Quinta-feira, Novembro 29, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
6 º fest rimbó - Carimbó: patrimônio cultural brasileiro Santarém Novo – Pará – Amazônia – Brasil
15 e 16 de dezembro de 2007
RELEASE
O Carimbó é a música tradicional paraense por excelência.
Junção caprichosa do pé batido indígena com o rebolado africano, preservado nas comunidades pela oralidade dos mestres populares, em sua maioria pescadores e lavradores, o carimbó é um gênero que sintetiza a capacidade criativa, a força e a beleza do povo da Amazônia.
Afirmamos mesmo que o Carimbó é parte essencial da alma paraense e amazônida, um componente fundamental da identidade cultural brasileira.
Em busca da valorização e reconhecimento desta manifestação em nossa região, a Irmandade de São Benedito e a Prefeitura Municipal vêm realizando desde 2002 o FEST RIMBÓ – Festival de Carimbó de Santarém Novo, evento que reúne músicos, dançarinos, grupos e mestres tradicionais de carimbó de vários municípios em um espaço onde tradição e contemporaneidade convivem e trocam informações e vivências sobre as diversas vertentes e tradições do carimbó paraense.
Este ano o Festival homenageia Celestino Silva (Mestre Celé), grande referência do carimbó santareense falecido recentemente e que deixou uma importante contribuição ao ritmo.
O 6º FEST RIMBÓ, organizado sob o lema “Carimbó: Patrimônio Cultural Brasileiro”, tem como proposta básica revelar ao Pará e ao Brasil toda a beleza, força e originalidade do Carimbó, apresentando as suas diversas expressões, tão rico em timbres e estilos, dando visibilidade aos mestres tradicionais e estimulando os jovens músicos e dançarinos que são a garantia de sua continuidade e renovação.
A programação inclui a 6ª versão do Concurso Regional de Carimbó (estilos raiz e livre, aberto para todo o Estado), agora chamado “Troféu Mestre Celé”, além de oficinas de cultura popular, seminário, Circuito Cultural com as escolas municipais, missa dos carimbozeiros, exposições, alvoradas, arrastão, Mini-Festival com os grupos mirins e shows com artistas locais, como o tradicional grupo Os Quentes da Madrugada, da Irmandade de São Benedito.
O 6º FEST RIMBÓ será também o espaço de articulação e continuidade da Campanha Pelo Registro do Carimbó como Patrimônio Cultural Brasileiro, iniciada no festival de 2006, e que fará a entrega do pedido oficial de registro ao IPHAN durante o Seminário “Carimbó: Patrimônio Cultural Brasileiro”, reafirmando o compromisso e o sonho compartilhados por todos os grupos e mestres da grande comunidade do carimbó paraense de ver o nosso Carimbó finalmente reconhecido como patrimônio cultural imaterial em todo o Brasil.
O 6º FEST RIMBÓ inclui ainda a realização do 3º Encontro dos Mestres de Carimbó, um espaço que visa promover trocas, vivências e articulações entre mestres tradicionais, jovens músicos, produtores culturais e instituições ligadas à cultura popular, focalizando a importância desses mestres na preservação e transmissão da cultura tradicional ás novas gerações.
Experiência única no Pará, o Encontro dos Mestres de Carimbó tem na sua pauta a discussão de uma Lei Estadual dos Mestres de Cultura, além de debates sobre direito autoral das músicas de carimbó, redes de produção musical e outros temas.
O 6º FEST RIMBÓ será realizado na cidade de Santarém Novo, na região do Salgado paraense, nos dias 15 e 16 de dezembro de 2007, antecedendo as tradicionais festas de carimbó da centenária Irmandade de São Benedito desta cidade.
O 6º FEST RIMBÓ é uma realização da Irmandade de Carimbó de São Benedito, Prefeitura Municipal de Santarém Novo e Centro Cultural Solidariedade, em parceria com várias instituições. Todas as atividades do evento serão gratuitas e abertas ao público.
As inscrições para o “Troféu Mestre Celé”- 6º Concurso Regional de Carimbó e para as demais atividades estão abertas até o dia 13 de dezembro/2007, podendo ser feitas gratuitamente através dos seguintes endereços e telefones:
Fundação Cultural do Pará/CENTUR
Endereço: Sala da DIC/GLIS, 4º andar, Av. Gentil Bittencourt, 650, Batista Campos, Belém/PA
Telefone: (91) 3202-4369 com Carlos Cidade (somente inscrições do “Troféu Mestre Celé”)
Contatos da Coordenação:
Isaac Loureiro (9998-5321)
Solange Loureiro (8159-0594l)
Escola Nacional do Circo abre edital para curso técnico
Palhaços, trapezistas, malabaristas, mágicos, contorcionistas, todos os demais profissionais e aspirantes a profissionais do circo fiquem atentos: encontra-se aberto o edital para o Curso Técnico em Artes Circenses da Escola Nacional de Circo (ENC), localizada na capital do Rio de Janeiro.
A seleção dos alunos ocorrerá em duas etapas: na primeira, haverá uma prova eliminatória (avaliação de capacidade física e aptidão motora) e, na segunda, uma prova classificatória (redação, avaliação de desempenho artístico e de perfil psicológico).
As inscrições vão até o dia 6 de dezembro de 2007 e serão ofertadas 30 vagas - 20 no primeiro semestre e dez no segundo. As provas serão aplicadas na ENC. Os candidatos residentes fora do Rio de Janeiro podem enviar os pedidos de inscrição pelo fax (21) 2273-8567 ou pelos Correios.
O endereço é Secretaria Escolar da ENC/Ceacen/Funarte - Praça da Bandeira nº 4 - Rio de Janeiro (RJ) - CEP 20270-150.
Dia 02 de DEZEMBRO, 16h domingo ENTRADA FRANCA
PROJETO RETRATO ABERTO
com MESTRE WALTER DE FRANÇA
Nesse mês de dezembro o projeto Retrato Aberto traz um dos maiores responsávéis pela difusão do Maracatu de Baque Virado, Mestre Walter de França, que estará aqui no pátio da Prego Batido contando um pouco de sua história, e mostrando um pouco do seu conhecimento musical.
Durante a apresentação Rafaella Nepomuceno fará um retrato em pintura do Mestre.
Esse evento está ligado aos cursos Intensivos dias 03, 04, e 05 de dezembro, segunda a quarta:
investimento: R$ 100,00 por curso
MÚSICA DO MARACATU DE BAQUE VIRADO
Alfaia, Caixa, Gonguê, Ganzá e Agbê
Turma A 15h-16h30
Turma B 19h-20h30
COCO DE RODA
Pandeiro, Alfaia e Ganzá
Turma A 16h30-18h
Turma B 20h30-22h
Dias 05, 07 e 09 de dezembro, quarta, sexta e sábado
investimento: R$ 100,00 por curso
INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO CUBANA
BONGO
RITMOS:
SON: SUCU-SUCU
GUAJIRA
IMPROVISAÇÃO
Turma:
Sexta e quarta-feira das 19h às 20h30
sábado das 14h30 às 16h
PEDRO BANDERA:
CONGAS
RITMOS:
RUMBA
SON: MOZAMBIQUE, PILON E SALSA
Turma:
Sexta e quarta-feira das 20h30 às 22h
sábado das 16h às 17h30
Percussionista cubano, especializado em ritmos e instrumentos cubanos e afro-cubanos. Licenciado em Educação Musical, membro da Associação de Percussionistas de Cuba - PERCUBA, acessor do Conjunto Folclórico Universitário da Universidade de Havana - Cuba e Professor Cooperante da Escola Nacional de Intrutores de Arte da Cidade de Havana, atualmente leciona um curso livre de percussão cubana e afro-cubana na Universidade Livre de Música do Instituto Tom Jobim ULM - São Paulo.
Prego Batido
Escola de Percussão Brasileira
www.pregobatido.com 11-3868-1497
Samba no Rio de Janeiro recebe título de patrimônio cultural do país
Será realizada na próxima quinta-feira, dia 29, às 19 horas, no Palácio Gustavo Capanema - Rua da Imprensa, 16, Centro -, a cerimônia de titulação das matrizes do samba no Rio de Janeiro como patrimônio cultural brasileiro. Na ocasião, haverá entrega de certificados a sambistas como depositários das tradições desse gênero musical.
O título será entregue ao Centro Cultural Cartola, proponente do projeto de registro, a Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, a Associação das Escolas de Samba do Rio de Janeiro e à Associação das Velhas Guardas do Rio de Janeiro, representando todos os sambistas.
Receberão certificados os 60 sambistas arrolados no dossiê de defesa do registro aprovado, no dia 9 de outubro passado, pelo Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) do Ministério da Cultura.
A entrega do título e dos certificados será animada com samba da melhor qualidade com a participação das velhas guardas das seis escolas enfocadas mais detalhadamente no dossiê de defesa do registro: Mangueira, Estácio de Sá, Portela, Império Serrano, Salgueiro e Vila Isabel.
Seminário de Educação Patrimonial e o lançamento da publicação Cachoeira: vivências e compreensões do patrimônio cultural
Prezados/as Colegas,
A 7ª Superintendência Regional do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN - BA promoverá, comemorando os 70 anos desta instituição, o Seminário de Educação Patrimonial e o lançamento da publicação Cachoeira: vivências e compreensões do patrimônio cultural, no dia 30 de novembro de 2007, respectivamente das 14 às 17:30 e às 18:30 hs.
Atenciosamente,
Maria Paula Adinolfi
Corrdenadora do Projeto Educação Patrimonial em Cachoeira
7ª SR/Iphan - BA
Terça-feira, Novembro 27, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
REPETINDO PELA TERCEIRA VEZ PORQUE É NESTE FIM DE SEMANA: CONVOCAÇÃO AOS PROFESSORE DE ARTE DO ESTADO DE SÃO PAULO
O grupo paulista reunido na plenária da XVII CONFAEB em Florianópolis/SC, em 3 de novembro de 2007, frente ao contexto em que se encontra a AESP, vem solicitar a convocação de uma Assembléia Geral Ordinária a ser realizada no dia 01/12/2007, sábado, às 09h no Auditório da FUNARTE/SP, com os seguintes objetivos:
- Resgate do histórico;
- Levantamento do acervo;
- Levantamento da situação jurídica.
Proposição e ações, entre elas a eleição de nova direitoria nesta data.
Os abaixo assinados se comprometem a divulgar em suas listas e nas redes de ensino a convocação para a citada assembléia.
Participantes da reunião: Ana Bittar, Antonio Sartori, Daniela Mattos, Denise Mattos, Edna Dantas, Eneila, Ingrid Koudela, Itamar Santos, Janete Sartori, Jurema Sampaio, Mirian Celeste, Nanci Boldrini, Pio Santana, Rejane Coutinho, Roberta Puccetti, Roseli Alves.
Assinaram a Ata, no final do dia: Mirian Celeste, Jurema Sampaio, Daniela Mattos, Rejane Coutinho, Itamar Santos, Ingrid Koudela, Ana Cláudia Sanches, Edna Dantas, Ana Mae Barbosa, Monica Pellegrini, Janete Sartoni, Denise Brioschi, Ary Potyguara, Nancia M. Boldrini, Antonio Satori, Eneila e Roseli Alves.
Esta convocação tem a aprovação de Maria Cristina Pires e Maria Christina de Souza Lima Rizzi, integrantes da última diretoria eleita, tendo sido consultadas antes desta divulgação.
São Paulo, 7 de novembro de 2007
Grupo paulista presente na XVII CONFAEB em Florianópolis/SC
Solicitamos a divulgação deste e-mail para todos os professores de Arte do Estado de São Paulo, seja em escolas, instituições culturais e Ong.
Auditório da FUNARTE / SP
Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos
(Próximo ao metrô Santa Cecília e Marechal Deodoro)
CEP: 01216-001
CASA DA MEMÓRIA - NÚCLEO DA MEMÓRIA AUDIOVISUAL DA PAISAGEM HUMANA DE PARANAPIACABA 1 e 2 dez 2007.
