINA PERMANENTE DE GRAVURA DA UFPR convida para a palestra:
"O Salão de Belas Artes: Disputas artísticas e políticas (1957-1962)" Ministrada pelo professor da UFPR GERALDO LEÃO
DATA: 15 de maio de 2007 (terça-feira)
HORÁRIO: 19:00h
LOCAL: Ateliê de Gravura do Departamento de Artes da UFPR
END.: Coronel Dulcídio, 638 Batel, Curitiba - Pr
PROMOÇÃO: Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes; Departamento de Artes.
EMAIL: gravura@ufpr.br SITE: www.artes.ufpr.br
CONVITE do Prof. Robson Xavier, Chefe do Departamento de Artes Visuais da UFPB
O Departamento de Artes Visuais da UFPB convida para a solenidade de lançamento da "Revista Intervenções: Artes Visuais em Debate" - revista do Departamento de Artes Visuais da UFPB.
Dia 16 de maio de 2007, às 19h no auditório 411 do CCHLA/UFPB
Atenciosamente,
Prof. Robson Xavier
Chefe do Departamento de Artes Visuais da UFPB
'Os Demônios', espetáculo teatral no CCBB em Brasília
DATA: 11 de maio a 03 de Junho
Quinta a sábado - 21h e Domingo - 20h
Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília
END.: SCES, Trecho 02,
Informações pelo telefone: (61) 3310-7087
Bilheteria - Informações e Reservas, Terça a domingo, das 10h às 21h.
A montagem é uma adaptação livre da obra de Fiódor Dostoievski *Os Demônios*. O romance apreende o mecanismo vital e psicológico de almas que querem "transformar" o mundo por meio da violência e terror revolucionários, num quadro de insolvência dos valores humanos e espirituais que nortearam o pior da civilização ocidental e cristã.
Adaptação de Antônio Abujamra que divide a direção com o uruguaio-brasiliense Hugo Rodas. No elenco, 23 atores, dentre eles Alessandro Brandão, Carmem Moretzsohn, Guilherme Reis, Catarina Accioly, Sérgio Fidalgo, William Ferreira e William Lopes.
Santos Dumont e a Turma da Mônica: Um Sonho que Virou História
DATA: Até 27 de maio, de terça a domingo, das 9h às 21h.
A exposição mostra 60 painéis que contam, de uma maneira muito animada, a história da aviação, desde o sonho do homem de voar até a construção do 14 Bis. A exposição também tem réplicas, como as de um balão e da Torre Einfeil.
Entrada franca. ONDE: CAIXA Cultural, Brasília
SBS Quadra 04 lotes 03/04, Ed. Anexo Matriz I
Até 10 de junho, de terça-feira a domingo, das 10h às 21h. A exposição apresenta cerca de 200 peças originais do barroco mineiro distribuídas em 11 módulos.
Entrada franca.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília/DF
END.: SCES Trecho 2 Lote 22 - Brasília (DF)
FONE: 55 - 0XX -61 - 3310.6087
Neste dia 15/05 (terça-feira) das 19 as 22h acontece a segunda edição do Projeto Café com Arte aqui na Kruppa.
O tema do evento é: Educação Patrimonial e a questão do Patrimônio no Desenvolvimento Urbano.
Para tanto, os convidados são:
Teresa Telarolli - Coordenadoria de Preservação do Patrimônio Histórico e Cultural de Araraquara
Regina Helena Oliveira Martins - Presidente da Associação Amigos do Patrimônio
Luciana Gonçalves - Secretaria do Desenvolvimento Urbano de Araraquara.
O evento conta ainda com a presença da Tabacaria Delta e do Sebo Uraricoera.
A entrada é R$2.
Esperamos vcs!
A Kruppa fica na Avenida José Bonifácio, 804 - Centro - Araraquara/SP
Mais informações: (16) 3335 8406
infokruppa@yahoo.com.br.
Indicações para a Ordem do Mérito Cultural Propostas de admissão e promoção devem ser apresentadas até 7 de junho
O Ministério da Cultura abre o prazo para a inscrição das propostas de indicação à Ordem do Mérito Cultural (OMC) para o ano de 2007. Este ano, são quatro os eixos temáticos da celebração:
Arquiteturas, Cidades e Territórios, Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, Arqueologia Brasileira e Cultura e Invenção-convergência tecnológica, experimentações, técnicas inovadoras e caminhos alternativos.
Criada em 1995, pelo Ministério da Cultura, a Ordem do Mérito Cultural é um reconhecimento do Governo Federal a personalidades e instituições - públicas e privadas - nacionais e estrangeiras, que destacaram-se por suas contribuições à Cultura brasileira. Inspirada numa antiga tradição portuguesa, introduzida no Brasil durante o Segundo Reinado, é a única no país voltada exclusivamente para a valorização da cultura.
Entregue anualmente, por ocasião do Dia Nacional da Cultura (5 de novembro), com a condecoração já foram homenageadas mais de trezentas personalidades e cerca de cinquenta instituições nacionais e internacionais.
As propostas de admissão e promoção deverão ser apresentadas até o dia 7 de junho e encaminhadas ao MinC por e-mail (merito2007@minc.gov.br) ou pelos Correios, endereçadas da seguinte forma:
Ordem do Mérito Cultural 2007
À Srª Cyntia de Souza Campos
Assessora Especial do Ministro da Cultura
Ministério da Cultura
Assessoria de Comunicação Social
Esplanada dos Ministérios, Bloco B, 4º andar
CEP 70068-900 Brasília - Distrito Federal
Documentação necessária: currículo do indicado (em meio eletrônico), justificativa da indicação da personalidade/instituição, contatos do indicado e contatos de quem está indicando.
Dúvidas e informações: (61) 3316-2229, com Amanda Guedes; 3316-2366, com Fernanda Amorim; ou 3316-2050, com Roberta Lima.
Indicações
A indicação pode ser feita por qualquer pessoa, e os indicados serão avaliados pela Comissão Técnica, constituída por gestores das Secretarias do Ministério da Cultura, que emitirá parecer conclusivo antes de encaminhá-lo à consideração do Conselho de OMC.
O Conselho da OMC é composto pelo Ministro de Estado da Cultura, que o preside na qualidade de Chanceler, e pelos Ministros de Estado das Relações Exteriores, da Educação e da Ciência e Tecnologia. Além do Conselho da Ordem, a Academia Brasileira de Letras (ABL) e personalidades ligadas à área da Cultura também podem fazer indicações.
Temas
O Ministério da Cultura decidiu dar à Ordem do Mérito Cultural uma maior abrangência temática, que contemple áreas do saber e do fazer que tornam marcantes nossa cultura, dentro e fora do país, e que sejam representativas da impressionante riqueza da diversidade cultural brasileira.
Um dos eixos temáticos deste ano enfoca as Arquiteturas, Cidades e Territórios também como homenagem ao patrono da arquitetura moderna brasileira, Oscar Niemeyer, que está completando 100 anos de vida, e os 70 anos do Institituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Um dos maiores nomes da arquitetura mundial, autor do esplendor das curvas de Brasília, Niemeyer é um criador inesgotável. A arquitetura brasileira, com todas as suas fases históricas, da colonização aos dias de hoje, dá uma mostra de como trabalhamos e incorporamos influências até conseguirmos atingir uma identidade única, múltipla, vária, multifacetada.
O segundo tema é justamente a Diversidade Cultural. O Brasil teve papel relevante para a aprovação da Convenção da Unesco sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais. Ela cria salvaguardas importantes para a auto-suficiência e sustentabilidade de culturas nacionais, fazendo face à enorme pressão vinda dos produtos, serviços e conceitos gerados pelos países mais desenvolvidos ¿ criando assim mercados, empregos e cidadania.
O terceiro tema busca valorizar uma área pouco conhecida da população brasileira como um todo ¿ até por seu abandono em tempos recentes, por falta de verbas e de capacitação de profissionais que a tratassem com a importância merecida. Trata-se da Arqueologia Brasileira, cuja enorme relevância se encontra no fato de que revelar e preservar culturas passadas é parte essencial na formação e consolidação de uma identidade nacional, para além da história do país após seu descobrimento e colonização.
Finalmente, o quarto tema elencado é Cultura e Invenção, e aqui falamos da convergência tecnológica, das experimentações, técnicas inovadoras e caminhos alternativos que envolvam a produção da cultura no Brasil. A cultura, também tem uma dimensão econômica. A Economia da Cultura, suas indústrias criativas, agregam valor simbólico às mercadorias e aos processos produtivos na era da informação. O irresistível movimento de transformação que marca a cultura, a partir da tradição e da invenção, afirma-se verticalmente, na linha do tempo, como novidade e permanência; mas também horizontalmente, como pluralidade e unidade.
4º Seminário Estadual Arte na Educação - Múltiplas proposições para a educação em arte
Acesse a ficha de inscrição
A inscrição do participante somente se concretizará mediante envio da ficha de inscrição e comprovante de pagamento para o fax (0xx47) 3340-0566 ou e-mail atendimento@ffmblu.com.br a/c Patricia.
Espetáculo "Santidade" no Oficina, em Sampa, até 12/06
Com direção de Marcelo Drummond, e elenco composto por Zé Celso, Haroldo Costa Ferrari e Fransérgio Araújo. Alexandre Herchcovitch assina o figurino e Marcelo Comparini o cenário.
A produção é da "Filmes de Abril" e realização da 'Funarte' pelo prêmio "Myriam Muniz V - Suplentes". Até que ponto a Igreja Católica ainda interfere nas escolhas pessoais?
Em tempos de conservadorismo do papa Bento XVI, SANTIDADE, de Zé Vicente, é um texto atual, apesar de completar 40 anos em 2007.
Primeiro trabalho de Zé Vicente, a peça mostra três homens perdidos: um estilista, um ex-seminarista e seu irmão diácono. Em comum, eles trazem as fortes marcas da moral cristã e a vontade de ser feliz em um mundo cada vez mais decadente. Desejo e poder se misturam, em meio a aparências e vaidades do capitalismo tardio. Censurada pelo General Costa e Silva, "Santidade" agora ganha nova roupagem no "Teatro Oficina".
Com visão peculiar, o Oficina amplia o universo tropicalista de Zé Vicente, deglutindo antropofagicamente os signos de São Paulo, cidade onde o submundo e o catolicismo se misturam. Nas ruas paulistanas, a divisão entre o sagrado e o profano perde sentido.
Teatro Oficina
END.: Rua Jaceguai, 520, Bela Vista, região central
FONE: 55 - 0XX - 11 - 3106-2818
350 lugares
DIAS: Qui. a sáb.: 21h. e Dom.: 19h.
DURAÇÃO: 120 min.
15 anos.
INGRESSOS: R$ 20. A bilheteria abre às 17h.
