Editor 2:43 PM
Lançamento do livro Ação educativa para cidadania - UFPB
A ADUFPB - Associação dos Docentes da Universidade Federal da Paraíba lançará sexta-feira, dia 3 de outubro de 2008, às 20 horas vários livros, dentre eles AÇÃO EDUCATIVA PARA CIDADANIA, livro organizado por Carlos Cartaxo, em conjunto com colegas da Pró-Reitora de Extensão e Assuntos Comunitários da UFPB.
Essa obra é fruto de um trabalho de extensão universitária realizado em 2002 na cidade paraibana de Pedras de Fogo.
O livro é um conjunto de artigos multidisciplinares nas áreas de: assistência social, saúde, psicologia, administração, pedagogia, arte e cultura, escritos por professores, técnicos e estudantes que partilharam do processo, possibilitando permutas de conhecimentos que fomentaram uma aprendizagem coletiva.
141 páginas. Editora Universitária/UFPB.
O programa A hora do Chibata do dia 3/10, sexta feira, exibirá uma entrevista com Beroaldo, personagem criado por Carlos Cartaxo para facilitar a interlocução do trabalho na conunidade de Pedras de Fogo.
Editor 8:38 PM
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Monitoria 28ª. Bienal Internacional de São Paulo
Quem estiver interessado em trabalhar com monitoria na 28ª. Bienal Internacional de São Paulo deve encaminhar o currículo para o e-mail: fabio.tremonte@gmail.com.
Editor 8:31 PM
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Abertas inscrições para oficinas de 4 de outubro - SINPRO - Campinas/SP
O Ponto de Cultura do Sinpro Campinas está com inscrições abertas para as oficinas Ludoteca Pedagógica e Laboratório Coral. As oficinas acontecem no próximo sábado, dia 4 de outubro, na sede do Sinpro.
Ludoteca Pedagógica
A oficina tem como objetivo demonstrar a possibilidade pedagógica da utilização de jogos, propiciando ao professor unir a aprendizagem ao espírito lúdico e coletivo. Os jogos propostos são: jogos de tabuleiros com variação de regras, dominó temático, quebra-cabeça temático, bingo temático.
As discussões serão calcadas na possibilidade de desenvolvimento de competências (elaboração de hipótese, resolução de situação problema, criatividade, trabalho em equipe, oralidade, entre outros.)
A oficina será ministrada pela professora Vivien Morgato, graduada em História pela Unicamp e mestranda em Educação. Os interessados em participar deverão se inscrever pelo e-mail: ludotecapedagogica@sinprocampinas.org.br.
Laboratório Coral
A Oficina de "Laboratório Coral", ministrada pelo professor Rafael Luis Garbuio, acontece das 9 às 11 horas.
"Essa oficina é um encontro de duas horas onde serão trabalhados os temas: Contextualização histórica do Canto Coral; Funcionamento de um coral; Apreciação de gravações de corais; Exercícios técnicos iniciais de coro e Prática de canto com repertório simples", explica Mairany Gabriel, produtora cultural do Ponto de Cultura Sinpro.
Os interessados em participar deverão se inscrever pelo e-mail: laboratoriocoral@sinprocampinas.org.br.
Informações:
As oficinas acontecem no Ponto de Cultura, na sede do Sinpro, à Avenida Professora Ana Maria Silvestre Adade, 100, Parque das Universidades.
As oficinas são abertas à participação do público em geral, respeitando-se o limite de vagas. Todos os participantes receberão certificado. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (19) 3256-5022 ou pelo site: http://www.sinprocampinas.org.br.
Programa
Lançado em setembro de 2004, pelo Ministério da Cultura (MinC), o projeto Pontos de Cultura faz parte do Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania - Cultura Viva, e tem como principais objetivos estimular atividades culturais das populações. O Sinpro Campinas é o único sindicato do Brasil credenciado como um Ponto de Cultura por meio de convênio com a Prefeitura de Campinas e o Ministério da Cultura.
Valéria Salek
Sindicato dos Professores de Campinas e Região
(19) 3256-5022 - (19) 9602-3670
Acesse o site do Sinpro http://www.sinprocampinas.org.br.
Editor 8:16 PM
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FUNARTE abre inscrições para programas de fomento às Artes Visuais
Estão abertas as inscrições para os programas de fomento às artes visuais da Funarte. Serão concedidos prêmios e bolsas que variam de R$ 25 mil a R$ 90 mil, em todo o território nacional.
O Programa Nacional de Bolsas da Funarte, com inscrições até 29 de setembro de 2008, contemplará profissionais das artes visuais com bolsas de R$ 30 mil, que garantem as condições materiais para o desenvolvimento de projetos de criação artística ou de reflexão crítica, ampliando a perspectiva de profissionalização e do aprofundamento do trabalho artístico.
A Bolsa de Estímulo à Criação Artística se divide nas categorias de artes visuais, fotografia, literatura, dança, dramartugia, músuca erudita e música popular. A Bolsa de Estímulo à Produção Crítica das Artes se destina a produções em artes visuais, dança, música, teatro, interfaces dos conteúdos artísticos e culturas populares, e conteúdos artísticos em mídias digitais/internet.Os contemplados receberão as bolsas em três parcelas e terão seis meses para executar seus projetos.
A Rede Nacional Funarte Artes Visuais, com inscrições até 01 de outubro de 2008, vai proporcionar um levantamento do que se faz e se pensa em artes visuais hoje no Brasil. Instituições culturais receberão prêmios de R$ 25 mil, para promover debates em seu próprio estado, durante o mês de novembro de 2008, sempre com entrada franca.
O Prêmio Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, com inscrições até 01 de outubro de 2008, é uma realização da Funate em parceria com o Iphan. Permite a instituições museológicas de todo Brasil complementarem seu acervo. As instituições receberão prêmios de até R$ 90 mil, para aquisição de obras de arte, estimulando a reflexão e a difusão nacional das artes visuais.
Os interessados em participar podem obter informações sobre as inscrições e detalhes sobre as ações da Fundação no site www.funarte.gov.br.
Fonte: Boletim eletrônico nº 220 DEMU/IPHAN - ano 5 - 18/09/2008
Editor 2:51 PM
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Editor 2:43 PM
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UNESCO oferece bolsas para jovens artistas (25 a 35 anos) na Índia, França e Estados Unidos
As bolsas da UNESCO/Aschberg incluem transporte aéreo, atelier, apartamento e apoio logístico (e às vezes financeiro) para jovens artistas durante dois meses em diversas residências para artistas no mundo.
Em 2009, a UNESCO/Aschberg concederá bolsas em três áreas: literatura, música e artes visuais.
Para brasileiros, há bolsas para:
Sanskriti - India - artes visuais
CAMAC - França - literatura e artes visuais
Bourges - França - música
Djerassi - California, EUA - artes visuais e música
VCCA - Virginia, EUA - música
Não há taxa de inscrição. As datas para a entrega de inscrições variam de 1º de outubro até o dia 15 de novembro de 2008.
Mais informações no site www.unesco.org/ culture/aschberg.
Editor 2:42 PM
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Editor 2:42 PM
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PROCESSO SELETIVO PARA MESTRADO EM ARTES DA UFU
Abertas inscrições para o Processo Seletivo da primeira turma do Mestrado em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (Artes Visuais / Música / Teatro).
Abaixo, o link da página do Programa.
Pedimos especial atenção para a data de inscrição do exame de língua estrangeira (PROFLIN).
Informações no endereço eletrônico: http://www.posgrad.art.fafcs.ufu.br/.
Editor 2:41 PM
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Editor 2:39 PM
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A POIESIS – ASSOCIAÇÃO DOS AMIGOS CASA DAS ROSAS, DA LÍNGUA E DA LITERATURA informa que, até 30 de setembro de 2008 receberá CURRICULUM para preenchimento de 02 vagas, conforme abaixo:
EDUCADORES – MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
Atribuições: Orienta visitas monitoras a grupos no Museu e faz atendimento ao público em geral;
Carga Horária: 25 Horas Semanais
Regime de Trabalho: CLT
Benefícios: Vale Alimentação e Vale Transporte
Faixa Salarial: R$ 790,00 a R$ 810,00
Processo Seletivo: A seleção será feita por meio de análise de curriculum e entrevista a ser agendada pela gerência.
E-mail: rh@poiesis.org.br
Editor 1:39 PM
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PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES - TURMA 2009/1 MESTRADO ACADÊMICO - INSTITUTO de ARTES - UERJ
http://www.ppgartes.uerj.br/index.html
Edital: http://www.ppgartes.uerj.br/selecao/editais/EDITAL%20OFICIAL%20PPGARTES%20UERJ%202009.pdf.
Editor 12:57 PM
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Edital de seleção para professor doutor em educação
Produção na área de infância, educação, arte e museu.