Lugares da Memória e Memórias do Lugar.
Da ferrovia à Infovia.
Convidamos a todos para participar do projeto 24 Horas: Uma Linha na Cidade, na Vila de Paranapiacaba, Alto da Serra do Mar, dias 1 e 2 de dezembro de 2007, uma colaboração da Casa da Memória [Sub-Prefeitura de Paranapiacaba e Parque Andreense/Prefeitura de Santo André] e do POCS/Barcelona.
Casa da Memória é um Projeto Processual Colaborativo Interdisciplinar que vem se construindo na formulação de dispositivos de ação para organização de acervo e a criação de um Núcleo da Memória Audiovisual da Paisagem Humana de Paranapiacaba, Museu a Céu Aberto, aprovado este ano pelo IPHAN/Minc.
Este projeto tem intenso envolvimento dos moradores locais, protagonistas do Núcleo em construção.
A inauguração do espaço físico, atual Casa Fox, está prevista para Fevereiro de 2008, incorporando os resultados das ações desenvolvidas no entorno do projeto artístico colaborativo 24 Horas: Uma Linha na Cidade e das ações de imersão e residências artísticas desenvolvidas ao longo de 2007.
24 Horas: Una Linea en la Ciudad é um projeto desenvolvido por artistas e coletivos e tem origem em Barcelona/Espanha, desde 2003, envolvendo também, as cidades de Quilmes e La Plata/Argentina, Foggia/Itália, Medelin/Colômbia e São Paulo/Brasil. Tem a organização do POCS - Project for Open and Closed Space Sculpture Association - www.pocs.org em colaboraçào com o Museu Aberto/São Paulo.
Informações: 011 44390576 com Cibele ou Fernanda [gerencia de projetos] em Paranapiacaba
Marcos Imbrizi: Assessoria de Imprensa: 011 44330137
lilianamral@uol.com.br
Aguardamos a presença de todos e compartilhamos com muita satisfação a realizaçào deste projeto colaborativo de âmbito internacional.
Abraços
Lilian Amaral e Moradores da Vila de Paranapiacaba
Abertas as inscrições para cinco editais do SESI-SP
Os projetos selecionados nos cinco editais “ produção e temporada de peças teatrais inéditas, shows e palestras em 2008 “ serão apresentados nos dois Centros Culturais da entidade na Capital
O SESI-SP recebe inscrições de projetos de artes cênicas inéditos para produção e temporada em 2008 em seus dois Centros Culturais em São Paulo: o da Avenida Paulista, onde está o Teatro Popular do SESI-SP e o Mezanino, e no novo espaço da Vila Leopoldina.
A entidade prevê a produção de nove peças inéditas nesses espaços em 2008, sendo uma infantil, duas adultas e seis de teatro jovem. Cada uma deverá ficar em cartaz em temporada de quatro meses em média.
Dessas peças, quatro ficarão em temporada no palco italiano do Teatro Popular do SESI-SP da Avenida Paulista, enquanto as outras produções destinam-se a espaços alternativos - duas serão encenadas pelo Núcleo Experimental do Teatro Popular do SESI-SP, que ocupa o Mezanino do Centro Cultural da Avenida Paulista.
Além disso, serão selecionados músicos e grupos musicais de música instrumental e popular para a programação dos projetos Música em Cena e Sons Urbanos em 2008. Há, também, inscrições de palestrantes para dissertar sobre nove temas distintos.
As informações com os procedimentos para a inscrição estão disponíveis no site: www.sesisp.org.br/centrocultural, em Editais 2008.
Sábado, Novembro 24, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
AS MENINAS DO CONTO CONVIDAM...
Olá Pessoal,
Fomos contempladas pela Lei municipal de fomento ao teatro para Cidade de São Paulo, juntamente com as companhias furunfunfum e Cia. Rodamoinho. Estamos oferecendo oficinas gratuitas:
Dia 27 de novembro : Invencionices - experiências com palavras, sons e memória- 19 às 22h (Cia. Rodamoinho)
Dia 29 de novembro: A Arte de Contar histórias- 19 às 22h (As Meninas do Conto)
Dia 30 de novembro Teatro e narrativas tradicionais- Tradição e contemporaneidade- 19 às 22h ( Furunfunfum)
I ENCONTRO INTERNACIONAL DE CINEMA E EDUCAÇÃO DA UFRJ
ENTRADA FRANCA
INSCRIÇÕES EXCLUSIVAMENTE VIA E-MAIL:
DADOS: Nome completo, CPF, titulação, vinculação institucional, telefone e e-mail.
LOCAL: Faculdade de Educação, Salão Moniz de Aragão, Fórum de Ciência e Cultura UFRJ
END.: Av. Pasteur 250, 2º andar, Praia Vermelha - Rio de Janeiro
EMAIL: eventocinead@fe.ufrj.br e cinead@fe.ufrj.br TELEFONE: 55 -0XX - 21 - 96659113
O I Encontro Internacional de Cinema e Educação da UFRJ é organizado pelo Projeto de Pesquisa e Extensão CINEMA PARA APRENDER E DESAPRENDER (CINEAD-LISE-PPGE) que trabalha em parceria com o Colégio de Aplicação da UFRJ e com a Cinemateca do MAM-Rio.
O evento visa a aprofundar o diálogo entre o cinema e a educação e gerar múltiplos espaços para o debate, a crítica e a criação coletiva de professores e alunos.
A proposta é abordar questões teóricas em relação às leituras da imagem, à produção de sentidos com a linguagem cinematográfica e à possibilidade de aprender com a experiência de ler, interpretar e fazer cinema.
A intenção também é conhecer alguns processos e criações de diversas iniciativas de produção audiovisual em contexto escolar no Rio de Janeiro.
Além disso, o Encontro Internacional de Cinema e Educação apresentará e divulgará o trabalho do Projeto CINEAD que, em 2007, iniciou a primeira e a segunda modalidades da pesquisa: análise de filmes sobre infância e adolescência – particularmente do cinema brasileiro – e análise de filmes com alunos do CAp UFRJ.
Agora, o CINEAD prepara-se para iniciar a terceira modalidade em 2008: fazer cinema na escola com os alunos do CAp UFRJ.
A razão de realizar um evento como este reside na necessidade de buscar aprender/desaprender/ reaprender com o exercício dos que sabem mais, dos que já tem trilhado caminhos que aproximam o cinema à educação, sejam eles de corte teórico ou de natureza mais prática, para iluminar a nossa trilha com a sua experiência e conhecimento.
Seminário Educação e Sociedade: Teorias sobre a escola
O evento pretende contribuir para a reflexão sobre os limites e possibilidades dessas teorias para compreender a escola hoje.
Dia 30 de novembro, às 14:00 h
QUANDO: 30/11/2007
HORÁRIO: 14:00
LOCAL: Sala Anísio Teixeira – Faculdade de Educação / UFRJ
A sociologia francesa desempenhou forte influência no pensamento educacional brasileiro, sobretudo nas décadas de 1970.
Empenhados em compreender criticamente os mecanismos de reprodução social, cultural, simbólica e ideológica da escola nas sociedades capitalistas, estudiosos e pesquisadores brasileiros buscaram em autores franceses inspiração para seus estudos e pesquisas.
Para trabalhos realizados por produtores de São Paulo para compor sua programação, especialmente:
- aqueles feitos por núcleos de produção localizados nas periferias;
- os produzidos no interior do estado;
- e obras inéditas.
O evento apresenta curtas-metragens, vídeos e digitais, programas de tv, videoclipes, publicidade, filmes para celular, trabalhos de 1 minuto, webmovies e obras nos mais diversos formatos de imagem.
QUANDO: 11 a 16 de dezembro na Sala Cinemateca, Centro Cultural São Paulo, Galeria Olida e mais de duas dezenas de outros locais da capital e do interior.
Quinta-feira, Novembro 22, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Rede Nacional Funarte Artes Visuais
A Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2007 continua com a Fase 2. Ela começa em Curitiba (PR), de 26 a 30 de novembro e termina em Ilha de Marajó (PA), de 10 a 14 de dezembro. Nesse ano ela conta com a participação de 30 artistas em 56 cidades.
O programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais acontece desde 2004 e é um programa gratuito de difusão e fomento que, através de intercâmbios entre artistas, críticos e curadores de todas as regiões do Brasil, desenvolve ações abertas ao público, conectando e colocando em rede os estados da federação.
As atividades envolvem oficinas artísticas, palestras e workshops, com ações na pintura, escultura, gravura, performance, vídeo, instalação, intervenção urbana, fotografia, vídeo-arte, site specific, arte e tecnologia, entre outras, através de parcerias públicas e privadas com instituições locais, possibilitando a ampliação e a democratização do acesso às técnicas e teorias da área.
No período de 2004 a 2006 várias parcerias com instituições federais, estaduais e municipais foram concretizadas, com a realização de 230 oficinas artísticas, 94 palestras, com a participação direta de 433 profissionais e público estimado em 10.000 pessoas.
Foram produzidos 4.000 catálogos, 3.000 CD-ROM e 1.500 DVDs, e as ações foram documentadas em mídias digitais.
Meta da Rede
A prioridade em 2007 é estender as atividades a um número maior de municípios, com a democratização e verticalização das ações.
A meta é atuar em 56 municípios e manter as ações em todas as capitais brasileiras, mas ampliar também, o foco em cidades menores, levando-se em conta as realidades locais. Alguns critérios como equipamentos culturais, densidade populacional e interesse das instituições locais, foram considerados.
Com relação aos artistas, critérios como o currículo, notoriedade, conjunto da obra, didática e metodologia apresentada, também são levados em conta.
Na fase 2, a Rede começa do dia 26 a 30 de novembro, em Curitiba, (PR); Juazeiro do Norte, (CE); Monte Alto (SP) e Timon (MA); Do dia 3/12 a 7/12 em Aracajú (SE); Belém (PA); Fortaleza (CE); Londrina (PR); Natal (RN) e Recife (PE). Do dia 10/12 a 14/12, em Ilha de Marajó, (PA).
Artistas:
- Yuri Firmeza, de Pernambuco, estará em Curitiba (PR), com curso teórico e prático e em Londrina (PR), com oficina de arte contemporânea;
- Alberto Saraiva, do Rio de Janeiro, estará em Juazeiro do Norte (CE), com curso de desenho e de vídeo;
- Lia Menna Barreto, do Rio Grande do Sul, estará em Monte Alto (SP), com oficina em pesquisas estéticas;
- Rubem Grilo, do Rio de Janeiro, estará em Timon (MA), com oficina de reprodução gráfica;
- Fábio Luiz Ribeiro, de São Paulo, estará em Aracajú (SE), com Workshop sobre street art;
- Wagner Barja, de Brasília (DF), estará em Belém (PA) e em Ilha de Marajá (PA), com Workshop de intervenção urbana ;
- Isaura Pena, de Minas Gerais, estará em Fortaleza (CE) com oficina sobre desenho gráfico;
- Nazareno Rodrigues Alves, de São Paulo, estará em Natal (RN) com Imagens e narrativas;
- Lia Menna Barreto, do Rio Grande do Sul, estará no Recife (PE), com Oficinas de pesquisas estéticas.
Fundação Nacional de Arte (Funarte)
Assessoria de Comunicação
ascomfunarte@funarte.gov.br | (21) 2279-8056
Centro de Artes Visuais
CINE PE Festival do Audiovisual Será realizado no Centro de Convenções de Pernambuco, na cidade do Recife, entre os dias 28 de abril e 4 de maio de 2008
Estão abertas as inscrições para as Mostras Competitivas do CINE PE Festival do Audiovisual 2008, que será realizado entre os dias 28 de abril e 4 de maio do próximo ano, no Centro de Convenções de Pernambuco, na cidade do Recife.
O festival é destinado a filmes de longa-metragem 35mm e curta-metragem em vídeo digital ou película 35mm, finalizados a partir de maio de 2007, nas categorias ficção, documentário e animação.
O resultado da seleção será divulgado em duas etapas, pela Internet, no site do festival: para a categoria curta-metragem, até o final de fevereiro; e para a de longa-metragem, até o final de março.