ABERTAS INSCRIÇÕES PARA RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM PARIS
Já estão abertas as inscrições para Residência Artística no 'Centro de Residência ''Recollets''', em Paris (França). A iniciativa é do "Ministério das Relações Exteriores da França" e da "Prefeitura de Paris", que lançaram em 2004 o Programa de Residência para Artistas Estrangeiros no Centro Internacional de Acolhimento e Intercâmbios de Recollets, visando a desenvolver suas políticas de intercâmbio internacional.
O Centro fica em um espaço privilegiado, situado no coração de Paris, em frente ao Canal Saint Martin. As inscrições podem ser feitas até 15 junho por meio eletrônico no site www.international-recollets-paris.org.
O candidato deverá preencher um formulário, incluindo cartas de recomendação e um dossiê artístico contendo fotos, vídeo, manuscritos escaneados, clipping de notícias, entre outras informações. A seleção será feita por um júri, que vai analisar as solicitações encaminhadas em forma de projeto a ser desenvolvido durante a residência em Paris. Serão contemplados também projetos inseridos em algum programa de cooperação cultural com uma instituição artística parisiense.
Ajuda mensal para o projeto é de 1.500 euros.
A pré-seleção também será divulgada por meio eletrônico.
No ano passado, o programa contou com a participação de mais de 300 candidatos e 26 artistas selecionados para um total de 72 meses de residência. A iniciativa tem o apoio da "Direction des Affaires Culturelles de La Ville de Paris e Demarches".
Essa iniciativa se inscreve na nova política de intercâmbio internacional e de difusão cultural da SECULT.
Uma viagem tridimensional ao Egito Antigo na Estação Ciência
Quem nunca se imaginou em uma viagem no tempo pelos segredos arqueológicos do Egito Antigo, ficando cara-a-cara com o faraó Tutankhamon? A oportunidade será no dia 26 de maio (sábado), às 15h.
Neste dia o prof. Dr. Ciro Silva, da Universidade de SP (USP), promoverá o evento "Tesouros da Tumba de Tutankhamon em 3D". Trata-se do terceiro evento da série "Estação Ciência 3D 2007", que está apresentando mensalmente diferentes temas tem terceira dimensão.
A descoberta da tumba de Tutankhamon ocorreu no ano de 1922 por Howard Carter, sendo considerada o maior acontecimento da arqueologia de todos os tempos.
Os objetos encontrados na tumba do "Vale dos Reis" foram levados ao Cairo e estão em exibição no 'Museu Egípcio' da cidade. Na apresentação da Estação Ciência, o prof. Ciro, possibilitado por técnicas modernas de fotografia estereoscópica digital, mostrará em terceira dimensão os principais objetos achados por Carter.
As imagens foram feitas pelo próprio professor no 'Museu do Cairo' e serão projetadas com equipamento digital, sendo visualizadas pelos espectadores em 3D com o auxílio de óculos especiais. A narração será feita pelo prof. Dr. Antonio Brancaglion Jr., do "Museu Nacional da Universidade Federal do RJ (UFRJ)" e uma das figuras mais proeminentes da egiptologia no Brasil, possuindo um profundo conhecimento sobre o período faraônico.
O evento é aberto a todos os interessados e as reservas de vagas podem ser feitas gratuitamente pelo e-mail eventos@eciencia.usp.br, com envio de nome, RG e telefone, até um dia antes do evento.
Os que não se inscreverem previamente poderão participar normalmente desde que na hora haja disponibilidade de lugares no auditório.
ESTAÇÃO CIÊNCIA:
END.: Rua Guaicurus nr. 1394, São Paulo/SP, CEP 05033-002
FONE: 55 - 0XX - 11 - 3673-7022
HORÁRIO: 3ª a 6 ª de 10:00 a 18:00
sábados, domingos e feriados de 09 a 18:00
Promovido pelo 'Instituto Arte na Escola", visando a mobilizar e qualificar o ensino da Arte.
O Instituto articula a 'Rede Arte na Escola', hoje com 55 Pólos localizados em universidades que atuam na formação continuada de professores de Artes na Educação Infantil, Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA).
Nesta 8ª edição do Prêmio estamos trabalhando para o reconhecimento das Escolas onde estes projetos premiados foram desenvolvidos entendendo que o sucesso de um projeto se deve ao conjunto de profissionais direta ou indiretamente nele envolvidos.
EM BELÉM, EXPOSIÇÃO "DOS SONHOS QUE NÃO ACORDEI", de Dirceu Maués
O "Espaço Cultural Banco da Amazônia" apresenta a exposição 'Dos sonhos que não Acordei', do fotógrafo paraense Dirceu Maués.
As obras reunidas em exibição constituem uma continuação do trabalho anterior, 'Ver-o-Peso pelo furo da agulha', ganhador da "Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística do Instituto de Artes do Pará (IAP)" e do prêmio aquisição no 'Salão Arte Pará' edições 2003 e 2004.
A mescla da técnica pinhole com a manipulação digital da imagem, cria o que pode ser chamado de imagem-poesia ou imagem-sonho.
Feitas com câmeras rústicas, de madeira, latas de alumínio e até mesmo caixas de fósforo, as imagens da mostra, que tem curadoria de Armando Queiroz, mexem com o imaginário do espectador.
Grupo de Pesquisa Mediação: arte/cultura/público
Coordenação: Mirian Celeste Martins (Com participação de nossa Conselheira Rejane Coutinho e de nosso editor Pio Santana, mais Mirian Celeste, organizando, só pode ser coisa boa!)
12 MAIO
10h . Recepção e credenciamento - Auditório 3º andar
10h30 . Conversações 2
Entre o encontro e a provocação: a ação mediadora.
Como impulsionar o encontro com a arte convocando o outro para olhar, escutar, sentir, pensar e experienciar num tempo mais devagar? Como dar contornos e trânsito nesse encontro no percurso da ação mediadora? A abordagem de diferentes modos de mover provocações estéticas no fazer da ação mediadora será problematizada nesta mesa.
Convidados:
- Denise Grinspum - projeto centro-periferia - 27ª Bienal/SP (Museu Lasar Segal)
- Marika Gidali - projeto Joaninha e Professor-Criativo (Ballet Stagium).
- Rejane Coutinho - ação mediadora em espaços culturais (IA/Unesp)
14h às 16h30 . Sala de Oficinas, 2º andar e Sala de Atividades, 3º andar
Oficinas experienciais e reflexivas
- Aproximações com a dança - Território contemporâneo em jogo: Daniela Libâneo (Famec) - Pio Santana (IA/Unesp)
- As ressonâncias dos materiais didáticos na sala de aula: Maria de Lourdes Souza Fabro (IA/Unesp)
[inscrições]
Para um ou para os quatro encontros.
Valores para todo o evento, independentemente de confirmar presença em um ou mais encontros.
- R$ 15,00; R$ 10,00 (usuário matriculado);
- R$ 7,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, estudantes e professores).
100 vagas
Evento direcionado a educadores, pesquisadores, estudantes e interessados em geral.
Mais informações pelo telefone 3095 9400 ou na Central de Atendimento, 3º andar.
Sexta-feira, Maio 11, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Dulcina: Vestidos e Sonhos exposição de fotos de Dulcina de Moraes no TCU em Brasília/DF
DATA: até 25 de maio,
HORÁRIO: das 9h às 19h - de segunda a sexta-feira, ; sábados, das 14h às 18h.
ONDE: Espaço Cultural Marcantonio Vilaça (Tribunal de Contas da União)
END.: SAFS - Setor de Administração Federal Sul, Quadra 4 lote 1 - Edifício-sede, térreo, Brasília - Distrito Federal
CEP: 70042-900
Tel.: 55 - 0XX - 61 - 3316-5074
A exposição mostra fotos de Dulcina de Moraes, uma das maiores atrizes do Brasil, durante apresentações de espetáculos teatrais.
Lançamento de livro e mesa redonda com Ricardo Basbaum no Paço das Artes em São Paulo/SP
O "Grupo de Educação Colaborativa do Paço das Artes" tem o prazer de convidar para mesa redonda e lançamento do livro 'Além da Pureza Visual' de Ricardo Basbaum.
1. Mesa Redonda sobre a participação de Ricardo Basbaum na Documenta 12:
A mesa será composta pelo artista e os integrantes do "Grupo de Educação Colaborativa do Paço das Artes". O enfoque será no trabalho que Basbaum apresentará na Documenta 12, ' Você gostaria de participar de uma experiência artística?'
2. Lançamento do Livro de Ricardo Basbaum, 'Além da Pureza Visual':
DATA: Sábado, dia 12 de maio das 17 às 19h
Evento Gratuito
Preço do livro: 32 reais ; no lançamento, 29 reais
REALIZAÇÃO: Grupo de Educação Colaborativa do Paço das Artes
COORDENAÇÃO: Jorge Menna Barreto
CONTATO: 55 0XX 11 3814 4832, ramal 4 ;
EMAIL: educativopaco@gmail.com END.:Paço das Artes: Av. da Universidade nº.1 , Cidade Universitária, São Paulo, SP
CEP 05508-040
SITE: www.pacodasartes.sp.gov.br
Recado de Fábio Yamaji sobre cursos livres de animação em Sampa:
Caros animadores e aspirantes,
A partir de Maio estarei dando cursos livres de animação no IED em São Paulo. São 3 módulos independentes (o primeiro iniciou-se dia 08/05) mas você ainda pode fazer os outros dois que cobrem diferentes técnicas artesanais de animação. Aulas de terça e quinta, da 19h às 22h - durante 05 semanas pra cada módulo:
Animação 2: STOP MOTION
Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som. Apresentação de bonecos, traquitanas e objetos de cena originais, projeção de filmes e making-ofs.
DATA DE INÍCIO: 31 de Julho
Animação 3: TÉCNICAS EXPERIMENTAIS
Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, go-motion. Conceitos de timing, narrativa, som, música. Projeção de filmes e making-ofs.
DATA DE INÍCIO: 18 de Setembro
* Você ganha 10% de desconto se no ato da inscrição disser que foi indicado por mim, Fábio Yamaji. (Diretor de animação da Trattoria Filmes por 9 anos, e também animou em produtoras como O2, Promolíder e Coala. Especialista em stop motion, ganhou o Anima Mundi 2003 com o curta coletivo "Engolervilha" e competiu em Annecy, na França, com comerciais da Trattoria - em 2002 (animação de objetos), 2003 (massinha) e 2006 (cut-outs). Trabalhou em cerca de 100 produções de animação, entre curtas, clipes, vinhetas, séries e comerciais - animando 2D, 3D e stop motion)
Brasília recebe a exposição Descobrindo o Brasil Naif
DATA: 11 de maio a 13 de junho
ONDE: na galeria Vitrine da Caixa Cultural
END.: SBS Quadra 04 Lotes 3/4 Ed. Anexo Matriz I
CURADORIA: Jacqueline Finkelstein.