A data limite das inscrições é 10 de outubro e o edital pode ser lido em: http://www.unesc.net/docs/editais/edital_541.pdf.
Editor 12:50 PM
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PRÊMIO ESTÍMULO DE FOTOGRAFIA DA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA DE SP 2008
A Secretaria de Estado da Cultura torna público que receberá, até 27 de outubro, inscrições dos interessados em concorrer ao Prêmio Estímulo de Fotografia - 2008.
O concurso, que tem como tema a "Diversidade Regional e Cultural Paulista", destina-se a fotógrafos amadores e profissionais.
O edital está disponível no site: http:// www.cultura.sp.gov.br em "Editais e Concursos".
Informações na Central da Cultura: [11] 3351-8268 / 8145.
Editor 12:48 PM
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O Pólo-RJ da Associação Brasileira de Gestão do Conhecimento (SBGC) e a Associação dos Amigos da Biblioteca de Botafogo (Aabb) promovem Oficina de Contação de Histórias - "O Contador de Histórias"
PROGRAMA: O contador de histórias: seu papel, sua importância; habilidades do contador de histórias; os diversos tipos de narrativas; atividades lúdicas de expressão corporal e vocal; o conto popular e o conto autoral; dinâmicas de grupos; para quem, onde e quando contar histórias; prática de contação de histórias; bibliografia; entrega de certificados.
DATA: 15, 22 e 29 de outubro (quartas-feiras)
HORÁRIO: das 14:00 às 17:00 horas
CARGA HORÁRIA: 9 horas (3 encontros de 3 horas)
INVESTIMENTO: R$70,00 (com material didático)
INSCRIÇÃO até o dia: 13/10/08 (segunda-feira)
MINISTRANTES:
Profas. (Letras) e Contadoras de Histórias
Sonia Sampaio e Deka Teubl
TELEFONES: (21) 2551-3572 e (21) 3237-7237
EMAIL: sonia.sampaio@oi.com.br e dekateubl@yahoo.com.br
LOCAL: Biblioteca Popular de Botafogo "Machado de Assis"
ENDEREÇO: Rua: Farani, 53 (próx. à Universidade Santa Úrsula) – RJ
Editor 12:47 PM
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No Reino da Magia Eterna, espetáculo teatral em São Paulo
O mais tradicional curso livre básico de interpretação paulistano apresenta o espetáculo anual, onde seus alunos, divididos em grupos, apresentarão versões diferentes de uma mesma história.
Cada grupo criará sua concepção cênica e os próprios alunos assumirão desde a direção do espetáculo até as diversas funções para a realização do mesmo.
SINOPSE: Essa história se passa no tempo em que existiam cavernas mal assombradas, castelos com reis e princesas, bruxos e bruxas, fadas e magos, que andavam pela floresta encantada repleta de bichos que falavam...
QUANDO? Dia 25 de outubro de 2008 – sábado – 10 horas da manhã (duração 2 horas)
ONDE? Teatro Maria Della Costa - Rua Paim, 72 - Bela Vista (esquina com Av. 9 de Julho)
CAPACIDADE DA SALA: 370 LUGARES
QUANTO? ENTRADA FRANCA. (Não há reservas de lugares. Sugerimos chegar com antecedência para garantir lugar)
IDADE MÍNIMA: 10 ANOS (Não será permitida a entrada de crianças menores de 10 anos ou crianças de colo. Trata-se de avaliação dos alunos. Estarão presentes profissionais do meio artístico, bem como produtoras e agências de atores).
INFORMAÇÕES ADICIONAIS E CONTATO: Emilio Fontana e Crys Fischer Fontana.
EMAIL: fontana@emiliofontana.com.br
TELEFONE/FAX: (11) 5034-8907
Editor 12:42 PM
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Funarte lança terceira edição do Prêmio de Teatro Myriam Muniz
A Fundação Nacional de Artes (Funarte) lançou, dia 15 de setembro de 2008, o edital da terceira edição do Prêmio de Teatro Myriam Muniz, que, com patrocínio da Petrobrás, viabilizará a realização de 166 projetos voltados para o desenvolvimento de atividades artísticas na área de teatro, em todas as suas modalidades.
Os prêmios variam de R$ 20 mil a R$ 100 mil, e serão distribuídos entre selecionados em duas categorias: montagem de espetáculos e manutenção de programas de grupos ou companhias de teatro.
Com investimento total de R$ 7 milhões, o Prêmio Myriam Muniz beneficiará todos os estados brasileiros.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 30 de outubro, pelo correio.
Artistas, produtores, grupos ou companhias teatrais que quiserem participar do processo seletivo devem enviar à sede da Funarte os seguintes documentos:
- ficha de inscrição preenchida;
- currículo;
- apresentação,
- objetivo e justificativa do projeto a ser desenvolvido;
- ficha técnica básica, com os nomes da equipe de direção e do elenco; declarações de participação e currículos dos profissionais envolvidos;
- cronograma de desenvolvimento das atividades previstas;
- orçamento detalhado;
- planejamento de ações que favoreçam o acesso do público ao produto final apresentado;
- descrição da temática a ser abordada, sua metodologia e desenvolvimento, quando se tratar de criação coletiva ou processo colaborativo, no caso específico da categoria montagem;
- outros materiais que possam acrescentar dados sobre o projeto.
A avaliação dos projetos caberá às Comissões de Seleção, compostas por três membros de notório saber na área teatral. Ao todo, cinco comissões serão formadas, uma para cada região do país.
Serão analisados o currículo do proponente; a qualidade e originalidade do projeto; a importância das atividades previstas para o contexto artístico do estado em que concorre; o planejamento de ações para tornar o produto final acessível ao público; a consistência, coerência e metodologia no planejamento de execução das idéias.
Desde a sua criação, em 2006, o Prêmio de Teatro Myriam Muniz já beneficiou 495 companhias ou grupos teatrais brasileiros.
O nome do prêmio é uma homenagem à atriz Myriam Muniz (1931-2004), que fez parte da geração precursora do Teatro de Arena.
Reconhecida por interpretações marcantes no teatro e no cinema, a artista dedicou os últimos anos de sua carreira à formação de novos talentos.
LEIA O EDITAL:
http://www.funarte.gov.br/download/2008/edital_mmuniz08.pdf.
BAIXE A FICHA DE INSCRIÇÃO:
http://www.funarte.gov.br/download/2008/ficha_mmuniz08.rtf.
MAIS INFORMAÇÕES:
editaisteatro@funarte.gov.br.
Editor 12:08 PM
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É PRIMAVERA!
Pois enfim, ela chegou! Hoje, ás 12h44!
Para comemorar a primavera de modo mais obviamente impossível:
......É primavera, te amo,
......é primavera...
......Trago esta rosa, para te dar
......meu amor!
......Hoje o céu está tão lindo!
......(Tim Maia)
Editor 1:03 PM
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Programa de Cooperação Itália-Mercosul
Termina no próximo dia 26 o prazo para inscrições no Programa de Cooperação Itália-Mercosul, que será executado pelo Instituto Mercosul de Formação e pela Comissão de Representantes Permanentes do Mercosul.
No Brasil, as inscrições podem ser feitas junto a Agência Brasileira de Cooperação do Ministério das Relações Exteriores.
O programa prevê a participação de 60 especialistas, selecionados na Argentina, Brasil, Paraguai, Uruguai e Venezuela, nos cursos de Ciência, Tecnologia e Inovação para o Fortalecimento do Mercosul, Integração Produtiva, Políticas de Inclusão Social na Construção do Bloco e Formação de Funcionários Operativos do Mercosul.
Na primeira etapa, as aulas serão ministradas em Montevidéu (Uruguai) e terão a participação de professores e especialistas italianos e dos países do bloco.
A segunda etapa contará com a tutoria italiana a distância e o desenvolvimento de projetos.
As atividades didáticas serão realizadas em espanhol, português e italiano.
O programa também prevê estágio em cada setor específico para 20 participantes (quatro grupos de cinco integrantes), que permanecerão três semanas na Europa.
Para participar o interessado deve ser cidadão de um dos países do Mercosul.
As atividades serão desenvolvidas em duas fases.
Para os cursos de Ciência, Tecnologia e Inovação para o Fortalecimento do Mercosul e Integração Produtiva do Bloco a primeira etapa será entre os dias 10 e 21 de novembro.
Já a segunda etapa está prevista para março de 2009.
Para os cursos de Políticas de Inclusão Social na Construção do Mercosul e Formação de Funcionários Operativos do Bloco as aulas serão ministradas nas seguintes datas: primeira etapa, de 24 de novembro a 5 de dezembro e segunda etapa, de 23 de março a 3 de abril.
As candidaturas deverão ser apresentadas com o formulário específico “Pedido de Inscrição”.
Mais informações: www.mercosurpresidenciacrpm.org/becas.php.