Para participar os candidatos devem enviar uma cópia do filme em DVD ou VHS para a Secretaria Executiva da Bertimi Produções de Eventos Culturais e Esportivos (BPE).
Os interessados podem se inscrever até o dia 31 de janeiro de 2008, no site www.cine-pe.com.br, ou pessoalmente no seguinte endereço: Rua João Cardoso Aires, nº 1.042, Boa Viagem - CEP 51130-000 - Recife/PE. Informações: (81) 3461-3773 / 3343.5066 (fone/fax).
Prêmios
Os participantes concorrem ao troféu Calunga atribuído aos três formatos da competição (longa 35mm, curta 35mm e curta digital), nos prêmios de melhor filme de longa ou curta-metragem, melhor direção, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor edição de som, melhor montagem, melhor trilha sonora, melhor direção de arte, melhor ator e melhor atriz.
Na categoria longa-metragem há também a distinção para melhor ator coadjuvante e melhor atriz coadjuvante. Podem ser concedidos ainda três prêmios especiais: o da crítica, o do júri oficial e o do público.
O CINE PE Festival do Audiovisual não atribui premiação em dinheiro, mas pode contemplar os vencedores da competição com serviços na área audiovisual, ou mesmo, com recursos financeiros concedidos pelos colaboradores e pelo patrocinador do evento.
O festival é uma realização da BPE, conta com o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e patrocínio da Petrobras.
Quarta-feira, Novembro 21, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
ENSINO DE ARTE EM CURSOS DE PEDAGOGIA
Olá,
Dentre os vários assuntos discutidos no último ConFAEB (Congresso Nacional da Federação de Arte-Educadores do Brasil) um deles foi a situação do Ensino de Arte dentro dos programas de formação de professores dos curso de Pedagogia de nosso país, em especial das IES particulares. Presencial ou por EaD.
Que conteúdos são trabalhados nestas disciplinas? Em que séries? Qual a carga horária? Quem leciona essas disciplinas? Qual a formação desses professores? A que departamento estão ligados?
Assumi o compromisso, com a diretoria, através da Luciana Gruppelli, de iniciar um levantamento, o mais amplo possível, dessa situação.
Desta forma gostaria de pedir aos professores de IES que lecionem Arte ou temas relacionados, em cursos de pedagogia que, se possível, enviem seus relatos, de suas instituições, e seus programas para o e-mail ju.sampaio@gmail.com para juntarmos as informações. Se houver também alguém interessado em colaborar neste estudo, agradeço a manifestação!
Segunda-feira, Novembro 19, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
NOTA TRISTE
Caros colegas,
É com imenso pesar que informamos que Lygia Sabóia professora do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UnB , faleceu hoje de madrugada (18 de novembro, 3h30).
Seu corpo vai ser velado no Campo da Esperança em Brasília DF, dia 20 (terça) das 10h até 16h. Depois segue para o Rio, onde será enterrada no cemitério São João Batista no dia 21 às 10h30.
Por favor divulguem para os alunos dela e seus amigos.
Domingo, Novembro 18, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
CONVOCAÇÃO AOS PROFESSORES DE ARTE DO ESTADO DE SÃO PAULO
O grupo paulista reunido na plenária da XVII CONFAEB em Florianópolis/SC, em 3 de novembro de 2007, frente ao contexto em que se encontra a AESP, vem solicitar a convocação de uma Assembléia Geral Ordinária a ser realizada no dia 01/12/2007, sábado, às 09h no Auditório da FUNARTE / SP, com os seguintes objetivos:
- Resgate do histórico;
- Levantamento do acervo;
- Levantamento da situação jurídica.
Proposição e ações, entre elas a eleição de nova direitoria nesta data.
Os abaixo-assinados se comprometem a divulgar em suas listas e nas redes de ensino a convocação para a citada assembléia.
Participantes da reunião: Ana Bittar, Antonio Sartori, Daniela Mattos, Denise Mattos, Edna Dantas, Eneila, Ingrid Koudela, Itamar Santos, Janete Sartori, Jurema Sampaio, Mirian Celeste, Nanci Boldrini, Pio Santana, Rejane Coutinho, Roberta Puccetti, Roseli Alves.
Assinaram a Ata, no final do dia: Mirian Celeste, Jurema Sampaio, Daniela Mattos, Rejane Coutinho, Itamar Santos, Ingrid Koudela, Ana Cláudia Sanches, Edna Dantas, Ana Mae Barbosa, Monica Pellegrini, Janete Sartoni, Denise Brioschi, Ary Potyguara, Nancia M. Boldrini, Antonio Satori, Eneila e Roseli Alves.
Esta convocação tem a aprovação de Maria Cristina Pires e Maria Christina de Souza Lima Rizzi, integrantes da última diretoria eleita, tendo sido consultadas antes desta divulgação.
São Paulo, 7 de novembro de 2007
Grupo paulista presente na XVII CONFAEB em Florianópolis/SC
Solicitamos a divulgação deste e-mail para todos os professores de Arte do Estado de São Paulo, seja em escolas, instituições culturais e Ong.
Auditório da FUNARTE / SP
Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos
(Próximo ao metrô Santa Cecília e Marechal Deodoro)
CEP: 01216-001
Seminário Futuro do Presente reflete os impasses da arte neste começo de século
De 22 a 24 de novembro (quinta a sábado), o Itaú Cultural será palco de reflexão crítica e interdisciplinar sobre a produção das artes visuais na atualidade, seu potencial e vocação de permanência, e as instâncias implicadas neste processo. Veja programação abaixo.
O eixo central do seminário está orientado pela noção de futuro e pretende ter seu escopo de discussões expandido para além dos horizontes da arte. As mesas serão compostas por representantes das artes visuais e também por especialistas das áreas da filosofia, sociologia, literatura, arquitetura, semiótica, psicanálise e ciências exatas.
mesa 1: O Estatuto do Futuro
- Laymert Garcia dos Santos (sociólogo);
- Norval Baitello (professor de comunicação e semiótica) e
- Tales Ab'Saber (psicanalista).
Dia 22.11 quinta feira
20h às 22h
mesa 2: Futuro no Horizonte do Possível
- Thomás Haddad (físico);
- Wagner Morales (cineasta e artista visual) e
- Bráulio Tavares (compositor e escritor de ficção científica).
Dia 23.11 sexta feira
20h às 22h
mesa 3: A arte e os impasses da contemporaneidade
- Ivo Mesquita (curador-chefe na Pinacoteca do Estado e professor de Artes);
- Agnaldo Farias (arquiteto, crítico, curador e pesquisador de arte contemporânea) e
- José Antonio Navarrete (crítico, curador e pesquisador de arte)
Dia 24.11 sábado
17h às 19h
serviços
Local: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - São Paulo/SP.
Entrada franca. Não há necessidade de inscrição antecipada [80 lugares por sessão].
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Certificados de Presença serão fornecidos a todos os presentes.
Do verbo ser.
Época marcada por um acontecimento que serve de base ao cômputo dos anos.
Início de uma nova ordem de coisas.
Cada um dos grandes períodos de tempo em que se divide a história geológica da terra.
A contemporaneidade traduz uma carga excessiva de estresse e um distanciamento entre o “fazer” e o “sentir”, com isto o contato com a natureza se torna cada vez mais difícil e menos freqüente. Deixamos de experimentar e vivenciar momentos fundamentais para nosso crescimento e ainda somos responsáveis pelas destruições que estão acabando com a natureza.
Os conceitos de “Elementos da Natureza” variam de concepções culturais e religiosas, mas nos permite sintetizar estes elementos de forma simbólica e assim criar uma ligação positiva entre o “homem” que não percebe e o “homem” que busca seu eterno significado.
A mostra E R A remete a relação do homem com a natureza com base na concepção dos “Quatro Elementos“, criando um espaço visual em forma de mandala representando o planeta terra e abrigando estes elementos através da fotografia.
Três olhares distintos permitindo a junção de suas linguagens num mesmo significado e resignificando suas percepções, enquanto diferenças individuais, num mesmo momento que é a VIDA, o mais importante dos elementos.
Nimia Braga, arquiteta e fotógrafa, consegue perceber sutilezas em seus registros fotográficos transformando suas imagens em detalhes barrocos, onde sua percepção e acuidade visual, explora e elabora imagens esteticamente poéticas.
Sandra Aguiar, química e fotógrafa, traz naturalmente a alquimia que se traduz em suas esculturas visuais, elaboradas em seu olhar fotográfico perfazendo não apenas o registro instantâneo mas transformando-os em “objetos virtuais” explorados em seu olhar alquímico.
Viviani Duarte, psicóloga e arte-terapeuta que a partir de suas atividades com arteterapia utilizou a fotografia de forma terapêutica, registrando momentos que podem se isolar no inconsciente se não forem manifestos pela concretude e eternidade do registro fotográfico.
SERVIÇO
Abertura da exposição ERA:
dia 19 de nomebro de 2007 às 20 horas
Local: Galeria SESC Maceió
Rua Barão de Alagoas, 229 Centro
telefone (82) 3326-3133
Visitação:
De 20 de novembro a 21 de dezembro de 2007
Terça a sexta-feira das 18 às 18 horas e sábado das 14 às 18 horas.
I ENCONTRO INTERNACIONAL DE CINEMA E EDUCAÇÃO DA UFRJ
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO
Faculdade de Educação
29 de novembro
ENTRADA FRANCA
INSCRIÇÕES EXCLUSIVAMENTE VIA E-MAIL:
Nome completo, CPF, titulação, vinculação institucional, telefone e e-mail.
LOCAL: Salão Moniz de Aragão
Fórum de Ciência e Cultura UFRJ
Av. Pasteur 250, 2º andar
Praia Vermelha - Rio de Janeiro
eventocinead@fe.ufrj.br cinead@fe.ufrj.br Telefone de consulta 96659113
OFICINA "A curadoria no campo expandido: pós-institucionalismo?"
O Fórum Permanente: Museus de Arte entre o Público e o Privado e o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães divulgam a seleção para a oficina de curadoria "A curadoria no campo expandido: pós-institucionalismo?", com Ann Demeester, diretora do De Appel Arts Centre - Amsterdam.
Este workshop destina-se a discutir a mudança nas posições curatoriais, começando pela premissa que a existência de instituições artísticas e o emprego do tradicional formato de exposição está sendo, no hemisfério ocidental, crescentemente questionada no contexto de um campo expandido (multi) cultural, econômico e sócio-político.
Algumas vozes críticas prevêem que dentro deste campo, instituições artísticas e suas estruturas e metodologias essencialmente “fixas” se tornarão como um bastião anacrônico de marginalidade.
Para o curador, filiado ou não a uma instituição, a imersão da arte neste “campo expandido” e as implicações/conseqüências que há nas estruturas e formatos de produção, reflexão e exibição pedem por um contínuo re-posicionamento. Leia mais.
Os interessados devem fazer inscrição pelo formulário on-line no site do Fórum Permanente até 18 de novembro. A oficina será oferecida para um público de 10 pessoas.
A seleção será feita pelo Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães e Fórum Permanente. O resultado da seleção será divulgado publicamente no dia 20 de novembro, às 9h, no site do Fórum Permanente.
Esse evento faz parte do projeto Panorama do Pensamento Emergente, realização do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, que pretende estabelecer redes de colaboração, trocas de idéias, formação e experiências através de seminários, debates, workshops e oficinas para, assim, estimular o cultivo de novos talentos no campo da curadoria no Brasil."
Apresentação da oficina A curadoria no campo expandido: pós-institucionalismo?
INSCRIÇÕES PARA SELEÇÃO PRORROGADAS ATÉ 18 DE NOVEMBRO.
Datas : 21 e 22 de novembro de 2007.
Horário: das 15h às 18h.
Local: Auditório do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – MAMAM, Recife
Rua da Aurora, 265, Boa Vista (entrada pela Rua da União, 88, Boa Vista).