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: das 9h às 21h
ENTRADA FRANCA
A mostra apresenta a beleza da fauna e da flora, a diversidade do povo brasileiro, as festas, tradições e o sincretismo religioso vistos pelos olhos do Naïf . Apresenta quadros de 54 pintores nacionais: Lia Mittarakis, Tomzé, Ermelinda, Rômulo Cardoso, Dalvan, Lula Nogueira, Roberto de Carvalho ...
Os trabalhos, divididos em cinco séries distintas: Índios, destaca a vida nas aldeias, a alimentação, os trabalhos, o lazer, mitos e lendas dos nossos irmãos das florestas. O segundo módulo, Nossa Terra, Nossa Gente, apresenta obras que tratam do multiculturalismo brasileiro.
As Festas Populares, terceiro tema da mostra, traz as festas e danças que expressam a musicalidade dos brasileiros. Já o módulo Religiosidade resgata o imaginário e as crenças das comunidades, expressas pela representação de celebrações.
A última série relaciona-se à fauna e a flora, apontando a exuberância e a riqueza de espécies brasileiras.
Quarta-feira, Maio 09, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
O Sesc Casa Amarela convida para a Exposição Dois Contra Um,
COM: Carlos Mélo, Fabinho e Katalina Leão.
DATA: até 01 de junho, de Segunda a sexta-feira
HORÁRIO: das 14h às 19h
INFORMAÇÕES: 55 OXX 81 3267.4410/4400
ENDEREÇO: Av. Profº José dos Anjos, 1109 Casa Amarela - Av. Norte - Recife PE
Projeto/Oficina: O Áudio-Visual Brasileiro Moderno em São Paulo/SP
ORGANIZAÇÃO E EXECUÇÃO: Alexandre Kishimoto - educador e mestrando em Antropologia Social (USP), Antonio Reis Jr. - educador e doutorando em Educação (UNICAMP) e Moira Toledo - educadora e doutoranda em Comunicação (USP)
OFICINA:
DIAS DA SEMANA: Quartas e Quintas-Feiras
PERÍODO: a partir de 23 de Maio até 23 de Agosto de 2007-04- 27
HORÁRIO: 19:00 às 22hs
TURMA: 25 alunos (inscrição no CCJ ou por via e-mail: lab.ccj@gmail.com AULAS : 28 aulas; distribuídas em 02 vezes por semana de 03 hs.cada
CARGA HORÁRIA: 42 horas
DURAÇÃO : maio a agosto de 2007 (04 meses)
MOSTRAS:
PERIODICIDADE: Quinzenalmente, aos sábados
HORÁRIO: das 15:00 às 18:00.
QUANDO: A partir do dia 19 de Maio de 2007
Exibições em vídeo e bate-papo com os realizadores (atividade aberta ao público)
SESSÕES DE VÍDEO: 08 exibições quinzenais
BATE-PAPO COM REALIZADORES : 04 encontros distribuídos ao longo da oficina
DURAÇÃO: maio a agosto de 2007 (4 meses).
PRIMEIRO FILME: 19 de Maio às 15 horas: "Elevado 3.5", vencedor do festival 'É tudo Verde.'
Logo após, debate com realizadores do filme
MAIS INFORMAÇÕES: Miguel Gondim de Castro do Laboratório de Multimeios
TELEFONE: 3984-2466 ramal 30
END.: Av. Deputado Emílio carlos.3.641, Vila Nova Cachoeirinha
Terça-feira, Maio 08, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Palestra com o Professor Bernard Darras no Instituto de Artes/UNESP Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Diretor do Centre de Recherche Images Culture et Cognitions - CRICC
Tema da palestra: Da educação artística a educação cultural
Dia 15 de maio (terça-feira)
Horário: 14h30 às 17h30
Local: sala 10
Em sua palestra o Professor Darras desenvolverá o tema tendo como eixo uma genealogia histórica para demonstrar como diferentes abordagens de ensino de arte foram se constituindo e se relacionando de forma complexa na cultura ocidental trazendo subsídios para o entendimento do ensino de artes na contemporaneidade.
O tema interessa especialmente a professores de artes visuais, pesquisadores, artistas, mediadores da cultura e estudantes das áreas correlatas.
O Professor Bernard Darras desenvolve pesquisas comparativas no campo da semiótica cognitiva, estudos culturais e mediação cultural.
Suas publicações se situam no domínio da semiótica, da comunicação visual, das novas tecnologias e dos aspectos cognitivos do desenvolvimento das funções icônicas.
6° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia: interseções entre arte e pesquisas tecno-científicas, em Brasília/DF
Organizado pelas professoras Suzete Venturelli e Maria de Fátima Borges Burgos, com apoio especial de Mario Luiz Belcino Maciel e dos professores da linha de pesquisa em Arte e tecnologia, e da coordenação do Mestrado em Arte do departamento de Artes Visuais/IdA-UnB este encontro terá a honra de contar com a presença de representantes da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (Anpap), cuja mesa redonda será coordenada pelo professor Silvio Zamboni.
O GT regional da Anpap apresentará durante o evento questões pertinente às inovações teóricas e artísticas que estão em andamento relacionados aos grupos de pesquisa artística cadastrados no CNPq.
O encontro será realizado nos dias 09, 10, 11 e 12 de maio de 2007 e envolve 17 mesas redondas e 01 palestra na abertura do evento, a ser proferida pelo artista australiano multimídia Iain Mott.
Os convidados são pensadores e artistas de renome nacional e internacional que representam a área de arte e tecnologia no contextro universitário e cultural.
MESAS:
LOCAL: ESPAÇO CULTURAL DA 508 SUL, BRASÍLIA/DF
END.: W3 Sul, quadra 508
DIA 09/05/2007 - QUARTA-FEIRA: 09:00 - ABERTURA com palestra do artista australiano multimídia Iain Mott
Realidade virtual, vida artificial e arte genética - 10:00 às 12:00
.Andrei R. Thoms e Silvia Laurentiz (USP)
.Edson Pratini (UnB)
.Silvia Laurentiz (USP)
.Venise Paschoal de Melo (UFMS)
Relação da arte e pesquisas tecno-científicas - 14:00 às 16:00
.Diana Domingues (UCS)
.Edgar Franco (PUC-Poos de Caldas)
.Fbio Oliveira Nunes (USP) e Edgar Franco
.Fernando Fogliano (SENAC-SP) e Milton Sogabe (UNESP)
Estética das imagens informáticas - 16:00 às 18:00
.Cleomar Rocha (Unifacs-BA)
.Lucia Santaella (PUC-SP)
.Priscila Arantes (Senac-SP)
.Suzete Venturelli (UnB)
DIA 10/05 , QUINTA-FEIRA:
Games: criações artísticas, de 09:00 às 10:45
.Andressa Caroline Xavier de Matos (PUC-PR), Denise Adriana Bandeira (Faculdade de Artes do Paraná), Michelle Pereira de Aguiar (PUCPR) e Sergio Artigas de Lara Filho (Escola de Belas Artes do Paraná)
.Frank Nely (UnB)
.Gilbertto Prado (USP) e Grupo Poéticas Contemporâneas (USP)
.Saulo Camarotti (UnB), Carla Denise Castanho (UnB), Ricardo Jacobi (UnB), Mario Maciel (Seed-DF, 508 Sul e UnB) e Suzete Venturelli (UnB)
.Yara Guasque (UDESC), Fabian Antunes Silva, Fabiano Luiz Santos Garcia, Janine Kniess, Hermes Renato Hildebrand, Silvia Guadagnini Laboratório de Integração de Software e Hardware e Mediasoft
Arte e inclusão digital - de 11:00 às 13:00
.Etienne Delacroix (Bélgica-UnB)
.Fátima Brando (UnB)
.Humberto Abdalla (UnB)
.Mario Luiz Belcino Maciel (Seed-DF, 508 Sul e UnB)
.Wagner Barja (SEEDF-CAL)
Instalações, Cinticos e robôs: híbridos de arte e ciência - de 14:00 às 15:45
.Carlos Praude (SENAC-SP)
.Christus Nóbrega (UnB)
.Geovany Borges (UnB)
.Tânia Fraga (UnB)
Sistemas interativos para a educação das artes visuais a distância - de 16:00 às 18:00
.Leda Guimarães (UFG) e Márcio Pizarro (UFG)
.Leila Medeiros (MEC-Seed)
.Sheila Campello (SEEDF-UnB)
.Terezinha Losada (UnB)
DJ e VJ - 18:00 às 20:30
.Céllia Mello (UFG)
.Gabriel Menotti Gonring (PUC-SP)
.Patrícia Moran (UFMG)
Exposição de Silvio Zamboni - A FOTOGRAFIA NEOCONCRETA - 20:00
LANÇAMENTO do livro-box e abertura da exposição
ONDE: Galeria Referência Casa Park
END.: SGCV Sul lote 22 lj. 103, Shopping CASA PARK
DIA 11/05, SEXTA-FEIRA:
Cinema e vídeo digital - 08:30 às 10:45
.Adriane Barbosa Fritz (UnB)
.Cristiana Freitas (Faculdade Braslia) e Ivanilde Bruno (Faculdade Braslia)
.Jaqueline Schiavoni (Unesp)
.Krishna Passos (UnB)
Políticas digitais - 14:00 às 15:45
.Elyeser Szturm (VIS-UnB)
.Maria Beatriz de Medeiros (VIS-UnB)
.Maria Luiza Fragoso (VIS-UNB)
.Rosangela Leotte (PUC-SP)
.Sandra Rey (UFRGS)
Mídia Center e curadoria em arte e tecnologia - 16:00 às 18:00
.Cinara Barbosa de Souza (UnB)
.Elisa de Souza Martinez (VIS-UnB)
.Fátima Burgos (VIS-UnB)
.Mônica Tavares(ECA-USP)
Dança, teatro e tecnologia - 19:00 às 20:30
.Alessandra Torres Bittencourt (PUC-Paraná)
.Lúcia Leo (PUC-SP e Senac)
.SDVila: Anna Barros (Universidade São Marcos-SP), Alberto Blumenschein (alblum@uol.com.br) (FAAP-SP) e Alessandra Domingues (Cia.Livre de Teatro)
.Soraia Silva (UnB)
DIA 12, SÁBADO::
Arte, ciência e tecnologia - 09:00 às 10:45
.Katia Patricia Fonseca (UFPB)
.Mariela Brazn Hernandez (UFRJ)
.Mauricio Liesen
.Sandro Canavezzi de Abreu (USP), Maithe Colombo Bertolini (UFSCar), Rodrigo Botelho (USP), Graziele Lautenschaeger (USP), Márcia Maria Tait Lima (Unicamp), Adilson Jesus Aparecido de Oliveira (UFSCar), Mariana Rodrigues Pezzo (UFSCar), Ricardo Rodrigues (UFSCar)
Teorias da arte e tecnologia - 11:00 às 12:45
.Adeline Gabriela Silva Gil (UNESP)
.Fábio Lima (UFG) e Cleomar Rocha
.Tiago da Costa e Silva (PUC-SP)
.Fernanda Duarte (UFMG)
.Sandra A R. Fachinello, Silvia R. Guadagnini e Yara Guasque (UdeSC)
Corpo e Tecnologia - 11:00 às 12:45
.Lavínnia Seabra Gomes (UFG)
.Luiza Paraguai (UNISO-SP) e Agda Carvalho (SENAC e Centro Universitário Belas Artes de São Paulo)
.Marco Antonio Ramos Vieira(CEUB)
.Qufren Crinallovick (UFG)
Arte Ciência no palco apresenta leitura-ensaio de After Darwin no Masp
Na quarta-feira, 09 de maio, às 20h, o grupo Arte Ciência no Palco faz uma leitura-ensaio da peça After Darwin no 'Grande Auditório do Masp', onde o espetáculo estréia na próxima semana, dentro da programação da exposição internacional sobre Charles Darwin, realizada pelo "Instituto Sangari" no "Museu de Arte de SP".