Editor 1:03 PM
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Vida, Mar e Muita História pra Contar
O Centro de Biologia Marinha da Universidade de São Paulo inaugurou a exposição “Vida, Mar e Muita História pra Contar – A Origem da Biodiversidade nos Oceanos”, que ficará em cartaz até 26 de outubro em São Sebastião, no litoral paulista.
“Como pode ter surgido a vida em nosso planeta?” e “De onde veio a biodiversidade que vemos nos oceanos?” são algumas das questões abordadas pela exposição, que tem entrada franca.
Segundo os organizadores, a proposta é contar a história da biodiversidade marinha à luz do conhecimento científico.
O tema é apresentado em duas seções: a primeira trata, sinteticamente, da origem e diversificação da vida nos oceanos e a segunda mostra informações, fotos e curiosidades sobre vários organismos marinhos atuais.
Os visitantes também poderão ver uma coleção de fósseis.
O evento integra as atividades da 13ª Semana de Arte e Cultura da USP e da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia.
A exposição está na Secretaria de Cultura e Turismo de São Sebastião, na Avenida Altino Arantes (Rua da Praia), 174, Centro, de segunda a quinta-feira das 14h às 20h e de sexta a domingo das 14h às 21h.
Mais informações: www.usp.br/cbm/expovida ou (12) 3862-8400.
Editor 1:03 PM
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Mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade
Estão abertas até 10 de outubro as inscrições para o Mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), para ingresso em 2009.
Trata-se de um programa de pós-graduação criado em 2007 pela UFSCar com atuação multidisciplinar, voltado para graduados em diversas áreas do conhecimento (humanas, exatas, tecnológicas e da saúde).
O mestrado tem três linhas de pesquisa que se complementam: Dimensões Sociais da Ciência e da Tecnologia; Gestão Tecnológica e Sociedade Sustentável; e Linguagens, Comunicação e Ciência.
O processo seletivo terá três etapas: pré-seleção, provas escritas e argüição oral dos projetos.
É necessário ter proficiência em inglês.
Mais informações: www.ppgcts.ufscar.br.
Editor 1:03 PM
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296 milhões de euros para jovens pesquisadores
O Conselho Europeu de Pesquisa (ERC, na sigla em inglês) lançou chamada de propostas para o programa Starting Grants – ERC, voltado para jovens pesquisadores de qualquer nacionalidade.
Podem se candidatar pesquisadores que tenham obtido doutorado há mais de três anos e menos de oito anos.
O programa dispõe de uma dotação de cerca de 296 milhões de euros.
Os candidatos selecionados poderão receber até 2 milhões de euros para realizar suas pesquisas durante cinco anos, no máximo, em um laboratório público ou privado da União Européia ou de um país associado.
A chamada divide-se em três seções, de acordo com as grandes áreas de pesquisa.
As inscrições para a seção de Ciências Físicas e Engenharia poderão ser feitas até o dia 29 de outubro.
Para a área de Ciências Humanas e Sociais, as inscrições se encerram no dia 19 de novembro.
Para Ciências da Vida, vão até 10 de dezembro.
O critério fundamental de seleção será a excelência científica dos projetos.
Os candidatos deverão ter forte potencial de liderança científica, com o objetivo de formar ou consolidar uma equipe de pesquisa independente em torno de projetos de risco na fronteira do conhecimento.
Os candidatos deverão também apresentar potencial de independência e maturidade científica.
Espera-se, por exemplo, que eles já tenham produzido pelo menos uma publicação importante sem participação de seu orientador.
Mais informações: http://erc.europa.eu/.
Editor 1:03 PM
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Seminário de Educação para a Cidadania
A Fundação SM e a Organização dos Estados Ibero-Americanos para Educação Ciência e a Cultura (OEI) promovem em São Paulo, no próximo dia 25, o Seminário de Educação para a Cidadania.
O objetivo é contribuir para a formação continuada de docentes e gestores e para o debate sobre questões fundamentais para o desenvolvimento de políticas públicas na área de educação.
Maria Malta Campos, da Fundação Carlos Chagas, apresentará os resultados da pesquisa “A qualidade da educação sob olhar dos professores”. O questionário foi aplicado em maio de 2008 e respondido por 8.773 professores de educação básica de 19 estados do Brasil.
Além da pesquisa, outras apresentações fazem parte do programa, como “Educação de qualidade como elemento de transformação social”, com Elena Martín, professora da Universidade Autônoma de Madri, e “Condições básicas para a educação de qualidade”, com Cleuza Rapulho, diretora de Fortalecimento Institucional e Gestão de Sistemas do Ministério da Educação.
No período da tarde, será realizada uma mesa-redonda com especialistas em educação para discutir a qualidade da educação na perspectiva das políticas públicas.
O seminário começará às 8h30, com inscrições gratuitas e limitadas, que podem ser feitas pelo telefone (11) 3847-8927.
Editor 1:03 PM
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Palavras pulsantes, com entrada franca, Terça Crônica dá voz às deliciosas histórias de Luis Fernando Verissimo e às canções de Adoniran Barbosa
As crônicas de Luis Fernando Verissimo sempre desejaram pular do papel.
De tão vivas, migraram para o palco e para tevê na série "A Comédia da Vida Privada".
O ator, diretor e arte-educador Jones Schneider descobriu a força narrativa da obra de Verissimo, na década de 1990, quando resolveu transformá-la em esquetes nas turmas de iniciação teatral.
Montou vários quadros em salas de aula do ensino público e em grupos especiais, como o de meninos de rua.
Por isso, o "Terça Crônica" do dia 23 de setembro vai ter um gostinho a mais de intimidade.
'A teatralidade e o humor dessas histórias são perfeitas para o projeto', adianta o ator, que dramatizará historietas como a do encontro de duas pessoas que dialogam sem as palavras chegarem à boca.
Com entrada franca, o "Terça Crônica", que acontece às 21h, no 'Teatro Goldoni (Casa D´Itália)' terá a participação da atriz Rita Bugueta, que também fará leituras, e do cronista Roberto Klotz, que falará sobre o estilo e a linguagem de Verissimo.
Na outra ponta do palco, o músico Alex Souza conduzirá canções do mestre do samba paulista Adoniran Barbosa.
'Nesse encontro, vejo o quanto Verissimo e Adoniran são populares', observa Jones Schneider.
Com público cativo e crescente, o "Terça Crônica" firma-se como um projeto vitorioso, que tem atraído platéia diversificada e sedenta para ouvir crônicas e canções de qualidade.
'É um programa divertido, leve com clima de talk show', pontua Jones Schneider, idealizador do projeto.
O evento é produzido pelo 'NAC e Criaturas Alaranjadas Produções Artísticas'.
TERÇA CRÔNICA - LEITURAS DRAMATIZADAS DE CRÔNICAS DE L.FERNANDO VERÍSSIMO E CANÇÕES DE ADONIRAN BARBOSA
DATA: 23 de setembro
DIREÇÃO E ATUAÇÃO: Jones Schneider.
PARTICIPAÇÃO: Alex Souza (voz e violão), Rita Bugueta e Roberto Klotz.
HORÁRIO: 21h
LOCAL: Teatro Goldoni (Casa D´Itália, 208/209 Sul, entrada pelo Eixinho L.
TELEFONE: 3443-0606).
Entrada franca.
Não recomendado para menores de 14 anos
Editor 3:46 PM
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Blog de informações e programação do "I Seminário Arte na Escola do Rio de Janeiro"
O Seminário acontecerá no dia 14 de outubro no CAp/UERJ, uma realização dos Pólos Arte na Escola UFRJ e CAp/UERJ e da Associação dos Arte-educadores do Rio de Janeiro (AERJ).
BLOG: http://artebrufrj.blogspot.com.
Editor 3:36 PM
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Concurso Público - Professor Adjunto - Dedicação Exclusiva na área de Didática, Metodologia, Práticas e Estágios em Artes Visuais: da Educação Infantil ao Ensino Médio/Metodologia do Ensino, Universidade Federal de Santa Maria/RS
01 vaga
Inscrições até 26 de setembro.
Requisitos: Licenciatura Plena em Artes Visuais, Artes Plásticas, Educação Artística ou Desenho e Plástica com Doutorado em Artes Visuais ou Educação
Mais informações no site: http://sucuri.cpd.ufsm.br/editais/pdf/edital1473.pdf.
Editor 3:13 PM
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PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS MIS
O Museu da Imagem e do Som lançou, em 15 de setembro, o edital para o 'Programa de Residências Artísticas LABMIS' (Laboratório de Novas Mídias do MIS).
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e áreas de atuação.
A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo.
O foco está nas áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e software colaborativo.
Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura.
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e do desenvolvimento da proposta.
Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de outros estados, com passagem aérea e auxílio para hospedagem na capital paulista.
Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro.