Número de participantes: 10 (máximo)
Preço: Gratuito
Realização: MAMAM em parceria com o Fórum Permanente: Museus de Arte entre o Público e o Privado.
MANGARATIBA RECEBE O TREM DAS ARTES 2007 EM NOVEMBRO
Pare, olhe e escute! O Trem das Artes trilha novos caminhos em novembro e completa, em 2007, quatro anos de estímulo às artes e à formação do universo artístico e cultural de comunidades do interior de Minas Gerais e do Rio de Janeiro.
A quarta edição do Trem das Artes começou em setembro, no município de Bom Jardim, Minas Gerais, passou por Três Rios (RJ), Brumadinho (MG), Matias Barbosa (MG) e agora desembarca no litoral fluminense, na cidade de Mangaratiba, nos dias 17 e 18 de novembro, com uma programação cultural, gratuita e diversa, formada por grupos de circo e teatro de Belo Horizonte e do interior de Minas Gerais.
Depois de Mangaratiba (RJ), o Trem das Artes segue viagem ainda em "solo fluminense" na cidade de Pinheiral (RJ), dias 01 e 02 de dezembro, e o fim da linha, é a cidade de São Brás do Suaçuí (MG), dias 08 e 09 de dezembro.
O principal objetivo da iniciativa é sensibilizar pessoas de classe social, grau de escolaridade e idade distintas, que se encontram distantes do eixo cultural do país, democratizando o acesso à arte e à cultura e valorizando as expressões artísticas da cultura regional e brasileira.
Em quatro anos de existência, o projeto começa a alcançar também outros objetivos: por onde passa, o Trem das Artes cultiva nas populações de localidades do estado de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, o desejo de permanência de suas ações. É possível perceber mudanças nas relações dos habitantes com a arte, em cidades visitadas mais de uma vez pelo projeto,como é o caso de Bom Jardim de Minas (MG), Mangaratiba (RJ) e São Brás do Suaçuí (MG), que já têm o Trem das Artes como uma referência cultural.
O Trem das Artes é idealizado e realizado pelo Instituto Artivisão, tem produção da Bangalô Produções e é patrocinado pela MRS Logística S.A,por meio dos benefícios fiscais da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Terça-feira, Novembro 13, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Concurso público para professor efetivo do ICA-UFPA.
Edital 131/2007 - concurso público para professor efetivo do Instituto de Ciências da Arte para as seguintes áreas de conhecimento:
- Cenotécnica 01 vaga
- Cenografia 01 vaga
- Dança 01 vaga
- Metodologia da Dança 01 vaga
- Violino com ênfase em pedagogia infantil 01 vaga
- Piano e percepção musical 02 vagas
Narrativas e Imagens sobre o Índio e o Brasil (séculos XVI ao XIX), curso em Recife/PE
Ministrado por João Pacheco de Oliveira (Professor Titular do Museu Nacional e docente do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social (PPGAS/MN/UFRJ)).
QUANDO: nos dias 28, 29 e 30 de Novembro
HORÁRIO: das 14h às 17h30
INVESTIMENTO: R$ 15,00 para profissionais e R$10,00 para estudantes
VAGAS LIMITADAS!
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: (81) 2121.0352 (Ruth)
PARA INSCRIÇÕES NA UFPE procurar: Gleyce (Kelly) 55 - 0xx -81 - 9694-8759 ou Tacianne 8899-8875
http://www.institutoricardobrennand.org.
O Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul selecionará, em breve, professores substitutos para as áreas de CERÂMICA, ESCULTURA, HISTÓRIA, TEORIA E CRÍTICA DA ARTE e PINTURA.
Lançamento de edital: 03.12.2007
Inscrições online: de 04.12.2007 a 14.12.2007
Seleção: entre 18.12.2007 e 20.12.2007
Com o Professor Doutor e Filósofo da Educação da Universidade Estadual de Campinas, Silvio Gallo.
Serão oferecidas 120 vagas distribuídas entre pagantes e bolsistas com certificados emitidos pela Ação Educativa, e tem como público-alvo estudantes e profissionais da área de Educação, História, Filosofia, Psicologia, Artes, Comunicação e áreas afins.
O investimento é de R$ 50 para inscrições realizadas até o dia 20/11 e após 20/11, R$ 70.
TELEFONE: (81) 2121 0352, falar com Ruth
QUANDO: 13, 14 (14 às 17:00) e 15/12 (09:00 às 12:00 e das 14:00 às 17:00)
ONDE: auditório do Instituto Ricardo Brennand
END.: Alameda Antônio Brennand, s/n - Várzea - Recife / PE
EMAIL: tacianne.martins@gmail.com
10ª Jornada do Centro Internacional de Estudos Peirceanos em São Paulo/SP
DATA: 21 de novembro de 2007
LOCAL: Auditório Anexo (PUCSP) – Rua Caio Prado, 102 – Térreo - Consolação
INSCRIÇÕES:jornadapeirceana@gmail.com - GRÁTIS - envie seu nome completo e manifestação de interesse em obter ou não certificado de participação.
Certificado de participação: Para obtenção do certificado de participação serão cobrados R$ 30,00 que darão direito também ao recebimento de um Caderno da 10ª Jornada, com os textos completos de trabalhos apresentados. Os Cadernos da 10ª Jornada do CIEP serão vendidos avulsos por R$ 25,00.
(Pagamento no dia e local do evento, em cheque ou dinheiro, no momento da assinatura da lista de presença)
PROGRAMAÇÃO:
Manhã:
8:00 – Recepção e Venda dos Cadernos da 10º Jornada do CIEP
8:45 – Abertura
9:00 - 9:20 – A semiosfera: habitat do corpo simbólico – Marcelo Santos
9:20 – 9:30 – Perguntas e Comentários
9:30 – 9:50 – A semiótica de Peirce e os projetos de aquisição da escrita e de desenvolvimento da Leitura – Darcilia Simões
9:50 - 10:00 - Perguntas e Comentários
10:00 - 10:20 – Qualia e Memória – Uma releitura peirceana - Ana Maria Guimarães Jorge
9:20 - 10:30 - Perguntas e Comentários
Intervalo: 10:30 – 10:50
10:50 - 11:10 – Cinema e Fenomenologia: por uma reflexão sobre os fenômenos da modernidade como pivô para a origem da linguagem cinematográfica – Marcelo Moreira
11:10 – 11:20 – Perguntas e Comentários
11:20 - 11:40 - A desconstrução do legisigno simbólico no filme eXistenZ – Maria das Graças Goes
11:40 – 11:50 - Perguntas e Comentários
11:50 - 12:10 - Relações possíveis entre Jogos Eletrônicos e Sistemas Psicossociais: um olhar sob a ótica da Filosofia Peirceana, da Teoria Geral de Sistemas e da Complexidade – Daniel de Vasconcelos Guimarães
12:10 - 12:20 - Perguntas e comentários
12:20 - 12:40 - A estética peirceana como caminho para a reflexão sobre a arte das redes - Lucia Leão
12:40 - 12:50 - Perguntas e comentários
Almoço: 12:50 - 14:30
Tarde:
14:30 - 14:50 – O conceito de continuidade em Peirce revisitado – Maria de Lourdes Bacha e Maria Augusta Dib
14:50 - 15:00 – Perguntas e comentários
15:00 - 15:20 – Ensaio sobre as Relações Semióticas implicadas no Argumento Negligenciado – Tiago da Costa e Silva
15:20 - 15:30 – Perguntas e comentários
15:30 - 15:50 – A Agathotopia de Peirce – Maria Augusta Dib
15:50 - 16:00 – Perguntas e comentários
16:00 - 16:20 – Visões Otimistas Às Futuras Gerações? Peirce, Prigogine & Outros (Cacique Seattle – Lygia Clark – Franz Krajcberg) – Grupo de Estudo Leituras Básicas de Peirce (Coordenação: Heloisa Leão)
16:20 - 16:30 – Perguntas e comentários
Intervalo:16:30 - 16:50
16:50 - 17:10 – Ciência e senso-comum – Cassiano Terra
17:10 - 17:20 – Perguntas e comentários
17:20 - 17:40 – A análise da aplicabilidade pragmática de Charles Sanders Peirce na moral do ordenamento jurídico brasileiro contemporâneo - Laryssa Morotti Barbosa
17:40 - 17:50 – Perguntas e comentários
17:50 - 18:00 – Lucia Santaella (Comentários gerais)
OFICINA DE CAPACITAÇÃO PARA NOVOS ATORES em São Paulo/SP
A oficina, com 20 vagas, terá duração de 08 meses, com início em fevereiro e término em outubro de 2008, às terças e quintas - feiras, das 19h às 22h e capacitará atores a atuarem dentro da linguagem pesquisada pela companhia PIA FRAUS, abrindo espaço para que alguns destes venham a integrar seu elenco.
Esta ação faz parte do projeto “PIA FRAUS: 25 ANOS ENTRE OS CLÁSSICOS E A RUA”, contemplado com o "Programa Municipal de Fomento ao Teatro" para a cidade de São Paulo.
Destinada a atores, bailarinos e bonequeiros maiores de 18 anos (com DRT), terá como foco o estudo da linguagem pesquisada pela companhia em suas montagens, principalmente técnicas de manipulação de bonecos e expressão corporal. As oficinas serão ministradas pelos atores e diretores da própria companhia. A pré- seleção será feita por currículo e carta de interesse.
Intressados devem ter disponibilidade para entrevista nos dias 28 e 29 /11 entre às 14h e 18h, e teste prático no dia 30/11 na sede da Pia Fraus, localizada à Rua Sepetiba, 182, Siciliano, São Paulo-SP.
Currículo e a carta de interesse devem ser enviadas até dia 23/11 para o e-mail: oficina@piafraus.com.br
Divulgação dos selecionados para a entrevista: dias 26 e 27 de novembro.
Divulgação dos selecionados para a oficina: janeiro de 2008.
Número de vagas: 20 (vinte).
Início: fevereiro de 2008.
Término: outubro de 2008.
Horários: Terças e Quintas-Feiras das 19h às 22h.
Goiás Agora: O Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, da Secretaria da Educação, promove o 1º Encontro de Professores dos Projetos de Atividades Educacionais Complementares em Arte (Praec), nos dias 19 e 20, e o 2º Seminário de Ensino de Arte: Desafios e Possibilidades Contemporâneas, no dia 21.
O 1º Encontro de Professores de Praec vai reunir docentes de artes de várias subsecretarias do Estado para discutir as possibilidades de ações para projetos em 2008 e avaliar as atividades realizadas em 2007.
O encontro será realizado, simultaneamente, no Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, no Setor Leste Universitário; no Centro Federal de Ensino Tecnológico, no Centro; no Espaço Cete; no Museu Antropológico, na Praça Universitária; e no Espaço Cultural Galpão, da UFG, também na Praça Universitária.
O 2° Seminário de Ensino de Arte será realizado no Instituto Educacional Emannuel, no Setor Sul, e vai debater os desafios e as possibilidades contemporâneas para o ensino de artes.
O seminário tem o objetivo de promover, entre os professores de arte da rede estadual, a reflexão sobre o ensino e a formação continuada, enfocando aspectos da arte educação contemporânea em suas diversas linguagens.
A programação traz apresentações artísticas, palestras e sessões de comunicação.
Todas as atividades vão ser realizadas em Goiânia.
Mais informações pelos telefones: (62) 3201-3263 e 3201-6619.
RECADO DE ANDRÉ LUÍS DA CUNHA, SOBRE CINEMA GRÁTIS EM BRASÍLIA
Prezados amigos,
Escrevo para convidá-los para a primeira exibição pública do documentário "Dia de Visita". É um filme simples, afetivo. Um novo olhar sobre a questão carcerária, um filme sobre uma mãe que teve dois filhos presos. Será um prazer recebê-los!!
Na mesma sessão serão exibidos um curta-metragem da Catarina e do Ibere, além do longa-metragem do Mauro, "Simples Mortais"..