Com entrada grátis, a leitura-ensaio com Carlos Palma, Oswaldo Mendes e Vera Kowalska, sob a direção de Rachel Araújo, será seguida de um debate coordenado por Nelio Bizzo, biólogo e professor da USP que assessorou o grupo nos estudos e pesquisas sobre os temas propostos pela peça da anglo-americana Timberlake Wertenbaker.
After Darwin aborda as relações e os conflitos do então jovem naturalista com o capitão Robert Fitzroy durante a histórica viagem do Beagle.
Assim, se a exposição oferece ao público uma visão documental do trabalho de Darwin, o teatro aproxima o personagem da vida contemporânea e reflete sobre a atualidade da sua teoria da evolução das espécies pela seleção natural.
Além do choque entre darwinismo e criacionismo, personificado na figura de Fitzroy, as questões centrais da teoria de Darwin, como a influência do ambiente e a vantagem dos mais fortes e mais aptos no processo de sobrevivência e evolução das espécies, são projetadas em After Darwin no cotidiano das relações humanas e das estruturas sociais.
A temporada do espetáculo After Darwin irá de 18 de maio a 14 de julho, com apresentações às sextas-feiras, 20h, no Grande Auditório do Masp.
Nas duas últimas semanas da exposição, em julho, After Darwin será apresentado também aos sábados, no mesmo horário.
Ficha técnica:
LEITURA/ENSAIO da peça: After Darwin
AUTOR: Timberlake Wertenbaker
TRADUÇÃO:Fernando Paz
ADAPTAÇÃO: Oswaldo Mendes
DIREÇÃO: Rachel Araújo
ELENCO: Carlos Palma, Oswaldo Mendes e Vera Kowalska
REALIZAÇÃO: Arte Ciência no Palco, núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro
PATROCÍNIO: Interprint e Etapa Ensino e Cultura
APOIO: Centro de Ciências Exatas e Tecnologia da PUC-SP
ESTRÉIA: 18 de maio, 20h
TEMPORADA: dias 18, 25 de maio, 1, 22 e 29 de junho e 6, 7, 13, 14 de julho
LOCAL: Grande Auditório do Masp
END.Av. Paulista, nr. 1.578, São Paulo/SP
INGRESSOS: R$ 30 e R$ 15
Texto do Jornal da Ciência
Segunda-feira, Maio 07, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
SALVADOR SEDIA O III SEMINÁRIO DE CAPOEIRA
Acontece amanhã, terça-feira, 8 de maio,em Salvador, o III Seminário do Painel de Documentação sobre a Capoeira Baiana - Anos de 1960.
Neste seminário, aberto ao público, será apresentado o resultado parcial da recente pesquisa sobre a capoeira baiana na década de 1960, premiada pelo Projeto Capoeira Viva.
Na ocasião, serão exibidas fotografias, notícias da época, e trechos de filmes.
Exibição de um filme e debate sobre o mesmo, através de perspectivas técnica e conceitual.
Duração: Terceiras terças-feiras do mês - das 18:30 às 21Hs * exceto feriados e férias
- Dia 22 de Maio *O Lenhador* de Nicole Kassell
- Dia 19 de Junho *O Selvagem da Motocicleta* de Francis Ford Coppola
- Dia 10 de Julho *O Operário* de Brad Anderson
Entrada franca, vagas limitadas, reservas até sextas-feiras antes da data do evento.
Organizado por prof. cineasta Igor Capelatto
Local: Avenida José Próspero Jacobucci 51 -Tel. 19 3296 3553 ou 19
91293135
5º ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM ARTE e a 4º Jipe (Jornada Interna de Pesquisa) em Montenegro/RS: (Prazo de envio de trabalhos trmina dia 13, não perca!)
DATA: 30 e 31/05 e 01/06/2007
EIXO TEMÁTICO: Coletivos em arte
APRESENTAÇÃO: o "5º Encontro Nacional de Pesquisa em Arte" busca inter-relacionar teoria e prática, processos criativos e rigor científico, ambiente acadêmico e artístico e deseja provocar uma diversidade de olhares e percepções sobre as práticas de pesquisa nas quatro áreas da arte presentes na FUNDARTE e nos cursos de Graduação mantidos através do convênio UERGS/FUNDARTE: Graduação em Artes Visuais, em Dança, em Música e em Teatro: licenciaturas.
Constitui-se em um espaço de investigação e diálogo, ancorado no eixo temático Coletivos em Arte, que irá permear os debates e reflexões.
Neste ano abre-se a possibilidade de uma aproximação maior com o professor pesquisador, através da modalidade Mediações Coletivas e continuam as demais atividades que dão suporte ao evento.
No dia 30/05 as atividades são de caráter interno, direcionadas às práticas de pesquisa dos cursos de Graduação e fazem parte da 4ªJornada Interna de Pesquisa - JIPE da FUNDARTE/UERGS.
DATAS IMPORTANTES:
Data limite para envio de trabalhos: 13 de maio de 2007. (A FUNDARTE confirmará por email o recebimento)
Data limite para divulgação por e-mail dos trabalhos selecionados: 21 de maio Data limite para recebimento de inscrição ao evento: 23 de maio Data limite para divulgação das inscrições confirmadas no Mediação Coletiva: 25 de maio
PROGRAMAÇÃO:
4º JORNADA INTERNA DE PESQUISA - JIPE: Atividades de caráter interno da FUNDARTE
Dia 30/05 - 19h: inicia-se a JIPE sob a responsabilidade do Grupo de Pesquisa em Arte:criação, interdisciplinaridade e educação da UERGS/FUNDARTE.
LOCAL: Teatro Therezinha Petry Cardona
20h30min: Comunicações dos alunos dos cursos de Graduação da UERGS/FUNDARTE
5º ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISA EM ARTE
Dia 31/05 - 8h: Credenciamento
8h30min - 9h30min: Comunições de Trabalhos Científicos - CTC: em salas diversas. Pôsteres: no corredor do 2º piso da FUNDARTE
10h - 12h: Painel de abertura: As coletivas em arte: inserções e ocupações de espaços.
PAINELISTAS: Profª Dra. Denise da Costa Oliveira Siqueira - Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ/RJ; Prof. Dr. Renato Ferracini - Grupo Lume - Universidade de Campinas - Unicamp/SP; Prof. Dr Hélio Fervenza e Profª Dra. Maria Ivone dos Santos - Instituto de Artes - Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS/RS; Prof. Dr. Jorge de Freitas Antunes - Universidade de Brasília - UnB/DF.
COORDENADOR: Prof. Dr. Marco Antônio Gomes de Araújo - UERGS/FUNDARTE
LOCAL: Teatro Therezinha Petry Cardona
13h30min - 17h: Mediações Coletivas:
1. Abordagens em Artes Visuais: Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos - IA/UFRGS
2. Abordagens em Artes Visuais: Marco Antônio Gomes de Araújo - UERGS/FUNDARTE
3. Abordagens em Artes Visuais e Teatro: João Carlos (Chico) Machado e Carlos Mödinger - UERGS/FUNDARTE
4. Abordagens em Dança: Denise da Costa Oliveira Siqueira - UERJ/RJ
5. Abordagens em Dança e Teatro: Celina Alcântara e Tatiana da Rosa-UERGS/FUNDARTE
6. Abordagens em Música: Jorge de Freitas Antunes - UnB/DF
7. Abordagens em Música: Júlia Hummes e Cristina Rolim Wolffenbüttel -UERGS/FUNDARTE
8. Abordagens em Teatro: Renato Ferracini - Unicamp/SP
18h: Abertura de Exposição de Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos
20h: Programação Cultural
Dia 1/06: 9h - 12h: Comunicações de Trabalhos Científicos - CTC e lançamento de livros
13h30min - 17h: Mediações Coletivas (mesmos professores e grupos do dia anterior)
19h - 21h: Painel: O coletivo em arte e os processos de formação
PAINELISTAS: Denise da Costa Oliveira Siqueira - UERJ/RJ; Jorge Antunes - UnB; Hélio Fervenza e Maria Ivone dos Santos - IA/UFRGS; Renato Ferracini - Unicamp/SP
COORDENADORA: Profª Drnda. Eduarda Gonçalves - UERGS/FUNDARTE
LOCAL: Teatro Therezinha Petry Cardona
21h: Sessão de encerramento
DURANTE O EVENTO: Ontem, aqui, o céu estava assim... Interferência artística na cidade e Projeto Cartogravistas Celestes de Eduarda Duda Gonçalves
INSCRIÇÕES DE TRABALHOS - CATEGORIAS
1. Comunicação de projeto de pesquisa em andamento: deve apresentar uma questão de pesquisa, explicitar os objetivos da investigação, bem como as fontes, os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos previstos e utilizados. Deve destacar a contribuição científica prevista quando do término da pesquisa.
2. Comunicação de pesquisa concluída: consiste em um trabalho completo, que explicite os objetivos da investigação, bem como as fontes, os pressupostos
teóricos e os procedimentos metodológicos utilizados na pesquisa. Deve destacar resultados e conclusões advindas do processo investigativo e pode ser exemplificado com recursos instrumentais e/ou audiovisuais.
3. Pôster: serão aceitos pôsteres referentes aos itens 1 e 2, ou seja, comunicação de projeto de pesquisa em andamento ou comunicação de pesquisa concluída.
4. As comunicações de pesquisa, tanto concluídas como em andamento terão a seguinte ordem de apresentação: 20 minutos para apresentação por parte do pesquisador e 10 minutos para argüição dos espectadores. Os textos completos serão publicados nos Anais do evento, em formato digital com a seguinte referência: ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE, 2007, Montenegro.