Para mais informações sobre a inscrição, favor consultar o website: http://www.mis-sp.org.br.
O resultado do processo seletivo será anunciado dia 24 de novembro no próprio site da instituição.
MIS - MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE SÃO PAULO
AVENIDA EUROPA 158 / JARDIM EUROPA
CEP: 01449-000 SÃO PAULO/SP
TEL.: 11 2117 4777
Editor 1:25 PM
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Curso de Pós-Graduação (Lato Sensu) Arte Integrativa em São Paulo
OBJETIVOS:
Aprofundar conhecimentos teóricos e práticos da arte, por intermédio de diferentes formas de expressão, para mostrar como a atividade artística é central em processos de transformação e como vem rompendo fronteiras e integrando áreas diversas, como a psicologia, a física e a antropologia, além de ser aplicada nos campos da saúde, do social e da educação.
Aplicar a terapia das artes a serviço do crescimento pessoal, proporcionando ao profissional a ampliação de sua habilidade pessoal e a possibilidade de trabalhar com seus clientes, ajudando-os a desenvolver uma relação criativa com seus sentimentos, imaginação e sensações e transformar suas relações consigo e com o mundo exterior.
DIFERENCIAIS:
Único do gênero no Brasil, o curso utiliza uma abordagem integrativa, que proporciona ao profissional mais flexibilidade, ampliação de suas habilidades e um repertório mais completo de ferramentas para serem aplicadas na área desejada.
Outro diferencial é a ênfase na prática da aplicação terapêutica e educacional da arte, que ocorre por meio das vivências que os alunos têm com os materiais expressivos, passando eles próprios pela experiência antes de aplicarem profissionalmente.
DATAS E HORÁRIOS:
Sábados das 8h30 as 16h30
INÍCIO: 03/2009
DURAÇÃO: Três semestres
CARGA HORÁRIA: 360 horas
LOCAL: Universidade Anhembi Morumbi - Campus Vila Olimpia
PREÇO: 24 parcelas de R$ 535,25
DESCONTO: Ex-alunos dos cursos de Pós-Graduação e Graduação da Anhembi Morumbi têm 20% de desconto, a partir da segunda mensalidade.
COORDENAÇÃO: Alexa B. Leirner, psicoterapeuta e mestre em Integrative Arts Psychotherapy, I.A.T.E - Institute for Arts in Theraphy and Education (Londres).
MAIS INFORMAÇÕES: arteintegrativa@ceuaum.org.br
Todos os Cursos de Extensão e Pós-Graduação (Lato Sensu) são certificados pela Universidade Anhembi Morumbi.
Editor 1:02 PM
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TUDO O QUE A GENTE VÊ OU TOCA TEM HISTÓRIA PRA CONTAR
Exposição Interativa, Sessões, Oficinas e Palestras com Os Tapetes Contadores de Histórias
18 de setembro a 19 de outubro de 2008
CAIXA Cultural Salvador
Galeria Mirante e Sala dos Jesuítas
ENTRADA FRANCA
A CAIXA Cultural Salvador recebe, de 18 Set a 19 Out, a exposição interativa “Tudo o que a gente vê ou toca tem história pra contar”, da companhia carioca
"Os Tapetes Contadores de Histórias".
A mostra gratuita que comemora os 10 anos do grupo reúne diversas atividades como exposição, palestra, oficinas e sessões de histórias.
O grupo apresenta os elementos que o inspiraram em seus projeto e pesquisa sobre diálogo entre oralidade, literatura e artes visuais e de criação e uso de suportes plásticos para contar histórias.
Os visitantes poderão conferir e manusear uma série de objetos-cenários como tapetes, painéis, malas, aventais, saias, vestidos, teares, caixas de pano e jogos interativos para descobrir, inventar, ler e contar histórias.
Cada obra presente na exposição foi baseada num conto e é acompanhada pelo livro correspondente, o que revela um repertório precioso de autores como Ana Maria Machado, Luís da Câmara Cascudo, Marina Colasanti, Peter Bischel e Ricardo Azevedo, bem como contos populares brasileiros e peruanos.
Parte dos objetos que compõe a exposição foi criado pelo próprio grupo. A grande variedade de suportes e novos cenários são uma atração a mais e se destacam principalmente nas sessões que estréiam nesta temporada como a infanto-juvenil “Bicho do Mato” e a adulta “O mundo de fora pertence ao mundo de dentro”.
A mostra conta ainda com livros de pano do projeto peruano “Manos que Cuentan” e tapetes criados
pelo artesão e contador de histórias francês Tarak Hammam.
PROGRAMAÇÃO
Visitação:
terça a domingo, 9 às 18h
* exposição fecha durante as apresentações
Sessões de Histórias:
Terça a Sexta, para Escolas e Grupos
10h, 14h e 15h - agendamento pelo tel.: (71) 3322-0958
Finais de Semana, sessões abertas com retirada de senhas 30 min antes, lugares limitados:
- Sextas
19h Divinas y Humanas (adultos e jovens, a partir de 12 anos)
- Sábados e Domingos
16h Bicho do Mato (a partir de 3 anos)
17h O rei que ficou cego (a partir de 5 anos)
19h O mundo de fora pertence ao mundo de dentro
(adultos e jovens, a partir de 12 anos)
Oficinas - Ateliês de Histórias:
Terça a Sexta, das 18h às 21h, 20 vagas
Turma I (23 a 26 set) / Turma II (30 set a 03 out) / Turma III (14 a 17 out)
Inscrições pelo tel.: (71) 3322-0958
Palestra - Sobre textos e têxteis:
08 out (qua, 19h às 21h, 40 vagas)
Inscrições pelo tel.: (71) 3322-0958
www.tapetescontadores.com.br.
CAIXA Cultural Salvador
Rua Carlos Gomes, 57 - Centro - Tel.: (71) 3322-0228
Salvador/BA - CEP 40060-330
www.caixa.gov.br/caixacultural.
Editor 12:56 PM
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VI SIMPÓSIO BRASILEIRO DE EDUCOMUNICAÇÃO
O 'NACE NCE - Núcleo de Comunicação e Educação da Universidade de São Paulo' e o 'SESC - Serviço Social do Comércio de São Paulo' promovem, entre 28 e 30 de outubro de 2008, em São Paulo, o VI Simpósio Brasileiro de Educomunicação, com o tema 'Meio Ambiente, Jornalismo e Educomunicação'.
O evento contará com o co-patrocínio do 'Canal Futura', do 'International Institute of Journalism and Communication (Genebra, Suíça)' e do 'Departamento de Educação Ambiental do Ministério do Meio Ambiente' e será realizado nas dependências da unidade SESC-Vila Mariana (Rua Pelotas, 141, São Paulo).
Segundo Ismar de Oliveira Soares, coordenador geral do evento, um dos objetivos do Simpósio é aproximar comunicadores e educadores, dando visibilidade aos projetos educomunicativos na área. Representando o Governo Federal, o Ministro Carlos Minc fará a palestra de abertura.
O ministro é um dos responsáveis pelo programa "Nas Ondas do Ambiente", que utiliza o rádio em programas de educação ambiental junto às escolas do Rio de Janeiro.
A USP estará presente através da participação de docentes como Vinicius Romanini e Eugênio Bucci (ECA), Marcus Sorrentino (ESALQ), Eda Tassari (Instituto de Psicologia) e Sueli Furlan (Programa de Pós-Graduação em Ciência Ambiental (Procam).
Estudantes de graduação e pós-graduação da ECA darão assistência ao evento, tanto na organização quanto na assessoria de imprensa.
Entre os 45 conferencistas encontram-se Débora Garcia, Supervisora de Conteúdo do Canal Futura; André Trigueiro, da Globo News, Marcelo Leite, da Folha de São Paulo; Mathew Shirts, da Revista National Geographic; Herton Escobar, do Jornal O Estado de São Paulo; Paulo Lima, Revista Viração; Filomena Saleme, da Rádio Eldorado e Adalberto Marcondes, Diretor da Revista Digital Envolverde - Ambiente, Educação e Sustentabilidade e Paulo Lima, editor da Revista Viração.
O evento contará, ainda, com Daniel Raviolo, sociólogo argentino e fundador da ONG Comunicação e Cultura, de Fortaleza, CE, responsável por projeto de jornal em 1.200 escolas, possibilitando um mapeamento dos problemas ecológicos do Nordeste elaborado por crianças e adolescentes da região, assim como Fábio Pena, da ONG Saúde e Alegria, de Santarém, PA, que faz uso da educomunicação na educação ambiental nas margens dos rios da Região Amazônica.
Mostras de documentários e atividades artísticas farão parte da programação, ao que se somarão como uma série de workshops voltados à produção de documentários para TV e de programa de rádio em escolas, bem como à mobilização multimidiática em torno dos temas ambientais, com a presença de especialistas como Leonardo Menezes, do Globo Ecologia; Francisco Costa, do Ministério do Meio Ambiente e do Prof. Carlos Lima, Presidente do Comitê Gestor da Lei Educom, em São Paulo.