FestFotoPoA abre inscrições para Leitura de Portfólio e Workshops
Estão abertas as inscrições para as oficinas, workshops e leituras de portfólio do FestFotoPoA 2008, Festival de fotografia de Porto Alegre que acontecerá de 08 a 13 de Janeiro de 2008.
Na edição 2008, o festival oferece oficinas com os seguintes profissionais:
- Juan Esteves - Workshop "O Retrato".
- Marcelo Greco - "Fotografia de Autor"
- Zeca Linhares - "Leonardo Da Vinci e a fotografia"
- Fernanda Chemale - "Fotografia de espetáculo"
- Maurício Simoneti - "Fotografia de Natureza"
- Marcos Bonisson - "Fotografia e Artes Plásticas"
- André Francoise - "Fotografia Documental"
Os interessados devem acessar o site e nos links "oficinas" e "leitura de portfólio", fazerem o cadastramento e a rotina de inscrição.
Após a reserva online, um boleto bancário será enviado e somente após o pagamento que a vaga estará assegurada: http://www.festfotopoa.com.br/.
I Salão do Jornalista Escritor, promovido pela ABI, terá espaço exclusivo para literatura infanto-juvenil – O Salãozinho.
Uma das atrações do "1º Salão Nacional do Jornalista Escritor", que acontecerá de 15 a 18 de novembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, será o Salãozinho.
O espaço reunirá conhecidos autores de livros infanto-juvenis em bate-papos e sessões de autógrafos, atividades recreativas como contação de histórias, representações teatrais e oficinas. Montado em uma grande tenda em forma de circo, o Salãozinho funcionará no mesmo período do Salão, das 11 às 20 horas, com entrada franca.
Dentre as atividades programadas estão apresentações de Valdeck de Garanhuns, um bate-papo com Juca Kfouri, que lançará o livro “O passe e o gol”, e do grupo teatral SCRIPTI, além de uma programação especial desenvolvida para crianças pela 'Fundação Volkswagen'. A realização do Salão é da "Associação Brasileira de Imprensa (ABI)".
EXPOSIÇÃO: "DOS SONHOS QUE NÃO ACORDEI", em São Paulo
Fotografias de Dirceu Maués
A utilização de processos alternativos tem sido, curiosamente, intensificada depois do aparecimento das câmeras digitais. A facilidade de obtenção da imagem digital os faz refletir sobre a origem das primeiras imagens obtidas na câmera obscura, criadas no Renascimento.
Essas câmeras eram literalmente salas escuras com um pequeno orifício que permitia a entrada da luz do sol que iluminava uma cena externa, reproduzindo-a internamente na parede oposta.
As câmeras pin-hole reproduzem este mecanismo ótico dentro de uma caixa, permitindo que se faça a reprodução da imagem se colocados um papel ou uma película sensível à luz nesta parede oposta. As câmeras de Dirceu Maués não possuem lentes, nem visor. No lugar das lentes, furos feitos com agulha.
Um pequeno orifício por onde a imagem penetra lentamente e se projeta sobre o filme no interior da câmera. Com as suas pin-hole recupera o fazer fotográfico anterior à fotografia analógica e ao mesmo tempo possibilita redescobrir cenários e visões das cidades, esteriotipadas pelo excesso de registros em fotografias ou cartões postais. (por Rosely Nakawaga)
ONDE: Galeria Fnac Morumbi
QUANDO: Até 04 de fevereiro
END.: MorumbiShopping, Av.Roque Petrone Júnior, 1089 - Vila Gertrudes - São Paulo - SP.
VISITAÇÃO: Segunda a sábado das 10hs às 22hs e Domingos
HORÁRIO: 13h às 21h
TELEFONE: 55 - 0XX - (11) 3206-2000
SITE: http://www.furodaagulha.k6.com.br.
Sábado, Novembro 10, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
II SEMINARTE - Seminário Norte Mineiro de Arte/Educação e IV ENCONTRO DA REDE ARTE NA ESCOLA - Pólo Unimontes.
TEMA: ARTE, EDUCAÇÃO E CIDADANIA
QUANDO: O evento acontecerá de 26 a 28 de novembro de 2007 no auditório do Prédio II do Campus Universitário Professor Darcy Ribeiro em Montes Claros-MG.
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: Salas 08 e 52, Prédio II - (38) 32298174 / 8241
PALESTRAS - OFICINAS/MINICURSOS - EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS - COMUNICAÇÕES
DIA 26 PALESTRA - ARTE e EDUCAÇÃO e CULTURAS
Professora Drª. Lucimar Bello P. Frange - PUC/SP
DIA 27 PALESTRA - FUNÇÕES E AÇÕES DA MÚSICA NA SOCIEDADE
Professor Ms.João Fortunato Junior - UFBA
DIA 28 PALESTRA: O ENSINO DO TEATRO NO ESPAÇO DE EDUCAÇÃO COMUNITÁRIA
Professora Ms. Maria Aparecida V. Falabella - Uni-BH / UFMG / Zap 18
DIAS 27 e 28, manhã e tarde:
OFICINAS/MINICURSOS:
1. Leitura de Obras de Arte: Art BR e DVDteca 5h/a
2. Práticas Musicais na Educação Infantil 5h/a
3. Percussão Corporal e Instrumental 10h/a
4. Frutos do Cerrado: Modelagem em argila 10h/a
5. Jogos e Brinquedos Cantados 5h/a
6. Criação de Performances Artísticas através de Poesia 10h/s
7. Corpo, Som e Movimento 10h/a 8. Música para Não-Músicos 10h/a
9. O Corpo-Expressão na Dança Popular 5h/a
10. Pinturas Especiais: Tye-Dye 5h/a
EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA: Um Olhar sobre Montes Claros
EXPOSIÇÃO: Conclusão de Curso: 8° Período Artes Visuais
Quinta-feira, Novembro 08, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Congresso Internacional de Qualidade em EaD - CIQEAD 2007
O CIQEAD 2007 é uma iniciativa conjunta da Universidade do Vale do Rio dos Sinos - UNISINOS - e da Comunidade Virtual de Aprendizagem da Rede de Instituições Católicas de Ensino Superior - CVA-RICESU - e conta com o apoio do Grupo BESF - Brasil Educação Sem Fronteiras.
O evento acontecerá nos 12, 13 e 14 de novembro de 2007 em São
Leopoldo/RS - Brasil.
O Instituto Telemig Celular está com inscrições gratuitas abertas até dia 19/11/2007 para três prêmios:
EDU.MOV - Prêmios de até R$ 300 mil para projetos educacionais que utilizem dispositivos móveis em processos de transmissão de informação e conhecimento voltados à formação de jovens no Brasil - http://www.edumov.com.br.
IMAGE TAG - Prêmios de até R$ 6 mil para vídeos e fotos criados no celular com o tema "Minas Gerais" - http://www.imagetag.com.br.
TELEMIG CELULAR GAMES - Prêmios de até R$ 10 mil para desenvolvedores de games de todo o Brasil que criarem jogos inéditos e originais com tema livre ou inspirados no Patrimônio Cultural de Minas Gerais - http://www.tcgames.com.br.
Terça-feira, Novembro 06, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Prefeitura divulga os artistas selecionados para o Bolsa Pampulha/2008
A Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura e do Museu de Arte da Pampulha (MAP), anuncia o resultado da seleção do 29º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte/ Bolsa Pampulha, publicado no Diário Oficial do Município (DOM) de 1º de novembro.
O processo de seleção contou com 418 inscrições de 16 estados brasileiros, sendo que os dez artistas selecionados são de Goiás, Minas Gerais, Pernambuco , São Paulo e Rio Grande do Sul.
A Bolsa Pampulha é um projeto voltado para artistas em início de carreira, no qual os candidatos selecionados recebem uma bolsa mensal de mil e duzentos reais durante 13 meses para desenvolvimento de seu trabalho e um projeto em artes visuais.
Ao longo deste período, o bolsista tem o acompanhamento da equipe técnica do MAP e da Comissão de Acompanhamento - formada por críticos, curadores e artistas - com visitas mensais e individuais, a fim de orientar, discutir e trocar idéias a respeito de sua produção artística. Os bolsistas deverão fixar residência em Belo Horizonte.
Esta 3ª edição da Bolsa Pampulha apresenta as exposições individuais dos bolsistas em aberturas concomitantes no dia 12 de dezembro de 2008, aniversário de Belo Horizonte.
As mostras ocuparão diversos espaços da capital, a serem definidos pelo curador do MAP, Marconi Drummond. Está prevista, ainda, a publicação de um livro com o memorial de todo o processo e imagens das exposições. Já o livro da 2ª edição do projeto Bolsa Pampulha será lançado em dezembro de 2007.
Os artistas selecionados são:
Amanda Melo da Mota Silveira; Recife, Pernambuco
Ariel Ferreira da Costa; Belo Horizonte, Minas Gerais
Carlos Pablo Lobato Cardoso; Belo Horizonte, Minas Gerais
Cesar Yoichi Fujimoto; São Paulo, São Paulo
Daniel Herthel de Araújo; Belo Horizonte, Minas Gerais
Daniel Scherer de Escobar; Porto Alegre, Rio Grande do Sul
José Bruno de Faria Neto; São Paulo, São Paulo
Maíra Voltolini; Goiânia, Goiás
Sílvia Amélia Nogueira de Souza; Belo Horizonte, Minas Gerais
Yuri Firmeza; São Paulo, São Paulo
A comissão julgadora foi composta por Jochen Volz, Luisa Duarte, Marisa Mokarzel , Ricardo Basbaum e pelo curador do MAP, Marconi Drummond.
Jochen Volz é diretor e curador do Centro de Arte Contemporânea Inhotim. Estudou História da Arte em Munique e em Berlim e, em 1999, concluiu mestrado pela Humboldt Universität Berlin. Entre 2001 e 2004, foi curador do Portikus Frankfurt am Main . Em 2006, foi curador convidado da 27ª Bienal de São Paulo.
Luisa Duarte é crítica de arte e curadora independente, e é membro do grupo de críticos do Centro Cultural de São Paulo. Foi curadora de exposições em Fortaleza , Recife e Rio de Janeiro. Atualmente, é mestranda em Filosofia pela PUC-SP.
Marisa Mokarzel foi diretora do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus da Secretaria Executiva de Cultura do Estado do Pará. Mestre em História da Arte e doutora em Sociologia, é professora de História da Arte na Universidade da Amazônia. Participou da comissão curatorial do Programa Rumos Artes -Visuais, edição 2005/2006.
Ricardo Basbaum é artista, escritor, crítico e curador, já tendo atuado em diversas cidades brasileiras e estrangeiras, como Londres, Nova York, Cidade do México e Porto. Com formação nas áreas de Ciências Biológicas, especialização em História da Arte, Arquitetura e Comunicação e pós graduação em Artes no Goldsmiths College (Londres), Basbaum é hoje professor do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
Mais informações: 3277-7946 (MAP)
Assessoria de Comunicação do Museu de Arte da Pampulha
Av. Otacílio Negrão de Lima, 16.585
(31) 3277-7946
Kurt Schwitters (1887-1948) - O artista MERZ exposição
Programação Paralela - Entrada Gratuita - 10 de novembro
Performance de Lucio Agra
Ursonate: Sonata Primordial e depois
Lucio Agra é Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, performer e poeta.
Autor dos livros Selva Bamba (1994) e História da Arte do século XX – idéias e movimentos (2004).
Além das performances da Ursonate de Kurt Schwitters, também vem realizando outros trabalhos em interface com música e poesia digital.
24 de novembro
Palestra com Veronica Stigger
O Merzbau de Kurt Schwitters e a dimensão ritual da arte
Veronica Stigger é escritora e crítica de arte. Doutorou-se em Teoria e Crítica da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da USP, com tese sobre a relação entre arte, mito e rito na modernidade, com ênfase nas obras de Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Piet Mondrian e Kasimir Malevitch.
Tem dois livros publicados: O trágico e outras comédias (7Letras, 2004 e 2007) e Gran Cabaret Demenzial (Cosac Naify, 2007).
1O de dezembro
Palestra com Ronaldo Brito
Catedral de Fragmentos
Ronaldo Brito é crítico de arte e escritor.