5. Os trabalhos que não atenderem aos quesitos acima não serão objetos de análise.
6. A análise e seleção dos trabalhos estarão a cargo da Comissão Científica, cujas decisões serão soberanas.
7. Só entrarão em análise os trabalhos enviados via internet para o seguinte endereço eletrônico: julia@fundarte.rs.gov.br
REALIZAÇÃO: Fundação Municipal de Artes de Montenegro - FUNDARTE
ENDEREÇO: Rua Capitão Porfírio 2141
CEP: 95780-000 Montenegro/RS
FONE/FAX: 55 - 0XX - 51 - 3632-1879
Home Page: www.fundarte.rs.gov.br E-mail: fundarte@fundarte.rs.gov.br
O prazo de inscrição varia de acordo com o mês em que ocorrerá o evento, que visa à concessão de apoio financeiro a artistas, técnicos e estudiosos da cultura brasileira, brasileiros natos ou naturalizados, ou estrangeiros com residência permanente no Brasil, convidados a participar de eventos culturais, nacionais ou internacionais.
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A 12ª EDIÇÃO DO FESTIVAL BRASILEIRO DE CINEMA UNIVERSITÁRIO
As inscrições para a mostra da 12ª edição do Festival Brasileiro de Cinema Universitário já estão abertas.
Essa é a oportunidade para filmes de bolso produzidos na WEB e nos celulares com até 5 minutos de duração, realizados por estudantes universitários. Informações no site do festival: www.fbcu.com.br.
O Seminário Cena 4, do Projeto Natal de Formação em Cinema e Vídeo, é uma ação aberta ao público, que propõe o intercâmbio e o diálogo com movimento audiovisual no estado, destacando o papel e a importância da Direção e Coordenação de Arte no contexto do cinema Nacional.
O curso vai de 7 a 12 de maio.
Mais informações poderão ser obtidas no email: keila@zoon.org.br ou tel. 84 9953 9885
O Ministério da Cultura, Petrobras e Cenpec, com o apoio do Canal Futura, convidam parceiros[as] e interessados[as] para a apresentação da 2ª edição do Prêmio Cultura Viva, que busca incentivar e dar visibilidade a iniciativas culturais e educativas que envolvam o campo das artes, do patrimônio cultural e da comunicação cultural, que sejam desenvolvidas para a comunidade.
O encontro será nessa terça, 8 de maio, às 17h, no Teatro de Cultura Popular, em Natal/RN.
III Seminário Educação, Imaginação e as Linguagens Artístico-culturais
Período: 25 a 27 de junho de 2007 de segunda a quarta-feira
Local: Auditório Rui Hülse na UNESC
END.:Av. Universitária, 1105 - Criciúma - SC
Informações: www.gedest.unesc.net
A audiência é aberta e gratuita. Os certificados poderão ser disponibilizados posteriormente àqueles que tiverem 100% de presença no Seminário (20h)
PREÇO: R$ 5,00
PÚBLICO ALVO: Pesquisadores, profissionais e estudantes das áreas de Arte, Educação, Letras, História, Psicologia, Arquitetura e afins
PALESTRA DE ABERTURA: O repertório imaginativo das crianças: experienciando múltiplas leituras e escrituras da arte infantil. (Com tradução simultânea do Prof. Dr. Gladir Cabral)
MINISTRANTE: Profa. Dra. Marni Binder. Professora na cidade de Toronto, no Canadá, por 23 anos. Deu aulas para crianças do ensino fundamental e coordenou as áreas de alfabetização e de bibliotecas.
Educação através da arte é o centro de sua filosofia holística de educação. Terminou seu Doutorado em Educação no "The Ontario Institute for Studies in Education", da "University of Toronto" (OISE/UT), em 2003. Suas pesquisas exploraram as relações entre Artes Visuais e Produção de sentidos em crianças pequenas da cidade de Toronto.
A partir das experiências de vida que emergiram dos desenhos e pinturas das crianças, Marni articulou múltiplos significados e os trouxe à tona para provocar professores a explorarem as representações pictóricas das crianças como uma importante possibilidade de ler e ver o mundo a partir dos olhos infantis.
Tem promovido oficinas para professores e estudantes acerca de arte-educação, cultura infantil, alfabetização, entre outras. Marni publicou artigos e capítulos de livros em educação holística, visualidade, alfabetização visual, reformas curriculares, e cultura infantil.
Atualmente é Diretora da Faculdade de Educação da York University, em Toronto, onde também leciona, e pesquisadora do Imaginative Education Research Group (IERG). Além da palestra, Marni oferecerá uma Oficina: Nós aprendemos fazendo: explorando as capacidades imaginativas em sala de aula
OUTROS PALESTRANTES CONFIRMADOS:
Profa. Dra. Ana Cristina Coll Delgado
Cineasta e Prof. Dndo. Chico Faganello
Ator e Diretor de Teatro Gabriel Guimard
Profa. Dra. Janine Moreira
Prof. Dr. João Cândido Portinari
Profa. Dra. Luciana Esmeralda Ostetto
Profa. Dra. Marcia Strazzacappa
Profa. Dra. Maria Isabel Leite
Profa. Dra. Mônica Fantin
Profa. Dra. Neusa Maria Mendes de Gusmão
Prof. Dr. Sergio Figueiredo
Sergio Mamberti - Secretário da Secretaria de Identidade e Diversidade do MinC
Profa. Dra. Susana Rangel
REGRAS PARA ENVIO DE TRABALHOS
(envie por email para 3seilac@unesc.net)
SÓ SERÃO ACEITAS PESQUISAS EM ANDAMENTO OU FINALIZADAS
PRAZO: 14/05/2007
TEMA: Educação, Imaginação e Arte
TAMANHO: 6 a 10 páginas, incluindo bibliografia; Times New Roman 12; espaço 1,5; margens esquerda e superior 3,0 e margens direita e inferior 2,0
IDENTIFICAÇÃO: título centralizado em negrito; nome completo do autor, última formação e instituição; email e rodapé (serão retirados quando enviados para análise);
Recado de Ana Mae Barbosa sobre o 2008 College Art Association Conference Session
Caros e caras colegas,
Por favor circulem esta informação
Obrigada
Ana Mae
REQUEST FOR PROPOSALS FOR 2008 COLLEGE ART ASSOCIATION CONFERENCE SESSION:
The deadline for submitting proposals for the proposed session described below is May 11, 2007. Please circulate this RFP to people who might be interested, specially those affiliated with independent colleges of art and design.
SESSION TITLE: 'What's the Use? Critical Histories of Art & Design Colleges'
SESSION ORGANIZER: Mary Ann Stankiewicz, Pennsylvania State University; mail to: Mary Ann Stankiewicz, Pennsylvania State University, 207 Arts Cottage, University Park, PA 16802-2905
SESSION DESCRIPTION: Many art and design schools were established to serve an industrializing, capitalist society which needed artists and designers to create images and objects for everyday life in the middle class.
- Do we need new models for understanding how art and design schools benefit society?
- Why do young people today want to study visual arts and design?
- How effective have these colleges been in building the capacities of their graduates?
- What benefits does higher education in visual arts provide for individuals and for society?
- How have curricular changes reflected changing beliefs about art and design?
Papers should explore issues of power in institutional governance, economics in public/private support for the arts and art education, gender and diversity, as well as changing social functions of art and design colleges.
Both critical institutional histories and papers examining student outcomes and assessment will be considered.
MORE INFORMATION: A PDF file of the full CAA Call for Participation can be found online at: www.collegeart.org. Please note that presenters must be members of College Art Association when the proposal is submitted and at the time of the conference. CAA will meet in Dallas, Texas, February 20-23, 2008.
Mary Ann Stankiewicz, Ph.D.Professor of Art Education in Charge of Art Education Program The Pennsylvania State University School of Visual Arts.
ADRESS: 207 Arts Cottage, University Park, PA 16802-2905
PHONE: 814.863.7307 (voicemail for messages)
FAX: 814.863.8664
EMAIL: mas53@psu.edu
Palestra: "Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da FUNARTE - 20 anos"
COM: Sandra Baruki, coordenadora do CCPF/FUNARTE, em comemoração ao Mês dos Museus.
DATA: 10 de maio de 2007
HORÁRIO: 14h30
LOCAL: Auditório do MARGS - Praça da Alfandêga s/n°- Porto Alegre/RS
Realização: Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa e Centro de Conservação e Preservação de Fotografias/FUNARTE.
Apoio: Sistema Estadual de Museus -SEM, Associação de Conservadores e Restauradores do RS-ACORRS, Museu de Arte do Rio Grande do Sul- MARGS.
I Salón Internacional de Arte Contemporáneo
La inscripción está abierta
Estoy organizando el "I Salón Internacional de Arte Contemporáneo" que tendrá lugar en el Museo de California a principios del año 2008.
Será una exposición colectiva de más de 50 obras y de la que realizaré 20.000 invitaciones de la exposición.
Cada artista recibirá la cantidad que me solicite (máximo 225 unidades a cada artista), el resto serán enviadas al Museo para su distribución entre los asistendes, y el envío a Galerías de España y Florida para promocionar a los artistas participantes.
Además, crearé un blog sobre la exposición y publicaré la notícia en portales de Internet.
Se otorgarán diplomas de participación a todos los artistas, y Primer, Segundo, Tercer premios por categoría y diversas menciones.
Las obras no estarán en venta en la exposición, pero a toda persona interesada se le indicará la forma de contacto con el artista. La organización y el museo no obtendrán ningún beneficio de la venta.
Habrá la oportunidad de donar la obra al Museo de California y al Museum of the Americas de Florida, si no se desea donar, el coste de la devolución al artista correrá a su cargo.
El coste por obra es de 135 euros para formatos hasta 85 x 85 cm, que se pueden abonar en tres mensualidades de 45 euros, o en 5 mensualidades de 27 euros.
El coste por participar con dos o más obras es de 128 euros por obra, pudiendo pagar en diferentes mensualidades.
Formatos mayores deben consultarme especialmente.
Las obras deben enviármelas listas para colgar con un liston fino.
En cuanto se cierre la lista de inscripción con las 50-60 obras se confirmará a los participantes la fecha exacta de la exposición que nos proporcione el Museo de California.
No se solicitará el envío de las obras antes de saber la fecha exacta de exposición.
Para inscribirse a la exposición deben enviar currículum artístico e imagen de la obra a exponer. Es importante que indiquen todos los datos técnicos de la obra: Título, Técnica, Año, Medidas (Alto, Ancho, Profundidad y Peso) contando el marco como parte de la obra.
Al email: artistas@patriciamunoz.com, indicando en el asunto: I Salón Internacional de Arte Contemporáneo.
Cualquier consulta no duden en escribirme
Patricia Muñoz
Sexta-feira, Maio 04, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Concurso Professor substituto - UFF Rio das Ostras
Car@s,
Saiu ontem (02/05) edital publicado no DOU seção 03 do processo de seleção para professor substituto na área de Planejemento Cultural para atuar no Pólo Universitário de Rio das Ostras (PURO) da UFF.
no. vagas: 01
pré-requisito: graduação em Ciências Humanas , Ciências Sociais Aplicadas ou Artes.
Inscrições: 07 e 08 de maio na secretaria do PURO das 10h00 às 17h00.
Provas: 09 e 10 de maio.
Por gentileza colaborem na divulgação desse concurso.
Cordialmente,
Adriana Russi
Contamos com a sua presença e amigos no evento em tela. Entrada franca.