O simpósio contará com a cobertura jornalística, por parte de um grupo de 100 adolescentes de programas educomunicativos do NCE/USP e seus parceiros.
As produções serão exibidas através da web-rádio e na programação do Canal Futura.
O evento terá o apoio da Radio Eldorado, da Revista Viração e da Rede CEP - Comunicação Educação e Participação.
VAGAS LIMITADAS
Inscrições: conferencias@vilamariana.sescsp.org.br
Informações: http://simposioeducom.blogspot.com/ ou pelo email simpósio.educom@eca.usp.br
Editor 12:49 PM
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7º ENCONTRO INTERNACIONAL DE ARTE E TECNOLOGIA: PARA COMPREENDER O MOMENTO ATUAL E PENSAR O CONTEXTO FUTURO DA ARTE
O encontro foi organizado pelos professores artistas e teóricos da linha de pesquisa em Arte e Tecnologia, do programa de pós-graduação em Arte, do departamento de Artes Visuais, UnB.
Participação na comissão: Tania Fraga, Bia Medeiros, Malu Fragoso, Fátima Burgos, Silvio Zamboni, Suzete Venturelli, Mario Maciel.
Nesse encontro teremos a honra de contar com a presença de representantes da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (Anpap), cuja reunião será coordenada pelo professor Silvio Zamboni.
O GT regional da Anpap apresentará durante o evento questões pertinentes às inovações teóricas e artísticas que estão em andamento relacionados aos grupos de pesquisa artística cadastrados no CNPq.
O encontro será realizado nos dias 1, 2, 3 e 4 do mês de outubro de 2008 e contém 16 mesas redondas e duas palestras, uma na abertura do evento e outra no dia 2.
Os convidados são pensadores e artistas de renome nacional e internacional que representam a área de arte e tecnologia nos seus estados e no contexto internacional. A seguir lista das mesas com seus respectivos participantes:
Abertura dia 1 de outubro com palestra de Diana Domingues (Brasil) (9h)
Dia 2 de outubro palestra com Louise Poissant (Canadá)(8h15)
Dia 2 de outubro palestra com Gilbertto Prado (Brasil) (9h)
Dia 3 de outubro palestra com Melentie Pandilovski (Australia) (8h15)
Dia 3 de outubro palestra com Brian Kane (USA) (18h30)
Dia 4 de outubro palestra com Tanya Dahms (Canadá) (8h15)
Dia 4 de outubro encerramento do evento com a palestra de Vibeke Sorensen (USA) (18h15)
Apresentações:
Interator, interatividade e sistemas
* Apresentação de trabalhos recentes. Tania Fraga, São Paulo
* Interatividade: o princípio do experienciar. Nara Cristina Santos, Rio Grande do Sul
* Interfaces Digitais, POA_VAL, Laboratório 1. Sandra Rey, Rio Grande do Sul
* Interator. Milton Sogabe, São Paulo
Paradigmas estéticos da arte computacional (Mesa 1)
* Estética Digital. Priscila Arantes, São Paulo
* Quarteto infográfico. Aluizio Arcela, Brasília
* Estética ou anti-estética, paradigmas são sempre excludentes? Anna Barros, São Paulo
* Estética da Interface Computacional: origens e princípios. João Fernando Igansi Nunes, São Paulo
Paradigmas estéticos da arte computacional (mesa 2)
* Arte eletrônica e os limites da estética do sublime. Miguel Gally, Rio Grande do Norte
* A máquina estética: reflexões sobre a arte contemporânea. Cida Donato e Ricardo Portella de Aguiar, Rio de Janeiro
* Plataforma Multiusuário Estação Carijós: futuros prosseguimentos. Hermes Renato Hildebrand e Yara Guasque, Santa Catarina
* Estéticas tecnológicas e interfaces computacionais. Cleomar Rocha, Rio de Janeiro
* O acaso e a criação de novos caminhos estéticos para a arte digital. Fabrizio Augusto Poltronieri, São Paulo
Bioart
* Robowww3. Mario Maciel, Brasília
* Bioarte e Perspectivas Pós-humanas. Edgar Franco, Goiás
* Produção artística atual: o Ciberespaço e a interatividade em Rara Avis e Verbarium. Franciele Filipini, Rio Grande do Sul-Santa Maria
* CyBlogs: divagam divulgam bio-tecno-logias? Elenise de Andrade, Wenceslao de Oliveira Jr., Antonio Carlos Amorim, Susana Dias, Carolina Cantarino, Germana Barata , Gustavo Torrezan, André Malavazzi, Glauco Silva, Carolina Ramkrapes, Sheyla Macedo, Harley Toniette, João Calis Neto, São Paulo-Campinas.
Cibercultura e ciberativismo
* Fazendo tudo aquilo que eles afirmam que não é possível. Maria de Fátima Borges Burgos, Brasília
* Cibercultura. Larissa Cristina Cruz Brum, Rio de Janeiro
* A tropa livre:Os efeitos da distribuição não-formal do filme Tropa de Elite e seu desempenho no cinema brasileiro. Aracele Lima Torres, Filipe de Oliveira Saraiva, Francisco Phelipe Cunha Paz. Piauí
* CntrlAltDel: Controle, alternativas e delimitações na arte hacktivista. Daniel Hora.Brasília
* Arte, novas tecnologias e novas redes - desafios para pensar a Animação Cultural a partir do Software Livre.Juliana de Alencar Viana. Minas Gerais
Dispositivos não convencionais de interação
* Interfaces hápticas. Alexandra Cristina Moreira Caetano, Brasília
* Simbioses e Metamorfoses Poéticas em Objetos de Moda Eletrônicos. Lavínnia Seabra Gomes. Goiás
* Dispositivos não convencionais de interação. Carlos C. Praude, Brasília
* Arte, tecnologia, espaço: Reflexões para uma nova configuração do morar. Christus Menezes da Nóbrega. Brasília
Arte, educação e tecnologia (mesa 1)
* Realidades recompostas: a apropriação consciente das novas tecnologias e a Arte-Educação na construção do conhecimento. Alfredo Henrique Macelloni e Aline Tosta Floriano - São Paulo
* Redes sociais na Internet: possibilidades de aplicação na arte-educação a distância . Sheila Campello, Brasília
* As influências das imagens no processo de aprendizagem a partir das inovações tecnológicas. Leda Guimarães Lêda Guimarães e Raquel Mendes de Melo, Goiás
* Entre meios e metáforas: uma reflexão sobre processos de criação e (re)significação do olhar por via de imagens técnicas. Alice de Fátima Martins e Noeli Batista dos Santos . Goiás
* Ambientes virtuais de aprendizagem em arte: personas que habitam estes mundos, educadores e/ou avatares, em que sítio nos encontramos? Maria Cristina
V. Biazus.Porto Alegre
Arte, educação e tecnologia (mesa 2)
* Limitações do simples acesso à tecnologia: focando desigualdades, diferenças e educação. Pablo Petit Passos Sérvio. Goiás
* A Tecnologia e (é) a Arte de Aprender. Fabiano Correa da Silva e Gabriela Fiorin Rigotti São Paulo-Campinas
* O processo de ensino aprendizagem aplicado a jovens da geração Y - um novo perfil de educação.Richard Salvalaggio Schmitz. Santa Catarina
* Therese Hofman Gatti. Brasília
Arte, educação e tecnologia (mesa 3)
* The "Body & technological fictions" research team. Educating youth in schools through interactions with art and technology. Moniques Richard Canadá
* Trânsitos entre realidades e tecnologias na construção de saberes. Michelle Ferreira de Oliveira - Noeli Batista dos Santos e Leda Guimarães . Goiás
* O uso de softwares educacionais nas séries iniciais: Uma experiência na Rede Pública Estadual de SP. Paulo Sergio Gumiero. São Paulo
* Perspectivas dos recursos digitais na mudança de paradigmas da Educação. Carmem Lúcia Prata (Coordenado de projetos do MEC). Brasília.
Espaço urbano, arte e mídias locativas
* Territory, place and mobility in Locative Media. André Lemos. Bahia
* Collaborative Mapping Projects: mapeando os espaços de (com)vivência nas cidades. Juliana de Oliveira Rocha Franco e Regina Helena Alves da Silva. Minas Gerais
* Mídia locativa, práticas artísticas de intervenção urbana e colaboração. Karla Schuch Brunet Bahia
* Poética da mobilidade e espaços híbridos. Rosangela Leotte, São Paulo
* Arte e Dispositivos móveis. Tiago Franklin Rodrigues Lucena Brasília.