Tem diversos livros publicados, entre eles: Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro (primeira edição 1985) e monografias sobre as obras de Waltércio Caldas, Sérgio Camargo, Iberê Camargo, Amílcar de Castro, Oswaldo Goeldi, entre outros.
Em 2005, publica Experiência Crítica, uma coletânea de seus artigos em catálogos e periódicos, organizado por Sueli de Lima (Cosac Naify).
É autor ainda de dois volumes de poesia: Asmas (Kairós, 1982) e Quarta do Singular (Duas Cidades, 1989).
Local: Auditório da Pinacoteca do Estado
Horário: 15h00
Lugares: 140
Informações: 3324-1008/3324-1009
PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO
Organização Social de Cultura
Praça da Luz, 2 - Fone 3324.1000
01120-010 - São Paulo - SP
CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM PEDAGOGIA DA ARTE Pós-graduação lato sensu
Objetivo geral: Promover a especialização de profissionais de nível superior nas interfaces da educação com a arte.
Perfil do egresso: O especialista em Pedagogia da Arte, ao final deste curso, deverá ter planejado, executado e avaliado um projeto de criação coletiva em Educação e Arte; refletido e produzido conhecimentos práticos e teóricos em diferentes dimensões, e em distintas áreas das artes; apresentado e defendido uma monografia a partir da análise de seu trabalho prático.
Proposta: O curso se divide em três eixos curriculares independentes e solidários entre si.
O primeiro é o *eixo vertical* no qual o aluno, além de conhecer diferentes abordagens de pesquisa, irá planejar e executar um projeto com vistas a refletir sobre seu processo de criação. Nesse eixo se encontra a previsão de uma tutoria geral e as indicações para uma tutoria particularizada, a partir da proposta do aluno.
O segundo é o *eixo horizontal*, composto de disciplinas práticas sobre diferentes linguagens das artes (artes visuais, teatro, dança, vocalidade) e discussões sobre filosofias da criação.
O terceiro é o *eixo transversal *que estuda assuntos que visam dar suporte às discussões dos projetos individuais dos alunos contemplando uma variedade de assuntos.
Público: professores de artes e disciplinas afins, artistas, atores, diretores, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, músicos, cantores, escritores e demais interessados.
Metodologia: o curso se compõe da integralização de 360 horas de atividades presenciais, além da apresentação de um trabalho de conclusão de curso. As atividades de ensino envolvem trabalhos individuais e coletivos, além de trabalho de campo, produções textuais e composições poéticas.
Disciplinas:
Eixo principal: Poéticas em pedagogia da arte.
Eixo temático: Plásticas, gráfica, pictóricas, visuais - Dramaturgia do ator - Dança, corpo e movimento - Performance da oralidade - Pensar a experiência, experimentar o pensamento: arte, filosofia e educação.
Eixo transversal: O jogo na infância e na adolescência - Leituras semióticas: arte, mídia e cotidiano - Sociologia da literatura - Arte, gênero e docência – Juventudes contemporâneas - Cinema e formação docente.
Professores das disciplinas:
- Analice Dutra Pillar
- Celina Nunes de Alcântara
- Ciça Reckziegel
- Elisabete Garbin
- Flávia Pilla do Valle
- Gilberto Icle (coordenador)
- Luciana Gruppelli Loponte
- Marcelo de Andrade Pereira
- Paola Basso Mena Barreto Gomes Zordan
- Rosa Maria Bueno Fischer
- Ruth Sabat
- Sergio Andrés Lulkin (vice-coordenador)
- Vera Lúcia Bertoni dos Santos.
As inscrições podem ser feitas na Av. Paulo Gama, s/n, Prédio 12.201 - Faculdade de Educação, 7.º andar - secretaria do Programa de Pós-graduação em Educação - PPGEDU – UFRGS.
Requisito mínimo para inscrição: ser graduado em nível superior.
Documentos necessários para a inscrição:
1) Formulário de inscrição
2) Curriculum Vitae Resumido (no máximo 5 páginas em Times New Roman, fonte 12) mencionando experiência profissional, produção intelectual, produção artística , formação acadêmica e complementar.
3) Cópia do comprovante de recolhimento da taxa de inscrição no valo r de R$ 50,00 (cinquenta reais).
O pagamento da taxa deverá ser feito através de depósito bancário em qualquer agência do Banco do Brasil, para agência 3798-2, conta 300.000-1, FAURGS, mencionando o código identificador 7145-5.
Período para inscrição: de 01 de novembro de 2007 a 07 de março de 2008.
Processo de seleção: a análise dos currículos será realizada e a lista dos candidatos aprovados para matrícula será divulgada em 17 de março de 2008.
Matrícula: A matrícula deverá ser realizada de 17 de março a 20 de março de 2008.
Os candidatos que não comparecerem no prazo estipulado não terão sua vaga assegurada e a taxa de inscrição não será devolvida em nenhuma hipótese.
O candidato à matricula deverá comparecer n a secretaria do Programa de Pós-graduação em Educação da UFRGS e apresentar os seguintes documentos:
1. fotocópia do histórico escolar do curso de graduação;
2. fotocópia do diploma de curso de graduação;
3. fotocópia da taxa de recolhimento de matrícula no valor de R$ 80,00 (oitenta reais). O pagamento da taxa deverá ser feito através de depósito bancário em qualquer agência do Banco do Brasil, para agência 3798-2, conta 300.000-1, FAURGS, mencionando o código identificador 7145-5;
4. uma foto 3X4cm.
Período das aulas: de 24 de março a 23 de dezembro de 2008, de segundas a quintas-feiras , das 19h as 21h50min.
Custos:
Inscrição R$ 50,00
Matrícula R$ 80,00
Mensalidades 12 vezes de R$ 240,00
I Colóquio Nacional de Estudos sobre Arte Brasileira do século XIX
Gostaria de convidar aos participantes do grupo para participar ou comunicar no I Colóquio Nacional de Estudos sobre Arte Brasileira do século XIX a ser realizado no Rio de Janeiro em 2008. O endereço para mais inforMAÇÕES: http://www.dezenovevinte.net/coloquio/index.htm.
marc3art Directorio con actualidad artística y de diseño para estar informado de todos los eventos relacionados con el sector (premios, becas, ferias, exposiciones, escultura, arte digital, 3D, arquitectura, pintura, literatura, directorio de creativos, recursos para diseñadores, vídeos, conferencias, diseño gráfico, publicistas, libros de diseño…) www.marc3art.eu.
Editor 1:54 PM
De 22 a 25 de novembro de 2007, a UFSCar promoverá um grande encontro entre produtores, pensadores e amantes das Artes e de Comunicação: o festival CONTATO.
Buscando reunir as produções inovadoras na interseção dessas áreas no Brasil e no mundo, serão oferecidas atrações e atividades para todos tipos de públicos, tornando o CONTATO um espaço de discussão e ativismo cultural fora do eixo Rio-São Paulo.
O 1º CONTATO contará com uma programação repleta de atividades: shows, palestras, workshops, mesas de debate, mostras de cinema, instalações de arte eletrônica e apresentações de portifólios projetos.
Algumas acontecendo em paralelo a outras, para atender diferentes públicos simultaneamente. A maior parte das atividades se concentrará no campus da UFSCar, mas está prevista uma ação de ocupação da cidade, através de intervenções urbanas, realização de shows e sessões de cinema e vídeo.
Domingo, Novembro 04, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
II SEMINÁRIO DE ARTES VISUAIS DA UNIGRANRIO
O Curso de Artes Visuais da Unigranrio tem o prazer de convidá-lo para refletir sobre um dos temas de maior atualidade e importância: a Lei nº. 10639, que trata da inclusão da História da África e da Cultura Afro-brasileira nos Currículos escolares da Educação Básica. O evento acontecerá nos dias 12 e 13 de novembro. DATA: 12 e 13/11/2007
As inscrições já começaram e vão até o dia 12 de novembro. Podem ser feitas:
A. No Curso de Artes Visuais (Unidade Ely Combat - Duque de Caxias), com Igor ou Andreia, das 13h30min às 21h30min.
B. No Campus I - Setor de Desenvolvimento Cultural/ PROCE - Bloco A, com Luciana Mesquita e Samyr Gibhran, das 10h00min às 17h00min
VALOR DO INVESTIMENTO: é de R$ 10,00 para Seminário + R$ 5,00 para oficina.
Só poderão receber o certificado do Seminário os inscritos que tiverem 100% de freqüência.
INFORMAÇÕES: 55 0 XX (21) 2772-0160 / (21) 2772-0190 / (21) 2652-1543 (ramais: 209 e 210) ou envie um e-mail para
artesvisuais@unigranrio.com.br.
PROGRAMAÇÃO:
Dia 12/11 (Segunda-feira) 18h30min - Abertura: Grupo Guadalaxé (música e dança afro);
19h - Mesa Redonda - Tema: A Lei nº.10639 e o ensino das Artes Visuais, com Prof. Ivani dos Santos, Profª Denise Espírito Santo da Silva e Profª Elaine Rosa de Oliveira Marinho
Mediação: Prof. José Geraldo Rocha
Dia 13/11 (Terça-feira):
14h às 17h00 - Oficinas
Oficina 1: Profª Denise Espírito Santo da Silva
"Respeito é bom e eu gosto: propostas para abordar o tema das diferenças étnico-raciais na escola"
Oficina 2: Prof. Alexandre Sá
"Mitologias, oralidades e outras jóias africanas: contação de histórias a partir das lendas dos Orixás"
Oficina 3: Profª Alexandra Garcia Ferreira Lima
"Pensamento de práticas emancipatórias a partir de imagens desestabilizadoras"
Oficina 4: Prof. Carlos Muttalla
"Conhecendo os ritmos afro"
Oficina 5: Prof.ª Elaine Rosa de Oliveira Marinho
"Produzindo máscaras".
18h30min - Projeção de filme e debate
Filme: Resistência e cultura negra no Brasil (40')
Diretor: Carlos Asbeg
19h30min - Debate:
Representante do CEAP (Centro de Articulação de Populações Marginalizadas)
Representante do Curso de Artes Visuais: Prof. Aldo Victorio Filho
20h30min - Encerramento: Grupo Ojuoba-axé (música e dança afro)
Seminário Índices de Contemporaneidade nas Artes Visuais
Palestrante: Maria Celeste de Almeida Wanner (Pós-Doutoranda, Semiótica, PUC/SP,
Supervisora: Lucia Santaella, Bolsista CNPq)
Coordenadora: Lucia Santaella
Data: 22 de novembro de 2007
Horário: das 9hs às 12hs e das 14hs às 18hs.
Endereço: Rua Caio Prado 102 - Térreo - Auditório anexo. PUC/SP - Campus Consolação.
CURSO HISTÓRIA E CULTURA AFRICANA E AFRO-BRASILEIRA - PARA CONHECER A ÁFRICA E O BRASIL Introdutório e Referenciado na Lei 10.639/2003
PÚBLICO-ALVO: educadores, estudantes universitários e interessados em geral
INSCRIÇÕES: abertas até 8/11 - últimas vagas
3° Módulo - Novembro (10, 17 e 24/11)
História e historiografia africana e africanista
4° Módulo – Dezembro (01, 08 e 15/12)
Perspectivas sobre as relações entre africanos e o mundo
QUANDO: Aulas aos sábados, de 9h às 13h
O participante poderá se inscrever em um ou mais módulos, de acordo com seu interesse Descontos especiais para educadores, estudantes e participantes em mais de dois módulos
O CURSO TERÁ EMISSÃO DE CERTIFICADO
COORDENAÇÃO:
Acácio Sidinei Almeida Santos (Doutor em sociologia pela USP; vice-coordenador da Casa das Áfricas; professor do Depto. de Antropologia da PUC/SP) e Salloma Salomão Jovino da Silva (Doutor em História pela PUC/SP; pesquisador visitante do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa)
LOCAL:
Associação Cultural Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1.094 - Perdizes - São Paulo
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES
De segunda a sexta-feira, das 10h às 18h
Pessoalmente, na Associação Cultural Cachuera!