Solicitamos a gentileza de ampliar a divulgação dessa programação na lista de e-mails de relacionamento da Digital Art&. Obrigado.
Luiz Pedreira Jr.
Comunicação Dirigida / Itaú Cultural
Mostra Experiências da Imagem no Itaú Cultural apresenta panorama da produção audiovisual no país nas duas últimas décadas
Período da mostra: de 08 a 13 de maio
Local: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - Entrada franca
Ingressos distribuídos meia hora antes do início de cada atividade.
Experiências da Imagem traz ampla programação com documentários, vídeos e programas de TV de autoria dos maiores expoentes da cinematografia brasileira - mais de 50 projeções - e promove debates entre pesquisadores, artistas, diretores e especialistas. Curadoria da Mostra é de Arlindo Machado, Ivana Bentes e Yvana Fechine.
O Andarilho, o mais recente filme do cineasta Cao Guimarães, até hoje exibido somente na 27ª Bienal de Arte de São Paulo, abre a mostra no dia 08 de maio às 20h.
Acompanhe a programação completa - mais de 50 projeções - pelo site www.itaucultural.org.br
Com os debates - durante o período da mostra Experiências da Imagem - o Itaú Cultural reforça o seu papel como pólo permanente de análise, observação, estímulo da produção cultural brasileira e de articulador entre os seus agentes.
9 de maio, quarta-feira
20h
O Global e o Local - Vídeo e as Imagens do Insílio com Arlindo Machado, Cao Guimarães e Rachel Rosalen.
10 de maio, quinta-feira
20h
O local e o Periférico - cinema e o país em perspectiva
Com Ivana Bentes, Carlos Reichenbach e Cléber Eduardo
11 maio, sexta-feira
20h
Núcleo Guel Arraes: uma referência de TV
Com Yvana Fechine, Guel Arraes, Alexandre Figueirôa
Em anexo perfil dos palestrantes e comentários sobre as escolhas dos filmes da Mostra.
contato: Luiz / Comunicação Dirigida / Itaú Cultural / pedrajr@terra.com.br.
Ciclo de Conversações e Oficinas sobre a Ação Mediadora
O Grupo de Pesquisa Mediação: arte/cultura/público do Instituto de Artes/UNESP, coordenado por Mirian Celeste Martins, concebeu o Ciclo de Conversações e Oficinas sobre a Ação Mediadora.
Aguardamos você para um ou os quatro encontros!
[con]tatos com mediação cultural
5 MAIO
10h . Recepção e credenciamento - Auditório, 3º andar
10h30 . Conversações 1
Entre a proximidade e o estranhamento: a mediação e o público
À medida que avançam as reflexões sobre a compreensão de como o público se apropria de uma exposição, um filme, um espetáculo cênico ou musical, a relação mediação-público vai se tornando mais complexa.
Esta mesa pretende problematizar como se dá a linguagem da mediação, discutindo o conjunto de aspectos que são considerados relevantes a partir de experiências com projetos que envolvem público com características específicas e diferentes contextos.
Foco . [o fruidor] (o visitante de uma exposição ou da cidade, o estudante na escola ou fora dela)
Problematizador: Celso Favaretto - FE/USP
Convidados:
- Gabriela Aidar - projeto de inclusão sócio-cultural (Pinacoteca) .
- Patrícia Durães - Clube do Professor (Unibanco)
- Amanda Tojal - projeto com públicos especiais (Pinacoteca)
14h às 16h30 . Sala de Oficinas, 2º andar e Sala de Atividades, 3º andar
Oficinas experienciais e reflexivas
- Instalações Multimidia Interativas - SCIArts - Equipe Interdisciplinar: Gilson da Silva Domingues, Julia Blumenschein, Fernando Fogliano, Milton Sogabe, Renato Hildebrand, Rosangella Leote.
- A visão pelos outros sentidos: Alfonso Ballestero - USP.
- Contação de histórias e mediação de imagens: Solange Utuari e Cinthya Bayma - UNICSUL
12 MAIO
10h . Recepção e credenciamento - Auditório 3º andar
10h30 . Conversações 2
Entre o encontro e a provocação: a ação mediadora
Como impulsionar o encontro com a arte convocando o outro para olhar, escutar, sentir, pensar e experienciar num tempo mais devagar? Como dar contornos e trânsito nesse encontro no percurso da ação mediadora? A abordagem de diferentes modos de mover provocações estéticas no fazer da ação mediadora será problematizada nesta mesa.
Convidados:
- Denise Grinspum - projeto centro-periferia - 27ª Bienal/SP (Museu Lasar Segal)
- Marika Gidali - projeto Joaninha e Professor-Criativo (Ballet Stagium). [Rejane Coutinho] ação mediadora em espaços culturais (IA/Unesp)
14h às 16h30 . Sala de Oficinas, 2º andar e Sala de Atividades, 3º andar
Oficinas experienciais e reflexivas
- Aproximações com a dança - Território contemporâneo em jogo: Daniela Libâneo (Famec) - Pio Santana (IA/Unesp)
- As ressonâncias dos materiais didáticos na sala de aula: Maria de Lourdes Souza Fabro (IA/Unesp)
19 MAIO
10h - Recepção e credenciamento - Auditório 3º andar
10h30 - Conversações 3
Entre a potência da arte e sua ativação cultural: a curadoria educativa
Como são gerados projetos de mediação? Para onde olha esse trabalho? O que ele olha? Como olhar para o assunto que se quer desenvolver na mediação? De onde olhá-lo? Tendo isso em vista, esta mesa irá discutir o lugar da curadoria educativa nos processos de mediação e o que está em jogo na sua prática, tanto em contextos artísticos como educacionais.
Foco: [a curadoria educativa] (a escolha)
Problematizador: [Agnaldo Farias] (FAU/USP)
Convidados:
- Luiz Guilherme Vergara - curadoria educativa (MAC/Niterói)
- Flávio Desgranges - a pedagogia do espectador (ECA/USP)
- Marcos Scarassatti - música contemporânea e público (Unicamp)
14h às 16h30 . Sala de Oficinas, 2º andar e Sala de Atividades, 3º andar
Oficinas experienciais e reflexivas
- Escuta sensível - Jéssica Makano (IA/Unesp)
- O corpo expressivo e a cidade - Rita de Cássia Demarchi (Famec e Fpa) e Olga Egas (Unicsul)]
- A fotografia na escola - Ana Maria Schultze (GP) e Maristela Sanches (IA/Unesp)
26 MAIO
10h . Recepção e credenciamento - Auditório 3º andar
10h30 . Conversações 4
Entre formas e forças: práticas de formação cultural
Formação cultural, para além da idéia genérica de acesso e democratização dos bens culturais, engloba desde o estudo e a pesquisa permanente daqueles que atuam no território da mediação até práticas de ação cultural permanentes que ofereçam o encontro com a arte, tanto para crianças, jovens, professores como para donas de casa, trabalhadores, idosos, entre outros. Nesta mesa, pretende-se discutir práticas de formação cultural que apontam alternativas de política cultural e educacional.
Foco: [políticas de formação cultural]
Problematizadora: [Mirian Celeste Martins] (IA/Unesp e Rizoma Cultural)
Convidados:
- Maria Lucia Montes - (FFLCH/USP)
- Alexandre Matte - (IA/UNESP)
- Edmir Perroti - (ECA/USP)
14h às 16h30 . Sala de Oficinas, 2º andar e Sala de Atividades, 3º andar
Oficinas experienciais e reflexivas Entre a proximidade e o estranhamento, o encontro e a provocação, a potencia da arte e a ativação cultural, formas e forças: voz do vivido, a voz dos presentes e o desejo de futuro.
Grupo de Pesquisa Mediação: arte/cultura/público
Coordenação: Mirian Celeste Martins
[inscrições]
Para um ou para os quatro encontros.
Valores para todo o evento, independentemente de confirmar presença em um ou mais encontros.
- R$ 15,00; R$ 10,00 (usuário matriculado);
- R$ 7,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, estudantes e professores).
100 vagas
Evento direcionado a educadores, pesquisadores, estudantes e interessados em geral.
Mais informações pelo telefone 3095 9400 ou na Central de Atendimento, 3º andar.
DATA: 30/07- segunda-feira
HORÁRIO: 18h/22h
PALESTRANTE: Profa. Dra. Ana Maria Cambruzzi
LOCAL: a confirmar
TEMAS: Apresentação da proposta / Distribuição do material / Apresentação do Site Museu da Infância / Concepções de Infância, a criança indígena
DATA 31/7 - terça-feira
HORÁRIO:18h/22h
PALESTRANTE: Profa. Dra. Maria Isabel Leite
LOCAL: a confirmar
TEMAS: Brinquedos e brincadeiras / Visitando o acervo permanente do Museu da Infância
DATA: 01/08 - Quarta-feira
HORÁRIO:18h/22h
PALESTRANTE: Profa. Ms. Amalhene Reddig
LOCAL: a confirmar
TEMAS: Concepções de Museu: o lugar do brinquedo nos Museus de SC / Relações Museu-escola-universidade
DATA 04/08 - sábado
HORÁRIO: 08h/17h (12h/13h almoço)
PALESTRANTES: Profa. Ana Cristina Gonçalves e Profa. Ms. Camila Codonho
LOCAL: a confirmar
Discutindo as práticas escolares: o antes e o depois da exposição de brinquedos e brincadeiras indígenas
UNESC
END.: Av. Universitária nr. 1105, Bairro Universitário, Criciúma / SC
SITE: www.unesc.net
Estão abertas as inscrições para o segundo módulo do Aprendendo nos Museus!!!
CRONOGRAMA E PROGRAMA BÁSICO
II Exposição LITERATURA E ENCANTAMENTO (aberta ao público de 14/05 a 28/6)
DATA: 07/05, segunda-feira
HORÁRIO:18:30h/22:30h
PALESTRANTE: Prof. Dr. Celdon Fritzen
LOCAL: Bloco P, Sala 3
TEMAS: Apresentação da proposta / Distribuição do material / Apresentação do Site Museu da Infância / Concepções de Infância: a criança na literatura
DATA: 08/05, terça-feira
HORÁRIO: 18:30h/22:30h
PALESTRANTE: Profa. Dnda. Ana Beatriz Bahia
LOCAL: Bloco P, Sala 7
TEMAS: Concepções de Museu: pensando os museus virtuais / Relações Museu-escola-universidade
DATA: 10/05, quinta-feira
HORÁRIO: 18:30h/22:30h
PALESTRANTE: Prof. Dr.Gladir Cabral
LOCAL: Bloco P, Sala 7
TEMAS: História da Literatura Infantil / Diferentes usos da Literatura Infantil na Educação
DATA: 12/05, sábado
HORÁRIO: 08h/17h (12h/13h almoço)
PALESTRANTE: Profa. Ms. Aurélia Honorato
Local: Bloco O, Sala 03
Discutindo as práticas escolares, o antes e o depois da exposição de literatura infantil
UNESC END: Av. Universitária 1105, Bairro Universitário, Criciúma, SC
SITE: www.unesc.net
Quarta-feira, Maio 02, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
FAPESP e The Museum of Fine Arts de Houston incentivam pesquisa sobre arte produzida no Brasil
A Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) e o The Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), nos Estados Unidos, divulgam em 3/5, às 10h, a assinatura de um convênio de cooperação para o desenvolvimento do projeto Arte no Brasil: textos críticos do século 20.