* GPS e experiência estética: sobre mapas e derivas. Lúcia Leão. São Paulo
Poéticas digitais (mesa 1)
* The role of the artist in contemporary technological society. Tancha Dirickson. Canadá
* Performance, sinceridade e tecnologias. Bia Medeiros.Brasília
* A poética do corpo transgressivo no espaço urbano. Gabrielle Patrícia Augusta Corrêa de Oliveira. Brasília
* Tec-no-corpo da performance. Larissa Ferreira, Bahia
* Mesa de luz. Marta Mercarini. Brasília
Poéticas digitais (mesa 2)
* Vídeo: morada do íntimo. Karina Dias e Gê Orthof Brasília
* Arte, tecnologia e vigilância: apontamentos sobre a obra "Auto-retrato falado".Rio de Janeiro
* Trabalhos recentes. Maria Luiza Fragoso. Brasília
* Une poétique numérique de l´espace comme lieux d´inscription de la mémoire dans une pratique de l´installation audio vidéo numérique. Chantal Dupont Canadá
Interação: Cinema e TV digital
* Interferências gráficas no cinema. Luiz Fernando Las-Casas. Brasília
* Sistema Brasileiro de Televisão Digital: Marketing, Tendências e Aplicabilidade do Audiovisual. Jobert Marssola Castro e Henrique Codato Paraná
* O Cinema Interativo e o Jogo: Brincar entre as superfícies sensíveis das imagens e do mundo mediado pelas tecnologias de comunicação. Luiza Helena Guimarães. São Paulo
* Play Smoking/No Smoking. Maurício Cândido Taveira. São Paulo
Poesia, dança e vídeo
* Poesia digital e não lugar. Ana Paula Ferreira
* Narrativas interativas em Boa Noite. Soraia Silva , Elder Lopes e Suzete Venturelli Brasil e Portugal
* Expressão&Tecnologia na linguagem corporal. Analivia Cordeiro. Luiz Velho, Alice Bodansky, Julio Martins e Ilana Paterman. São Paulo e Rio de Janeiro.
* Trabalhos recentes. Tanya Dahms. Canadá
WebArt
* ArtSatBr. Suzete Venturelli, Mario Maciel e Sidney Medeiros . Brasília
* UAI (UEB ARTE ITERATIVA): CORPOS INFORMÁTICOS. Fernando Aquino Martins. Brasília
* Arte na rede: novos tempos, novas mídias. Eliane Weizmann , Fernando Marinho e Leocádio Neto
* Oráculos Digitais e a Ditadura da Busca. Martha Carrer Cruz Gabriel - São Paulo
* BUSKATI - O BUSCADOR QUÂNTICO... Busca-te a ti mesmo ou perca-se para sempre. Antonio Francisco Moreira, Cinara Barbosa, Frank Nely e Wellington Jan S. Costa. Brasília
Gameart
* GameArt. Silvia Laurentiz. São Paulo
* Jogos Urbanos na construção de Realidades Cíbridas. Camila Hamdan. Brasília
* A distorção de algoritmos na produção artística relacionada com os jogos eletrônicos e alguns de seus antecedentes. Andrei Rubina Thomaz.
* Jogo e Educação. Suzete Venturelli, Mario Maciel, Johnny Souza, Bruno Ribeiro, Amanda Moreira, Ronaldo Ribeiro da Silva , André Felipe Ramalho Maciel , Pedro Brandão e CDT (Centro de Desenvolvimento Tecnológico)
Mais informações:
http://arte.unb.br/7art/.
Editor 12:23 PM
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ENCONTRO CCBB - RIO
(Clique na imagem para ver maior e AQUI para baixar o programa completo)
Editor 10:44 PM
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MOSTEIRO DE SÃO BENTO E MORRO DA CONCEIÇÃO E BARROCO EUROPEU/PASSEIO CULTURAL: MOSTEIRO DE SÃO BENTO E MORRO DA CONCEIÇÃO
Dia 27 de setembro, Sábado das 09:00 às 13:00h
Valor: parcela única de 45,00 (desconto válido até 19/09)
Após essa data R$ 55,00.
Informações e inscrições: 55 0XX 21 2220-5243
Nosso site: www.imagemcultural.com.br.
Editor 3:02 PM
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CURSO: BARROCO - LUZ, DRAMA E TEATRALIDADE
Barroco: luz, drama e teatralidade é o nome escolhido para batizar os encontros que acontecerão às terças-feiras.
Neles, serão discutidos assuntos variados como o movimento religioso conhecido Contra-Reforma, a questão da luz, a pintura holandesa dos burgueses, etc.
Toda aula terá uma parte expositiva, na qual será desenvolvido o conteúdo teórico, e outra dedicada à projeção de imagens, com obras de arte englobando pintura, escultura e arquitetura.
QUANDO: 07/10 – Barroco: Luz, Drama e Teatralidade
3ªs feiras das 19:00 às 20:30h
DURAÇÃO: 10 aulas
VALOR: 3 parcelas de R$ 110,00 (desconto válido até dia 26 de setembro), após essa data, 03 parcelas de R$ 130,00.
VAGAS LIMITADAS
Informações e inscrições: 55 0XX 21 2220-5243
Nosso site: www.imagemcultural.com.br.
Editor 3:00 PM
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Bolsas de estudos 2009-2010 para Artes Plásticas e Música na Alemanha
INSCRIÇÕES: até 20 de outubro de 2008 no escritório do DAAD - Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico, no Rio de Janeiro
SOBRE O PROGRAMA
O DAAD oferece bolsas de estudo a brasileiros para um aperfeiçoamento nas áreas de artes plásticas/design e música.
As bolsas destinam-se prioritariamente a estudos nas universidades ou escolas superiores de arte (Kunsthochschulen) ou de música (Musikhochschulen).
Não há necessidade de obtenção de um título acadêmico, como especialização ou pós-graduação.
A bolsa tem duração de um ano letivo.
Somente em casos excepcionais a bolsa poderá ser prorrogada por mais um ano, quando não houver possibilidade de estudo equivalente no Brasil ou quando os objetivos do estudo proposto forem imprescindíveis para a formação do estudante.
A solicitação da bolsa é realizada por meio do envio da documentação, respeitando os requisitos apresentados neste edital.
REQUISITOS:
- Os candidatos devem apresentar diploma de nível superior em música ou artes plásticas, obtido há não mais de seis anos e que tenham esgotado todas as possibilidades de formação em seu país de origem.
- A última formação não pode ter sido realizada há mais de 6 anos atrás.
- No momento da inscrição, os candidatos não devem residir há mais de um ano na Alemanha.
- O material apresentado para a seleção da área de música não pode ter sido produzido há mais de um ano.
. Para a seleção da área de artes plásticas e design, as obras não devem ter mais de dois anos.
- A seleção dos candidatos é realizada por uma comissão do DAAD, composta por docentes das respectivas áreas de interesse dos candidatos. Além de
analisar a documentação, a comissão avalia as produções artísticas, que são decisivas para a aprovação do candidato.
OBSERVAÇÕES:
o O próprio candidato deve escolher a instituição de sua preferência e estabelecer o contato com o professor com o qual deseja estudar. O professor não pode ser da mesma nacionalidade do candidato.
o O nível do conhecimento de alemão exigido depende do professor orientador e das normas da universidade e a bolsa inclui um curso prévio de alemão antes com duração de quatro meses.
o Em geral, para ser admitido em uma escola superior de arte ou música, os candidatos são submetidos a provas de conhecimentos específicos e de habilidade artística. Cabe ao candidato se informar sobre esses requisitos e o tipo de prova exigida.
o A aprovação da bolsa não equivale à aceitação automática por parte da universidade alemã. Antes de se candidatar, o candidato deverá buscar informações sobre o programa de estudos, os requisitos e os critérios de aceitação.
o Ao ser selecionado, o DAAD inscreve o bolsista na respectiva universidade/escola superior. Mas todos os trâmites (data, conteúdo,...) referentes à prova de habilidade específica são de responsabilidade do estudante.
o A decisão sobre a aceitação e a análise da validade dos estudos anteriores é de competência da universidade/escola superior. Caso o bolsista não seja aprovado, terá de retornar ao país de origem e não poderá dar continuidade a bolsa.
DOCUMENTAÇÃO GERAL PARA MÚSICOS E ARTISTAS:
A documentação, em alemão ou inglês, deve ser apresentada em 3 (três) vias, ordenada conforme relação abaixo:
1. Formulário online do DAAD "Jahresstipendien" - http://rio.daad.de/shared/info_formonline.htm (favor desconsiderar os anexos mencionados no formulário).
2. Carta do candidato, ressaltando os motivos que o levaram a optar pelo aperfeiçoamento na Alemanha, destacando seus objetivos profissionais e a importância dessa experiência para seu futuro profissional.