Por telefone: (11) 3872-8113
No processo de construção da Escola de Arquitetura, Artes, Design e Moda do campus Morumbi, a transdisciplinaridade, discussão de fundamentos como eixo norteador, a partir da experiência de 14 anos de desenvolvimento de projetos interdisciplinares, delineia a programação do evento Transitus, que acontece de 5 a 10 de novembro, com o objetivo de reunir professores, pesquisadores, estudantes e profissionais.
QUANDO: De 19 de Novembro a 07 de Dezembro de 2007
DIAS: Segundas, Quintas e Sextas
HORÁRIO: das 19h às 22 h
SAÍDAS A CAMPO: 24 de novembro e 01 de dezembro (sábados - na parte da manhã) DURAÇÃO: 35 horas/aula
MINISTRANTES: Paula Biazus e Rafael Johann
COORDENAÇÃO: Mario Bitt-Monteiro
Promover uma experiência de produção de imagens a partir de uma técnica fotográfica não-convencional, possibilitando ao participante o envolvimento em todas as fases do processo- da construção das câmeras à exposição das imagens.
Garantir subsídios teóricos e práticos que possibilitem a multiplicação dessa atividade, o que estende todos os benefícios da prática da fotografia pinhole (foto na lata) a novas turmas que surgirão, ao mesmo tempo em que possibilita o desdobramento dessa atividade em novos projetos de educação através da imagem.
CONTEÚDOS:
• Princípio da Câmera Escura – teoria, histórico e construção de câmeras de visualização;
• Surgimento da Fotografia;
• Fotografia Pinhole – fundamentos e linguagem visual na técnica pinhole;
• Construção de diferentes tipos de câmeras pinhole;
• Condições de luminosidade x tempo de exposição em fotografia pinhole;
• Obtenção e processamento de negativos P&B – 2 saídas de campo;
• Produção de cópias positivas por contato;
• Panorama de projetos autorais em fotografia pinhole;
• Elaboração de projetos pessoais em fotografia pinhole;
• Técnicas especiais de laboratório P&B para fotografia pinhole;
• Digitalização e tratamento de fotografias pinhole;
• Dicas de materiais e estruturas para a multiplicação/continuidade da atividade;
• Indicações de textos que se relacionam com a técnica;
• Montagem de uma mostra dos resultados do curso.
INSCRIÇÕES ABERTAS !!!
INVESTIMENTO: R$ 220,00
PÚBLICO-ALVO: este curso é direcionado a toda e qualquer pessoa da comunidade em geral, com qualquer idade ou grau de escolaridade, que goste de fotografia e queira se instruir mais nessa área.
LOCAL PARA INSCRIÇÕES E AULAS: NÚCLEO DE FOTOGRAFIA - FABICO/UFRGS
END.: Rua Ramiro Barcelos, 2.705 - 3o. andar - sala 314 - Campus Saúde, Bairro Santana - Porto Alegre - Rio Grande do Sul
FONE/FAX: 51 3308 5147
EMAIL: lexis@ufrgs.br.
O Curso prevê certificado com registro PROREXT/UFRGS-Ministério da Educação e Cultura(MEC).
Espetáculo interativo de dança contemporânea para crianças. Brincadeiras, medos e sonhos do universo infantil, transformam o espaço do quintal, num jogo constante entre movimento, espaço e a imaginação. Um passeio pelas brincadeiras, medos e sonhos do universo da criança, buscando enfatizar a importância do espaço físico no desenvolvimento do movimento da criança, nas brincadeiras e na dança.
COM: Balangandança Cia.
DATA/HORÁRIO: Dia 10/11 - Sábado - 16h
INDICAÇÃO: Livre - Teatro SESC Campinas
INGRESSOS: R$ 4,00; R$ 2,00 (usuário matriculado). R$ 1,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
ESPETÁCULO: Pedro e o Lobo
Adaptação do "conto musical para crianças" homónimo de Sergei Prokofiev, que ensina a distinguir os sons dos diferentes instrumentos da orquestra. Um espetáculo de teatro-dança em que a atriz -bailarina Priscilla Duarte conta a história de várias personagens numa transformação contínua, que acontece diante dos olhos dos espectadores, através de simples mudanças do figurino e do uso do corpo e da voz.
PRODUÇÃO: Teatro Tascabile di Bergamo em colaboração com o Teatro Diadokai
ENCENAÇÃO: Ricardo Gomes
DATA: Dia 17/11 - Sábado - 16h
INDICAÇÃO: Livre
LOCAL: Teatro SESC Campinas
INGRESSOS: R$ 4,00; R$ 2,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 1,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
ESPETÁCULO: PbrinPcarPdanPçar
Um espetáculo que trata os jogos infantis sob o olhar da dança, da expressividade do movimento espontâneo, das possibilidades de relação com o espaço e da transformação natural de uma brincadeira em outra pelo próprio ato de brincar. Um palco vazio. Quatro Intérpretes.
Uma junção de jogos lúdicos dançados, com improvisações e jogos de composição coreográfica, que rompem os limites da brincadeira: os quadrados da amarelinha são desenhados por todo o palco, em diferentes tamanhos, disposições e formatos, o que gera outras possibilidades de movimentações e trajetórias.
GRUPO: Pedra Branca
O grupo Pedra Branca produz uma atmosfera híbrida com execução de trilha sonora ao vivo, fundindo música, dança, circo, artes plásticas e vídeo arte. Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência.
DATA/HORÁRIO: Dia 16/11 - Sexta - 20h
GRÁTIS LOCAL: Teatro SESC Campinas
SESC CAMPINAS
END.: Rua Dom José I, 270, 330 - Bonfim - Campinas/SP -
FONE: 55 - 0 XX 19 3737.1515
SITE: www.sescsp.org.br.
Espetáculo resultante da Oficina/Montagem de Dança 2007 da Confraria da Dança: 09 Ensaios sobre a Vontade
9 anos de projeto, 9 mulheres em cena, 9 movimentos, 9 vontades canalizadas para a criação de um universo comum – o desafio da dança.
A CONFRARIA DA DANÇA desenvolve o Projeto OFICINA/MONTAGEM DE DANÇA desde 1998 com o objetivo de compartilhar a prática de seus processos criativos com artistas e estudantes de dança, visando o intercâmbio, reciclagem e aperfeiçoamento destes profissionais.
A cada ano um grupo é selecionado para vivenciar todas as etapas de criação e produção de um espetáculo de dança.
Em 2007 o projeto chega a sua nona edição acumulando prêmios como a LINC - Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo/1998, Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2006 e a parceria constante com a Secretaria Municipal de Cultura de Campinas.
Coordenação: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues
Participantes do processo/2007: Ana Luísa Moraes, Bárbara Malavoglia, Daniela Alvares Beskow, Daniela Fischer, Elaine Ávila Cruz, Gabriela de Lima, Júlia Rocha, Luanda Sant'Ana e Natália Augusto Silva
Dia 24/11 - Sábado - 20h30
Bate-papo após o espetáculo com mediação da jornalista Carlota Cafiero
Teatro SESC Campinas
Ingressos: R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha); R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes)
Mais informações:
SESC CAMPINAS
END.: Rua Dom José I, 270, 330 - Bonfim - Campinas/SP -
FONE: 55 - 0 XX 19 3737.1515
SITE: www.sescsp.org.br.
Premiação de 2007: Mestre Duda 100 Anos de Frevo - PRÊMIO CULTURAS POPULARES
A Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura (SID/MinC) está desenvolvendo o concurso público Prêmio Culturas Populares 2007 - Mestre Duda 100 Anos de Frevo, do qual podem participar pessoas físicas, instituições brasileiras de natureza cultural, públicas ou privadas, sem fins lucrativos, além de grupos formais e informais.
As inscrições estarão abertas até o dia 16 de novembro.
O edital contendo as normas e os procedimentos de participação no concurso foi publicado na edição de 03 de outubro do Diário Oficial da União.
Para efetuar as inscrições, os concorrentes deverão encaminhar, por meio dos serviços de postagem dos Correios, a documentação especificada no Edital nº 4, juntamente com o formulário preenchido.
O valor global dos recursos a serem investidos é de R$ 2 milhões, provenientes do Fundo Nacional de Cultura (FNC).
A distribuição será feita da seguinte maneira:
- 30 prêmios de R$ 10 mil (R$ 300 mil no total) para instituições públicas que desenvolvam políticas públicas que valorizem as expressões e manifestações das culturas populares;
- 50 prêmios de R$ 10 mil (R$ 500 mil no total) para iniciativas da sociedade civil;
- 120 prêmios de R$ 10 mil (total de R$ 1,2 milhão) para iniciativas de grupos tradicionais.
Serão premiadas as iniciativas que tenham se destacado pelo trabalho e ações na área dos saberes das tradições das culturas populares e que tenham, dentre outros itens, favorecido as condições de reprodução, continuidade e florescimento das culturas populares, bem como valorizado a diversidade cultural nas culturas populares.
A seleção das propostas será feita por uma comissão de avaliação, composta por nove titulares e seus suplentes, a ser nomeada pelo secretário da Identidade e da Diversidade do Ministério da Cultura.
Nesta edição de 2007, o trabalho desenvolvido pelo mestre Duda receberá as homenagens por parte da SID/MinC, daí o fato do nome do músico fazer parte do título do concurso.
O primeiro edital do Ministério da Cultura relacionado às culturas populares foi desenvolvido pela SID em 2005.
Mestre Duda: O maestro José Ursicino da Silva nasceu em Goiana, no interior de Pernambuco, em 23 de dezembro de 1935, estando hoje com 71 anos de idade. Quando criança, aos oito anos, começou a estudar música.
Ele é um dos maiores regentes, compositores, arranjadores e instrumentistas de todos os tempos e, especialmente, no campo do Frevo.
Para outras informações sobre o Prêmio Culturas Populares 2007, ligue para 55 0XX (61) 3316-2117
ABERTA AS INSCRIÇÕES PARA O 13° SALÃO DOS NOVOS DE JOINVILLE
REGULAMENTO:
1. OBJETO:
1.1 Constitui objeto do presente Edital a seleção e premiação de trabalhos artísticos que participarão do 13° Salão dos Novos de Joinville, certame bienal de artes visuais coordenado pela Prefeitura Municipal de Joinville e Fundação Cultural de Joinville, por meio da Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew. O Salão será realizado entre os dias 18 de dezembro de 2007 a 16 de março de 2008, na Cidadela Cultural Antarctica, Anexo I, em Joinville, SC.
1.2 As despesas do presente Edital de Concurso correrão por conta das seguinte dotações orçamentárias 13.3920002.2.542006 (desenvolvimento cultural) e 3.3.90.00.00 (aplicações diretas).
2. INSCRIÇÃO:
2.1 - A inscrição para o 13º Salão dos Novos de Joinville será feita entre os dias 15 de outubro de 2007 a 30 de novembro de 2007. Podem se inscrever artistas radicados no país que aceitem os termos do presente regulamento e que não tenham realizado exposições individuais ou sido premiados em espaços oficiais.
2.2 - A inscrição é gratuita e deverá ser feita em ficha própria, fotocopiada ou impressa, acompanhada do dossiê do artista. É imprescindível o preenchimento completo da ficha de inscrição, digitada ou em letra de forma legível. Não serão aceitas obras no ato de inscrição.
2.3 - Cada artista terá direito a uma única inscrição, podendo inscrever até 3 (três) obras, independente da linguagem adotada. Dípticos, trípticos e polípticos serão considerados obras únicas.
2.4 - Para trabalhos realizados em grupo, o representante não poderá estar inscrito individualmente e o nome de todos os participantes deverá constar no dossiê.
2.5 - O dossiê, em formato A4, deverá conter currículo artístico resumido e no mínimo 1 (uma) foto ou fotocópia colorida (preferencialmente 18X24cm) de cada obra proposta. Todas as fotos ou fotocópias deverão conter: nome do artista, título (se houver), dimensões da obra, material utilizado e ano de execução. Não serão aceitos slides.