Coordenado pela historiadora da arte Ana Maria Belluzzo, Arte no Brasil vai fazer a pesquisa e a análise de textos, manifestos, depoimentos e cartas pouco conhecidos, produzidos por artistas, críticos e historiadores da arte entre as primeiras décadas do século 20 e os anos 1980. Os documentos formarão um banco de dados digital aberto a interessados.
Arte no Brasil: textos críticos do século 20 integra um projeto mais amplo, Documentos do século 20 ¿ arte latino e latino-americana, desenvolvido desde 2003 pelo International Center of the Arts of the Américas (ICAA), do museu norte-americano. Este projeto nasceu com a criação do ICAA, em 2001, pela crítica e curadora do MFAH, Mari Carmen Ramirez, e já está em andamento em outros seis países: Argentina, Chile, Colômbia, México, Peru e Venezuela. Por meio de convênios locais com o museu norte-americano estes países estão desenvolvendo projetos próprios. Em todos os países serão criados bancos de dados que serão reunidos em um portal internacional contendo documentos críticos referentes à arte contemporânea em todo o continente.
O projeto prevê ainda a edição de coletâneas, difundindo textos originalmente publicados em títulos já esgotados, revistas, catálogos de exposição e escritos inéditos. Também serão organizados encontros de especialistas para estudar e identificar documentos que permitam uma ampla e criteriosa revisão da história da arte moderna e contemporânea no Brasil.
A divulgação dos documentos historiográficos pesquisados deverá ampliar e difundir o conhecimento sobre a produção artística no País, permitindo novas análises no contexto geral da arte contemporânea.
O valor do investimento é de aproximadamente R$ 1,3 milhão nos primeiros dois anos de vigência do acordo. Desse total, a FAPESP participa com cerca de R$ 405,5 mil e o MFAH com R$ 891,7 mil.
Lançamento do Acordo de Cooperação FAPESP-The Museum of Fine Arts de Houston
Data: 3 de maio de 2007, quinta-feira, às 10 horas
Local: FAPESP, rua Pio XI, 1500, São Paulo
Gerência de Comunicação da FAPESP / Assessoria de Comunicação
Tels. 11.3838-4151 / 4176 - imprensa@fapesp.br - cunha@fapesp.br --
Fernando Cunha
FAPESP
Assessor de Comunicação
+55 11 3838-4151
cunha@fapesp.br
Primeira edição de uma série que a "Cinemateca Brasileira" mostrará, a mostra 'O assunto é cinema Vol. 1' reúne filmes em que o próprio cinema é o protagonista.
Através de uma coletânea de títulos brasileiros e estrangeiros, que inclui tanto documentários quanto obras de ficção, o ciclo apresenta um pouco da história e dos diferentes movimentos, estilos e gêneros que contribuíram para o desenvolvimento do cinema como arte, entretenimento e linguagem.
Os filmes selecionados não só revelam os bastidores da realização cinematográfica, como apontam algumas das principais contradições que envolvem a atividade, além de refletir sobre o trabalho e o temperamento obsessivo de cineastas, artistas, técnicos, de amantes e aficionados pelo mundo do cinema, como: colecionadores, conservadores e restauradores de filme, cineclubistas e cinéfilos.
ONDE:Sala Cinemateca
END.: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Mariana, próxima ao Metrô Vila Mariana
OUTRAS INFOS: 5084-2177 (ramal 210) ou 5081-2954
INGRESSOS: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)
Exibições em DVD com entrada franca ATENÇÃO: Estudantes do Ensino Fundamental e Médio de Escolas Públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.
O Programa de extensão universitária 'Quem quer brincar?' da Faculdade de Educação da UFRGS promove a atividade "Conversas com quem gosta de brincar"
Com a participação especial da pedagoga Adriana Friedmann, que falará sobre "A cultura da infância e o brincar", a atividade será realizada no dia 15 de maio de 2007, às 18h30min, na sala 606 da FACED/UFRGS.
Sobre a ministrante: Adriana Friedmann é doutoranda em Antropologia pela PUC/SP.
Mestre em Metodologia do Ensino pela UNICAMP e Pedagoga pela USP, é coordenadora e docente do curso de Pós Graduação 'Educação Lúdica em contextos escolares, não formais e corporativos' no "Instituto Superior de Educação Vera Cruz" e idealizadora do NEPSID - Núcleo de Estudos e Pesquisas em Simbolismo, Infância e Desenvolvimento (www.nepsid.com.br), tendo também participado da fundação da Aliança pela Infância no Brasil (www.aliancapelainfancia.org.br).
É autora de vários livros na área da ludicidade.
A entrada é franca e aberta à comunidade em geral. INFOS: pelo telefone 3308.3432.
Bienal do Mercosul divulga os artistas que participam da 6ª edição
A 6ª Bienal do Mercosul, que acontece de 1º de setembro a 18 de novembro de 2007, anuncia os artistas que participam desta edição.
A lista completa vai ser apresentada durante palestra aberta de quatro dos sete curadores da mostra, no dia 02 de maio, às 19h, no átrio do Santander Cultural - av. Siqueira Campos, 1125 - centro - Porto Alegre.
A entrada é franca e as vagas são limitadas por ordem de chegada.
Além do curador-geral da mostra, o espanhol Gabriel Pérez-Barreiro, participam da palestra os curadores Alejandro Cesarco, Moacir dos Anjos e Ticio Escobar.
O projeto curatorial da 6ª Bienal do Mercosul é composto por quatro projetos e um programa pedagógico, eixo fundamental desta edição:
- Exposições monográficas de três grandes personalidades da arte latino-americana e internacional.
- Conversas: uma exposição explorando a geografia cultural através de relações específicas entre obras de arte escolhidas por artistas
- Zona Franca: uma série de projetos selecionados por uma distinta equipe de curadores internacionais, baseando-se unicamente em critérios de qualidade e relevância.
- Três Fronteiras: um programa internacional de artistas em residência baseada na zona da Tríplice Fronteira, no seio da região do Mercosul.
- Projeto Pedagógico: programas para desenvolver a capacidade criativa do público e o envolvimento de professores e estudantes de escolas das redes pública e privada, criação de material pedagógico, realização de cursos, simpósios, ciclo de debates e palestras, acompanhamento pedagógico durante a mostra, entre outras ações.
Serviço:
Palestra com curadores da 6ª Bienal do Mercosul
Apresentação da lista completa de artistas que participam da mostra
Dia 02 de maio, quarta-feira, às 19h
Átrio do Santander Cultural
Av. Siqueira Campos, 1125 - centro - Porto Alegre
Entrada franca. Vagas limitadas por ordem de chegada.
Exposição Novas Utopias: Detanico & Lain, Jarbas Lopes e Martín Sastre
A Prefeitura do Recife e o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães têm o prazer de convida-lo(a) para a abertura da exposição Novas Utopias: Detanico & Lain, Jarbas Lopes e Martín Sastre, no dia 03 de maio, às 19h.
A mostra, organizada pelo MAMAM, apresenta três individuais simultâneas de artistas das gerações 90 e 2000 de grande destaque no circuito nacional e internacional das artes que trazem novas indagações a respeito da condição da utopia no início do século XXI.
No dia 04 de maio, às 13h, os artistas conversam com o público, no auditório do MAMAM.
Novas Utopias: Detanico & Lain, Jarbas Lopes e Martín Sastre
Onde: MAMAM - Rua da Aurora, 265, Boa Vista, Recife - PE
Quando: Abertura, 03 de maio de 2007, às 19h. Até 1ª de julho de 2007.
Visitação: De terça-feira a domingo, das 12h às 18h. Quarta-feira, das 8h às 18h.
Aprenda a tocar, cantar e dançar o JONGO, Dona Su, jongueira guerreira de Madureira, viúva de Mestre Darcy do Jongo, vai levar a Cabo Frio, uma cultura tradicional que aqui existiu, através de uma oficina de CANTO, DANÇA E TOQUE DE JONG
DIA: 5 de maio - sábado
Horário: 14h às 18h
Local: Casa dos 500 anos de História - Portinho - Cabo Frio
INSCRIÇÃO: 25 reais
Informações: (22) 9949-4410/ 8111-7298 - tribalarte@yahoo.com.br.
Terça-feira, Maio 01, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Concurso Assim Vivemos de Artes Plásticas - Prorrogado até 03 de maio
Simultaneamente às inscrições de filmes para o Festival Assim Vivemos - 3º Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência, foram abertas as inscrições para o Concurso Assim Vivemos de Artes Plásticas.
O Festival será realizado de 07 a 19 de agosto de 2007 no Rio de Janeiro e de 11 a 23 de setembro de 2007 em Brasília, no Centro Cultural Banco do Brasil, e nesta terceira edição lança um concurso para a escolha de uma obra de arte que será a base para a programação visual de todo o material gráfico, site e vinheta em vídeo do evento.
A imagem da obra também será disponibilizada aos principais meios de comunicação para divulgação do festival.
O concurso aceita obras de toda e qualquer técnica, desde que tenham sido criadas por um artista residente no Brasil, portador ou não de deficiência.
Para saber mais sobre o regulamento e premiação, e ter acesso às fichas de inscrição dos filmes do Concurso Assim Vivemos de Artes Plásticas, visite o site: www.assimvivemos.com.br
A data limite para inscrições foi prorrogada até 03 de maio.
Ficaremos gratos se você encaminhar esta mensagem para pessoas, escolas, cursos e instituições que possam ter interesse neste evento.
Cordialmente,
Lara Pozzobon - Produtora
Assim Vivemos - 3º Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência
Lavoro Produções Artísticas
Rua Bartolomeu Portela 50/106
Botafogo - Rio de Janeiro - Brasil
CEP: 22290-190
A mostra "O Fazer e o Saber da Arte Quilombola no Paraná", é uma homenagem aos remanecentes dos nossos quilombos.
O artesanato exposto na Sala do Artista Popular é uma atividade que envolve a produção de vários utensílios usados no cotidiano, confeccionados pela própria comunidade, a partir dos produtos oriundos da terra.
É a arte feita com cipó timbopeva, madeira, palha de milho, entre outros, consagrados pelo olhar fotográfico de Socorro Araújo.
A mostra fica aberta ao público de 2ª à 6ª feira, das 10 às 18h, até o dia 13 de maio.