3. Curriculum Vitae, com detalhamento da experiência profissional.
4. Carta de aceitação por parte de um professor alemão.
5. Duas cartas de recomendação de professores, ressaltando a qualificação profissional do candidato.
6. Cópias autenticadas do diploma e do histórico de graduação.
7. Cópia autenticada do diploma e histórico do segundo grau.
8. Avaliação dos conhecimentos de alemão realizada por uma representação do Instituto Goethe ou por um Leitor de alemão do DAAD, em formulário próprio.
Os conhecimentos de alemão são relativos para esse processo.
Cabe ao professor alemão decidir sobre o nível de conhecimento do idioma e se a comunicação também pode ser realizada em outro idioma.
Documentação específica:
a) para pintores
Candidatos devem apresentar até 5 obras (produzidas no máximo há dois anos no ato da candidatura), assim como diversos esboços ou desenhos, fotos, vídeos ou CD-ROM.
As obras devem estar assinadas e datadas pelo autor. As obras deverão ser devidamente embaladas (pastas ou rolos).
Quando o envio de originais não for possível devido ao tamanho, o candidato poderá enviar slides ou as imagens em DVD ou CD-ROM.
Os slides devem conter, além do nome do autor, as seguintes informações:
1. indicação da parte da frente do slide e da posição da obra, marcando para cima e para baixo,
2. informações sobra a técnica, formato e data da obra.
As informações correspondentes para DVD ou CD-ROM devem ser apresentadas em uma folha anexa.
b) para escultores
As obras deverão ser apresentadas em fotos (formato mínimo de 18 cm x 24 cm), slides, vídeos, CD-ROM/DVD ou esboços.
Cada obra deve ser apresentada de diversos ângulos.
O material deve conter as indicações 1. e 2. mencionadas acima.
c) para designers
As obras deverão ser apresentadas em fotos (formato mínimo de 18 cm x 24 cm), trabalhos gráficos, se possível o original, ou então esboços e desenhos, slides, CD-ROM/DVD ou vídeos, eventualmente pequenos modelos.
d) para músicos
1. candidato deve apresentar uma gravação de obras musicais de elevado nível de complexidade.
2. material não pode ter sido produzido há mais de um ano no ato da inscrição e deve apresentar excelente qualidade técnica.
3. A gravação deve ser entregue em um dos seguintes formatos: CD, MD ou DAT.
Não serão aceitas fitas cassetes.
4. As obras interpretadas devem estar devidamente identificadas:
- Nome do candidato
- Nome do compositor
- Título da obra
- Indicar cada movimento
- Índice para selecionar cada obra e cada movimento
- Indicar a duração de cada número do índice
- Local da gravação
- Data da gravação
As gravações devem ter no mínimo 20 minutos de duração para canto e 30 minutos para música instrumental.
Instrumentistas da área de Música Erudita devem apresentar obras completas (não podem ser movimentos individuais), de no mínimo três épocas distintas relevantes para o instrumento em questão.
Uma das obras deve ser da área da Música Contemporânea.
Instrumentistas da área de Jazz devem apresentar pelo menos três obras de diferente caráter e andamentos. (Por exemplo, Balada ou peça rápida)
Músicos de Câmara e acompanhamento de Lied devem apresentar, além das três obras requeridas do seu instrumento solo, no mínimo uma obra com o instrumento/voz correspondente tocada naquela composição.
Integrantes de grupos ou duos devem apresentar, além das três obras exigidas em conjunto, no mínimo uma obra solo.
Cantores e cantoras devem apresentar um repertório comparativamente variado composto por obras de três épocas distintas que contemplem Ópera, Lied e Concerto.
Compositores devem apresentar composições próprias na forma de partituras (por favor, em quatro cópias) e gravações, incluindo, se possível, obras recentes.
As partituras devem ser identificadas com a data de conclusão da peça.
As gravações devem respeitar os itens 3 e 4 da letra d).
Regentes (orquestra e coro) devem apresentar um DVD ou fita de vídeo (VHS PAL, VHS-NTSC, todos os sistemas em velocidade SP) com próprias regências de épocas recentes, que incluam tanto um ensaio como também uma apresentação na qual apareça de frente para a câmera.
As obras regidas devem ser de épocas distintas e representativas.
Por exemplo, Barroco, Clássico, Ópera, Contemporâneo etc..
Adicionalmente é necessária uma gravação com interpretação instrumental própria.
BENEFÍCIOS DA BOLSA:
o Valor mensal de 750 euros
o Passagem aérea
o Seguro-saúde
o Curso de alemão de 4 meses na Alemanha
o DAAD paga as taxas universitárias de até 500 euros
MAIS INFORMAÇÕES:
Rebeca Mendonça
DAAD - Rio de Janeiro
Rua Presidente Carlos de Campos, 417, CEP. 22231-080
Rio de Janeiro
Tel. 0xx21 2553-3296
E-mail: artesmusica@daad.org.br.
http://rio.daad.de.
Editor 2:49 PM
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III SEMINÁRIO DE ARTE E ENSINO DE LONDRINA: "Diálogos entre a Arte Contemporânea e o Ensino"
DATA: 13, 14 e 15 de outubro de 2008
O propósito deste seminário é discutir a formação do professor de Artes Visuais, tendo como ponto de partida a arte contemporânea, atrelada às necessidades requeridas por uma formação e futura atuação docente, numa perspectiva que sinaliza para uma práxis dialógico-interativa em educação.
Assim, pretende-se dar continuidade ao diálogo estabelecido entre docentes e discentes do Departamento de Arte Visual da UEL e professores das Redes Municipal e Estadual de Londrina e região, a partir de ações realizadas pelo Projeto Rede Arte na Escola nos últimos anos.
A possibilidade de discutir a formação docente numa relação triádica - formador de professores/professor em formação/ professor em serviço - é única e envolve áreas essenciais para o professor de arte, principalmente quando a arte contemporânea é o parâmetro, essa troca é fértil e toca no cerne da mesma questão: re-significar práticas e modelos estereotipados e cristalizados de arte e de ensino de arte.
Inscrições pelo site http://www.uel.br/eventos/arteuel/.
Editor 2:22 PM
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I Jornada sobre/de Interdisciplinariedade: conversas e ações
PROGRAMA:
CONFERÊNCIA: Interdisciplinaridade: imagens, pensamentos e saberes sensíveis.
DATA: 2/10/2008
HORÁRIO: das 09 às 12 horas
LOCAL: Salão Nobre da Faculdade de Educação - UNICAMP
REUNIÃO de Grupo de Trabalho: Ações práticas: interdisciplinaridades
DATA: 2/10/2008
HORÁRIO: das 14:30 às 17 horas
LOCAL: Salão Nobre da Faculdade de Educação - UNICAMP
OBS: atividade restrita
PROMOÇÃO:
GEPEC- Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação Continuada/FE e Programa de Pós-graduação em Educação - UNICAMP
Laboratório de Artes Cênicas "Pitágoras 500" e Programa de Pós-graduação em Artes - UNICAMP
Programa de Ensino em Ciências da Saúde - Centro de Desenvolvimento no Ensino Superior em Saúde - UNIFESP
Editor 1:24 PM
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"I Seminário Arte na Escola do Rio de Janeiro"
DATA: 14 de outubro no CAp/UERJ
OBJETIVOS DO SEMINÁRIO:
Com o objetivo de contribuir para o atendimento à demanda por atualização e aperfeiçoamento dos arte-educadores, os dois 'Pólos Arte na Escola da cidade do Rio de Janeiro' e a 'Associação dos Arte-educadores' do nosso estado organizaram o I Seminário Arte na Escola do Rio de Janeiro.
METAS:
- promover a atualização dos arte-educadores com relação aos pressupostos teóricos e às práticas pedagógicas que norteiam o ensino da arte na contemporaneidade.
- promover um encontro e trocas de experiências entre os profissionais do ensino da arte
- divulgar o trabalho realizado pelos 'Pólos Arte na Escola da cidade do Rio de Janeiro', ampliando seu raio de atuação e promovendo a integração entre ambos
- divulgar a 'Associação de Arte-educadores do Rio de Janeiro'
- aproximar os diversos setores que permeiam o ensino da arte (escolas/museus/associações/ programas de incentivo)
EM BREVE SERÁ DIVULGADO SITE COM A PROGRAMAÇÃO E OUTRAS INFORMAÇÕES
Editor 1:00 PM
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RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura
A 'Secretaria de Programas e Projetos Culturais (SPPC)' em parceria com a 'Funarte' lançou o Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura.
A iniciativa visa a apoiar o intercâmbio cultural e estético entre artistas do campo da Arte Contemporânea e a Rede de Pontos de Cultura do Programa Cultura Viva.
Serão selecionados projetos de residências artísticas, com duração de três e seis meses, com abrangência nacional e para as cinco regiões do país.
Edital e outras informações: www.cultura.gov.br/.