2.6 - Obras em vídeo, performance, happening, instalação ou intervenção deverão ser encaminhadas através de CDs, DVDs e/ou projeto detalhado, acompanhados do dossiê e ficha de inscrição do artista.
2.7 - O artista dispõe do seguinte espaço para a exposição de suas obras:
a. Bidimensionais: até 7,00m (sete metros) de largura e 2,00m (dois metros) de altura para o conjunto das obras selecionadas;
b. Tridimensionais (inclusive obras não-convencionais): até 9m² (nove metros quadrados) de base e 3,00m (três metros) de altura para o conjunto de obras selecionadas;
c. Vídeo, performance, happening e intervenção: livre.
2.8 - As inscrições e dossiês deverão ser entregues pessoalmente ou remetidos (preferencialmente por SEDEX ou serviço simular) para:
13º Salão dos Novos de Joinville
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew
Rua Dona Francisca, 800
89221-000 - Joinville - SC
2.9 - Os dossiês deverão vir acompanhados de um envelope vazio e selado, com selos no mesmo valor gasto para enviar o material, para posterior devolução.
2.10 - Os dossiês dos artistas selecionados não serão devolvidos.
3. SELEÇÃO E PREMIAÇÃO:
3.1 - A seleção será realizada em etapa única por uma Comissão Curadora composta por três profissionais de notório conhecimento na área de artes visuais.
3.2 - A Comissão Curadora se reunirá entre os dias 01 e 02 de dezembro de 2007 na sede da Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew a rua Dona Francisca, 800, para proceder ao julgamento e seleção.
3.3 – A comissão Curadora selecionará obras de até 20 (vinte) artistas, após análises de todos os dossiês inscritos.
3.4 - Dentre os critérios de avaliação serão considerados o mérito artístico, a qualidade da proposta e sua consonância com a contemporaneidade.
3.5 - O resultado da seleção será publicado em jornal local de grande circulação, bem como divulgado através da imprensa, via e-mail e por correio.
3.6 - Serão conferidos 3 (três) prêmios aquisitivos, cada um no valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais).
3.7 - Os demais artistas selecionados, limitados ao número máximo de 17 (dezessete), receberão cada um, como prêmio de participação, o valor bruto de R$ 600,00 (seiscentos reais).
3.8 – Recomenda-se que as inscrições encaminhadas nos últimos dias do prazo, sejam remetidas via SEDEX ou serviço expresso similar.
3.9 – Inscrições que chegarem posteriormente à data de seleção, não serão avaliadas.
4. TRANSPORTES E MONTAGEM:
4.1 - Os artistas selecionados deverão enviar suas obras por conta própria à Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew (endereço constante no item 2.8), de 06 a 12 de dezembro de 2007.
4.2 - As obras selecionadas deverão ser encaminhadas devidamente identificadas, com dados do artista e de cada trabalho.
4.3 - Para transporte, recomenda-se que as obras selecionadas sejam acondicionadas em embalagens resistentes (caixas de madeira ou tubos de PVC), já que as mesmas serão utilizadas para devolução.
4.4 - O órgão promotor fica isento de qualquer responsabilidade por eventuais danos ocorridos às obras durante o transporte das mesmas.
4.5 - A devolução das obras selecionadas dos artistas não residentes em Joinville será realizada com frete a cobrar. Caso o artista tenha uma transportadora de preferência, deverá informar a Comissão Organizadora antes do encerramento do Salão.
4.6 - Os artistas selecionados residentes em Joinville ou os que solicitarem a retirada pessoalmente, deverão fazê-la no prazo máximo de 15 (quinze) dias úteis após o encerramento do Salão. Ultrapassado esse período, a Galeria dará a elas o destino que melhor lhe convier.
4.7 - O conceito da montagem do Salão será responsabilidade exclusiva de um curador especialmente designado para esta função.
4.8 - Equipamentos e materiais especiais, necessários à apresentação das obras, deverão ser fornecidos pelo artista, sendo de sua responsabilidade a operacionalização e manutenção dos mesmos.
4.9 - Artistas selecionados com performance ou happening arcarão com todas as despesas e deverão apresentar o trabalho na abertura do Salão.
4.10 - Artistas selecionados com instalação ou intervenção poderão acompanhar a montagem de suas obras nos locais definidos pela curadoria de montagem.
5. DISPOSIÇÕES GERAIS:
5.1 - Os artistas deverão comunicar ao órgão promotor, eventual mudança de endereço.
5.2 - As obras selecionadas não poderão ser alteradas ou retiradas antes do encerramento do Salão.
5.3 - Ao se inscrever, o artista autoriza os organizadores a utilizar as fotografias e reproduções de suas obras para fins de divulgação, promoção e reprodução em catálogo, por tempo indeterminado, sem qualquer ônus à instituição promotora.
5.4 - A comissão organizadora tomará medidas para resguardo das obras, entretanto, o artista poderá optar em fazer seguro das mesmas contra riscos de qualquer natureza. A instituição promotora não se responsabiliza por danos que as obras possam sofrer.
5.5 – Ficam assegurados os direitos de recursos conforme estabelece a Lei 8.666/93 e suas alterações.
5.6 - Ao se inscrever, o artista declara estar ciente e de acordo com todos os termos deste regulamento.
5.7 – Cópia deste regulamento, bem como informações e esclarecimentos, serão prestadas pela organização do 13° Salão dos Novos, no endereço mencionado no item 2.8 ou pelo telefone (47) 3433-2266 ramal 29, de segunda a sexta das 8h as 12h e das 14h as 17h.
5.8 - Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora.
CRONOGRAMA:
a. Inscrições: 15 de outubro a 30 de novembro de 2007.
b. Seleção: ...1º e 2 de dezembro de 2007.
c. Divulgação do resultado: A partir de 3 de dezembro de 2007.
d. Recebimento das obras selecionadas: 06 a 12 de dezembro de 2007.
e. Montagem: 13 a 16 de dezembro de 2007.
f. Abertura:17 de dezembro de 2007, às 20 horas, anexo I – Cidadela Antárctica
g. Exposição: 18 de dezembro de 2007 a 16 de março de 2008.
h. Devolução das obras: de 17 a 08 de abril de 2008
CURSO LIVRE: UMA HISTÓRIA DO CINEMA NA CINEMATECA BRASILEIRA
QUANDO: 06 DE NOVEMBRO A 11 DE DEZEMBRO DE 2007 - Sempre às terças, às 19h00
LOCAL: SALA CINEMATECA / PETROBRAS
END.: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, próxima ao Metrô Vila Mariana - São Paulo/SP
EDUARDO VICTORIO MORETTIN, responsável pelas aulas, é professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da USP, historiador e pesquisador do cinema brasileiro, um dos organizadores do livro História e Cinema (Alameda, 2007).
INSCRIÇÕES devem ser feitas pessoalmente na bilheteria da SALA CINEMATECA / PETROBRAS
HORÁRIO: das 15h00 às 22h00, terça a domingo.
VAGAS: 150
AULAS GRATUITAS e abertas ao público em geral
COMO CHEGAR:
A Cinemateca Brasileira fica próxima ao Parque do Ibirapuera. Pode-se chegar por meio de vias como avenida Sena Madureira, rua Joaquim Távora, rua Tutóia e rua dos Otonis.
As seguintes linhas de ônibus passam pelo local:
475-R Jd. São Savério/Term. Pq. D. Pedro II
476-G Jd. Elba/Ibirapuera
5106- Divisa Diadema/Term. Princesa Isabel
6726- Jardim Gaivotas/Metrô Ana Rosa
675-X Grajaú/Metrô Vila Mariana
677-A Vila Gilda/Metrô Ana Rosa
695-V Term. Capelinha/Metrô Ana Rosa
A linha 476-G faz ponto final ao lado da Cinemateca.
III SEMINÁRIO NACIONAL DE TECNOLOGIA NA EDUCAÇÃO com o tema "O Impacto das Tecnologias na educação".
O evento acontecerá nos dias 09 e 10 de novembro de 2007 e tem como principal objetivo proporcionar um ambiente para a troca de experiências e idéias entre professores, estudantes e pesquisadores do ensino básico e superior.
É também objetivo do evento promover uma reflexão crítica sobre a aplicação da tecnologia e da informática na Educação.
CIDADE EXPANDIDA- Yili Rojas e Cleiri Cardoso
Documentação poética sobre o trem, a estação e o cotidiano em xilogravura que culmina em intervenções.
QUANDO: Até 08 de dezembro de 2007
HORÁRIO: Terça a sexta, das 10h às 21h, sábado, das 10h às 17h
LOCAL: Corredor externo, ao lado do salão de exposições do Paço Municipal de Santo André
END.: Praça IV Centenário, s/nº - Centro - Santo André/SP
TEL.: 55 - 0XX- 11 - 4433-0605
GRAVURAS E MATRIZES DO CORDEL AO DIGITAL
Mostra com ênfase didática na produção artística nacional que tem como eixo as técnicas de reprodução gráfica do elementar à tecnologia digital.
COM: Augusto Sampaio, Armando Bagolin, Cláudio Mubarac, Evandro Carlos Jardim, Ernesto Bonato, Francisco Maringelli, Helena Freddi, Jerônimo Soares, J. Borges, Olga Gouveia, Otho Gabers, Paulo Barreto, Yili Rojas e Cleiri Cardoso.
QUANDO: Até 20 de janeiro de 2008
VISITAÇÃO: Terça a sexta, das 8h30 às 17h30, apenas para professores e alunos da rede municipal, visitas marcadas com antecedência. Sábados, domingos e feriados das 9h às 17h30, aberta ao público em geral (bilheteria fecha às 16h)
LOCAL: Sabina - Escola Parque do Conhecimento - Tel.: 4422-2000
END.: Rua Juquiá, s/nº - Parque Central - Vila Paraíso
CIDADE EXPANDIDA
Exposição de matrizes e estampas com a referência reflexiva da imersão das artistas, Yili Rojas e Cleiri Cardoso, na Rede Ferroviária Metropolitana de São Paulo.
QUANDO:Até 08 de dezembro de 2007
LOCAL: Casa FOX - Paranapiacaba
END.: Av. Fox, 430/432 - Vila de Paranapiacaba
TELEFONE: 55 0 XX 11 4439-0237
PALESTRA: A CIDADE EXPANDIDA
Palestrantes: Yili Rojas (gravadora) e Cleiri Cardoso (gravadora)
DATA: 09/11
HORÁRIO:19h
LOCAL: Casa do Olhar Luiz Sacilotto
AÇÃO EDUCATIVA: O trem: Uma Viagem de Múltiplos
ORIENTAÇÃO: Yili Rojas e Maura Andrade
LOCAL: Casa do Olhar Luiz Sacilotto
END.: Rua Campos Sales, 414 - Centro - Santo André
INSCRIÇÕES: de 23 a 26 de outubro, das 14h às 20h, pelo telefone 55 - 0XX - 11 4992-7730
Quinta-feira, Novembro 01, 2007
Este espaço faz parte da Revista Digital Art& - www.revista.art.br
Art& no ConFAEB
Nos, Anna Rita, Martha e eu, Ju, estaremos no ConFAEB 2007.
Vamos apresentar um trabalho sobre nossa revista e eu, Ju, mais um, em co-autoria com a querida Teresa Eça, nossa Conselheira de Portugal, sobre a pesquisa da qual faço parte, sobre desenhos de jovens.
Neste trabalho Teresa e eu dialogamos sobre as produções de jovens brasileiros e portugueses. O trabalho completo envolve 9 pesquisadores (7 além de nós duas), de 9 países.
É bem interessante! Aliás, é um dos artigos deste número da Art&, confira!
Pois então, que tal passar o feriado conosco em Floripa? Hum? Vamos?
REPETINDO PELA TERCEIRA VEZ PORQUE É NESTE FIM DE SEMANA: CONVOCAÇÃO AOS PROFESSORE DE ARTE DO ESTADO DE SÃO PAULO
Art& no ConFAEB