Sala do Artista Popular - Rua Saldanha Marinho, s/n - SEEC - Curitiba/PR
BEM-AVENTURADOS OS CONVIDADOS À CELEBRAÇÃO DO COCO NOS 2 ANOS DA FESTA ORIGENS
Festa Origens completa 2 anos recebendo o genial grupo Samba de Coco Raízes de Arcoverde (PE)
A FESTA
A Festa Origens tem por característica principal a utilização da música tradicional brasileira e seus elementos, seja essa música do Nordeste, do Sul ou do Centro-Oeste. Na festa o que se ouve é Afoxé, Maracatu, Samba de roda, Moda de Viola, Toques de terreiro, Ciranda, Tambor de Crioula, Forró Pé-de-Serra, Samba, Bossa Nova e outros ritmos genuinamente brasileiros. Trabalhos mais recentes que também agregam esse valor à sua música, agradam ao público da festa.
Em 8 edições, já passaram pela festa a banda de pífanos Ventoinha de Canudo, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, os Emboladores de Côco Dona Terezinha e Roque José, o Samba Chula Filhos da Pitangueira com o samba de roda ao som da Viola Machete (São Francisco do Conde - BA) e o Grupo da Alegria de Formosa-GO, dançando Catira e Curraleira.
Longe muito longe do litoral, onde primeiramente floresceu nas mãos dos escravos, o coco de roda chegou ao Sertão de Pernambuco. Amaciado pela viagem, o ritmo incorporou elementos indígenas e indícios de tradições sertanejas, mas conseguiu manter o toque sincopado e a dança envolvente que caracterizam a versão litorânea.
O GRUPO
Iniciado por Lula Calixto, ferrenho defensor da cultura popular brasileira, a saga do Coco Raízes representa o apego do povo às tradições e o esforço desmedido para preservá-las.
Mas é também a história de afeto de duas famílias que se uniram em torno do ritmo. Nas mãos dos Gomes e Calixtos, o coco não é apenas uma batida de pandeiro, ou uma dança.
É uma aliança, um modo vida. Primos, tios, pais e filhos, todos são irmãos na hora de sambar.
No alto do Cruzeiro onde se situa a sede do grupo, é sempre tempo de comemorar.
Basta chegar um visitante para que a recepção seja calorosamente armada.
Tudo começa com um tímido repicar de trupe, que contagia o bombo de Biu Neguinho e culmina com a abertura da pista para as vistosas bailarinas e afinadas cantoras.
A cada dia, o Coco Raízes seduz mais fãs. São pessoas cada vez mais sedentas de louvação pela cultura popular e que se encantam com a simplicidade e autenticidade do grupo.
Desde a gravação de uma faixa na coletânea Pernambuco em Concerto, o Coco deslanchou e passou a realizar várias apresentações todas prestigiadas por um grande público que se formou na capital.
Os dois CD gravados até hoje testemunham do incansável fôlego da caravana que não parou e nem vai parar.
O ACERVO ORIGENS
Associado à realização da Festa Origens, o violeiro Cacai Nunes, idealizador da festa, dispõe de um acervo musical que está sendo construído desde 2001, quando começou a estudar viola caipira na Escola de Música de Brasília.
São vídeos, fotos, matérias de Jornal, arquivos digitais de Lp's, gravações ao vivo de shows de diversos artistas.
Entretanto, o forte do Acervo é sem dúvidas o bom e velho LP. São mais de 1.400 títulos diferentes, passando pelo Choro, pela Música de Terreiro, pelo Samba, Mpb, Bossa Nova, Emboladores de Côco, Villa-Lobos, Trilhas Sonoras de Filmes Nacionais, Música Instrumental, Repentistas de Viola, e muito forró pé-de-serra.
O Blog tem controle de acessos e recebe, em média, 250 acessos diários.
Visitantes dos EUA, Inglaterra, França, Portugal, Israel, Finlândia, Chile, Japão, Argentina, Holanda, Itália, Rússia e diversos outros países, além é claro, do Brasil.
O importante é perceber o interesse por esse material da música brasileira que, em geral, não está disponível no mercado de CD e que, às vezes, é difícil de ser encontrado até mesmo em LP.
Parte deste acervo estará presente na festa e será ouvido enquanto Cacai colocar o som.
SERVIÇO
2 ANOS DA FESTA ORIGENS
com Samba de Coco Raízes de Arcoverde (PE) e Cacai Nunes no som.
Dia 03/05/07 Quinta-Feira
A partir das 21 horas
No Bar do Calaf - SBS Q.01 Edf Empire Center - Térreo
Ingressos a R$ 10,00 (meia-entrada), somente em dinheiro.
Na África, na quadra da Beija-Flor de Nilópolis, dia 20 de maio, às 15:00h. Um mega evento sobre a cultura afro-brasileira, direcionada a preservar a dança, ritmos, literatura, costumes, vestimentas, comidas típicas e tudo de mais bonito que essa rica cultura tem.
Exposição da Cultura Afro-Brasileira. Além de homenagens ao mundo afro e do samba. Compre já seu ingresso nos ponto de vendas:
Loja Babado da Folia Rua Buenos Aires 287 Centro - Rio de Janeiro Tel: 2507-0598
Loja de Artigos Religiosos Seixas Av. Vicente de Carvalho,248 Vaz Lobo Tel: 3352-8011
Loja de Artigos Religiosos Ilê e Luz D'Angola Mercadão de Madureira Galeria.
A Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Fundação de Cultura, Esporte e Turismo (Funcet), lança o Edital de Fomento aos Festejos Juninos de Fortaleza, com recursos no valor de R$ 174 mil do orçamento da Funcet para despesas de custeio.
Pelo edital, serão contemplados até 70 projetos na categoria Apoio a Quadrilhas Juninas, com o valor de R$ 1.700 cada, totalizando R$ 119 mil na categoria. Para o apoio a Festivais Juninos, o montante repassado será de R$ 55 mil, contemplando 20 projetos.
As propostas podem ser encaminhadas à Funcet até 4 de maio de 2007. O texto completo do edital encontra-se no site da Prefeitura (www.fortaleza.ce.gov.br).
A divulgação do resultado também poderá ser conferida neste site.
Seminário Internacional de Artes Visuais - Investigações na contemporaneidade
Local: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - sala vermelha - São Paulo/SP. Entrada franca
Inscrições gratuitas: tel [11] 2168-1779, das 10 às 18h de segunda a sexta-feira.
Limitado a 70 pessoas por debate - Tradução simultânea
As diferentes formas de expor arte na contemporaneidade, a crítica no contexto da produção contemporânea e o lugar da arte na sociedade, são os temas em pauta no encontro que reúne especialistas da Alemanha, Holanda, Inglaterra e Brasil.
PROGRAMAÇÃO [veja minis-biografias dos palestrantes no final do texto]
Dia 03 de maio, quinta-feira.
MESA 1 - EXPONDO ARTE NA CONTEMPORANEIDADE
Das 19h30 às 22h00.
PALESTRANTES: Teixeira Coelho [Brasil], Bia Lessa [Brasil] e Hans D. Christ [Alemanha]
Dia 04 de maio, sexta-feira.
MESA 2 - CRÍTICA E ARTE CONTEMPORÂNEA
Das 19h30 às 22h00.
PALESTRANTES: Mark Gisbourne [Inglaterra], Christine Mello [Brasil] e Luisa Duarte [Brasil].
Dia 05 de maio, sábado.
MESA 3 - O LUGAR DA ARTE CONTEMPORÂNEA NA SOCIEDADE
Das 15h00 às 18h00
PALESTRANTES: Maarten Bertheux [Holanda], Daniela Bousso [Brasil] e Mila Chiovatto [Brasil].
Mediador das mesas do Seminário
Cauê Alves - membro do conselho consultivo de Artes Plásticas do MAM de SP.
Certificados estarão disponíveis para os participarem dos três dias do evento.
MINI-BIOGRAFIAS DOS PALESTRANTES
Bia Lessa - Diretora de teatro e destacada encenadora que, paralelamente a Gerald Thomas, encabeça o teatro de imagens dos anos 80. Realizou a concepção espacial de várias exposições, entre elas a Mostra do Redescobrimento, no Parque do Ibirapuera, módulo de Arte Barroca; Grande Sertão: Veredas, no Museu de Língua Portuguesa; e Itaú Contemporâneo, mostra de arte contemporânea em cartaz no Itaú Cultural. Ganhadora de prêmios como o Molière e o da APCA, entre outros.
Cauê Alves - Membro do conselho editorial da Revista Número e do conselho consultivo de artes plásticas do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). Escreve textos para os catálogos do Paço das Artes, do Centro Cultural São Paulo e do Centro Universitário Maria Antonia da USP.
Christine Mello - Crítica e curadora no campo da arte e meios tecnológicos, é pós-doutoranda da USP, pela Escola de Comunicação e Artes/Departamento de Artes Plásticas, e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP com a tese ¿Extremidades do Vídeo¿. Professora do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina-SP e da FAAP-Artes Plásticas, seus projetos curatoriais incluem a representação brasileira de net art da 25ª. Bienal Internacional de São Paulo, assim como exposições em museus, galerias e festivais tanto brasileiros quanto internacionais.
Daniela Bousso - Historiadora, crítica de artes visuais e curadora independente, é diretora do Paço das Artes desde 1997 e curadora do Prêmio Sergio Motta desde 2000.
Hans D. Christ - Curador alemão, diretor do Württembergischen Kunstverein, Stuttgart. Fundador da hartware medien kunst verein como plataforma independente para a apresentação de arte contemporânea.
Luisa Duarte - Graduada em jornalismo e pós-graduada em lato-sensu em Arte Filosofia do Departamento de Filosofia da PUC-Rio. Desde 2002 vem publicando textos e ensaios sobre arte contemporânea. Fez parte da comissão curatorial do Programa Rumos Artes Visuais 2005/2006, do Instituto Itaú Cultural. Trabalha como crítica de arte e curadora independente.
Maarten Bertheux - Diretor assistente do Stedelijk Museum de Amsterdã desde 1993. Foi chefe do departamento de educação do Museu Boijman-van Beuningen, Roterdã, Holanda, e chefe do departamento de comunicação do Stedelijk Museum de Amsterdã.
Mark Gisbourne - Crítico inglês, atuou como pesquisador no Instituto de Arte Courtauld da Universidade de Londres. Publicou livros, monografias, catálogos e ensaios para várias instituições internacionais. Escreveu artigos e resenhas para as publicações de arte mais importantes em língua inglesa.
Mila Chiovatto - Mestre em Ciências da Comunicação e Sociologia da Arte pela ECA/USP. Coordena a Área de Ação Educativa da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Teixeira Coelho - Coordenador do Observatório de Políticas Culturais da USP.Curador do Museu de Arte de São Paulo¿MASP, desde 2006. Suas publicações incluem livros de Cultura, Políticas Culturais e Artes.
SALVADOR SEDIA O III SEMINÁRIO DE CAPOEIRA
PRÊMIO CULTURA VIVA REALIZA PALESTRA EM NATAL
VIRADA CULTURAL