Editor 12:47 PM
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PROJETO PIXINGUINHA
A edição 2008 do 'Projeto Pixinguinha' traz inovações para um dos mais importantes programas de circulação de música popular do país.
Até a última edição, a 'Funarte' selecionava os artistas participantes e centralizava a produção de todos os shows.
Agora, dois músicos ou grupos de cada estado brasileiro serão contemplados com um prêmio de R$ 90 mil, para produzir seus próprios espetáculos e gravar um CD.
Os contemplados terão seis meses para produzir o disco e apresentar espetáculos em pelo menos três municípios de seu estado.
A 'Funarte' vai promover oficinas de capacitação para os participantes, ministradas por especialistas nas diversas etapas de desenvolvimento dos projetos, de forma a contribuir para a profissionalização do setor.
As inscrições estão abertas até 3 de outubro.
Edital e outras informações: www.funarte.gov.br/.
Editor 12:44 PM
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OCUPAÇÃO BNB
Está aberto o edital de seleção de propostas artísticas para integrar as programações 2009 dos Centros Culturais BNB-Fortaleza, Cariri (Juazeiro do Norte) e Sousa (sertão paraibano).
Os interessados podem apresentar propostas nas áreas de artes cênicas, artes visuais, literatura, música, manifestações artísticas da tradição cultural nordestina, atividades culturais infantis, cursos de apreciação de arte e oficinas de formação artística.
Para orientar os artistas, produtores, gestores culturais e demais interessados no preenchimento dos formulários serão realizadas oito oficinas, até o dia 24, nos Centros Culturais do BNB.
As inscrições acontecem até o dia 30 deste mês. A primeira será realizada amanhã (6), às 14h, em Fortaleza, e às 17h, no Cariri. Edital, inscrições e outras informações: www.bnb.gov.br/.
Editor 12:41 PM
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REDE DE ARTES VISUAIS
Durante o mês de novembro, a Funarte vai promover um intenso debate em torno das artes visuais no Brasil, por meio de seminários, conferências, ciclos e outros eventos.
A Rede Nacional Funarte Artes Visuais chega à sua quinta edição, voltada para a reflexão sobre as artes visuais e as políticas públicas para o setor.
Serão concedidos 27 prêmios de R$ 25 mil, um em cada estado brasileiro, para que instituições culturais promovam eventos locais, sempre com entrada franca.
As inscrições estão abertas, somente para instituições culturais sem fins lucrativos, até 1º de outubro.
Regulamento e outras informações: www.funarte.gov.br/.
Editor 12:38 PM
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FORMAÇÃO EM BRENNAND - Várzea/PE
Abertas as inscrições para a primeira fase do Projeto de Formação Continuada de Arte-Educadores, alunos aprendizes e monitores de museus no conhecimento da obra do artista Francisco Brennand.
O evento, que inicia-se no dia 6 de outubro das 14h às 17h, acontece no Auditório Heitor Villa-Lobos do Museu Oficina Cerâmica Francisco Brennand (Várzea).
Programação e outras informações: arte08.wordpress.com/.
Editor 12:32 PM
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BOLSAS DA UNESCO
Já estão abertas as inscrições para as bolsas da Unesco/Aschberg.
Em 2009, concederá bolsas nas áreas de literatura, música e artes visuais.
As bolsas incluem transporte aéreo, atelier, apartamento e apoio logístico para jovens artistas durante dois meses em diversas residências pelo mundo.
Para os brasileiros estão disponíveis bolsas para India, França e EUA.
Os prazos para envio das inscrições variam de 1º de outubro até o dia 15 de novembro.
Outras informações: www.unesco.org/culture/aschberg.
Editor 12:30 PM
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29 Vagas para professores na Universidade Federal do Pará (UFPA)
As inscrições vão até 06 de outubro
Há vagas para os campi de Altamira, Castanhal, Marabá, Cametá e Belém, em diferentes áreas.
As informações estão disponíveis no endereço: http://www.ufpa.br/concurso/emandamento.htm.
Editor 12:28 PM
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PROGRAMA DE MESTRADO EM ARTES DO INSTITUTO DE CIÊNCIAS DA ARTE (ICA) DA UFPA FOI APROVADO PELA CAPES.
Na última reunião do Comitê Técnico Científico da CAPES, ocorrida na semana passada, foi aprovado o Mestrado em Artes do Instituto de Ciências da Arte (ICA) da UFPA.
Os cursos de pós-graduação na área de Artes, até o momento, estavam restrito aos estados de Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Rio de Janeiro, São Paulo, Espírito Santo, Bahia, Goiás e ao Distrito Federal.
Assim, o Mestrado em Artes do ICA/UFPA assume uma importância estratégica por ser o primeiro e o único curso de pós-graduação stricto sensu específico na área de Artes de toda a Amazônia, ressaltando o pioneirismo e a tradição da Universidade Federal do Pará no oferecimento de cursos de pós-graduação.
O Mestrado em Artes do ICA/UFPA, com área de concentração em Artes abrange projetos de pesquisa em todas as áreas artísticas (cênicas, música e visuais).
A área de concentração permite estudos e práticas de caráter disciplinar, inter e multidisciplinares em artes, compreendendo os níveis de intrínsecos e/ou extrínsecos de criação, transmissão e recepção diacrônica e/ou sincronicamente dos fenômenos artísticos no campo da cultura.
São duas as linhas de pesquisa do Mestrado em Artes do ICA/UFPA:
1) Processos de criação, transmissão e recepção em artes: abrange as pesquisas que consideram o fenômeno artístico a partir de seu processo de instauração, seja como práxis, seja como reflexão crítico-conceitual, admitindo-se abordagens de caráter histórico, educacional, sociológico, psicológico, filosófico, antropológico e técnico.
2) Arte Contemporânea: abrange as pesquisas que consideram o fenômeno artístico na contemporaneidade, seja como práxis, seja como reflexão crítico-conceitual, admitindo-se diversas abordagens de caráter sincrônico e/ou diacrônico.
Inicialmente, o Curso de Mestrado em Artes do ICA/UFPA contará com 8 doutores, titulados em universidades nacionais e estrangeiras, com projetos de pesquisa em todas as linguagens artísticas.
Posteriormente, mais 11 professores doutores do ICA se engajarão no Mestrado em Artes, ampliando a oferta de vagas.
E, no futuro, se espera que os atuais 23 professores do ICA que estão em processo de doutoramento em Música, Artes Cênicas e Artes Visuais, também venham a fazer parte do Programa de Mestrado em Artes.
O primeiro processo de seleção para o Mestrado em Artes do ICA/UFPA ocorrerá até o final do corrente ano, com início efetivo em 2009.
O primeiro mestrado específico em Artes da Amazônia é resultado do esforço e da cooperação entre o Instituto de Ciências da Arte, a Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação e a Reitoria da UFPA.
Editor 12:27 PM
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Bolsa de Master of Fine Arts (MFA) em Produção Cinematográfica – Formação de Roteiristas
A 'Comissão Fulbright' e a 'Capes' anunciam a abertura das inscrições para a bolsa de mestrado na área de produção cinematográfica, para a formação de roteiristas, nos programas de Master of Fine Arts - MFA das universidades dos EUA.
O Programa faz parte de uma iniciativa inédita da duas instituições com o objetivo de complementar a formação de jovens profissionais talentosos, que atuem na área de produção cinematográfica no país.
O apoio ao Master of Fine Arts (MFA) nos EUA se deve à sua particularidade no cenário acadêmico da área de audiovisual.
O MFA é uma modalidade de pós-graduação específica da área de cinema e audiovisual que não encontra similar no Brasil e, ao contrário da maior parte dos mestrados nos EUA, confere ao portador o grau máximo de formação acadêmica nas diversas áreas de especialização em realização artística em cinema e audiovisual.
O programa prevê a concessão de até duas bolsas por ano, com os seguintes benefícios:
- Passagem ida e volta;
- Seguro saúde;
- Pagamento de taxas escolares e
- Bolsa mensal de manutenção.
A data limite para envio de candidaturas é até 28 de setembro de 2008.
MAIS INFORMAÇÕES: mfa@fulbright.org.br ou cgci@capes.gov.br.
O EDITAL do programa, as instruções para CANDIDATURA e o link para o FORMULÁRIO on-line encontram-se: www.fulbright.org.br.
Editor 11:50 AM
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ATENÇÃO! Data de inscrição ampliada até 17 de setembro!
O Congresso Nacional da Federação de Arte-Educadores do Brasil - 18º ConFAEB 2008, que acontece, este ano, no Ceará, está com chamada de trabalhos aberta entre 23/06/2008 a 18/10/2008.
Agradecemos ampla divulgação do evento.
Inscrições e informações: http://www.urca.br/18confaeb/
DATAS IMPORTANTES:
ATENÇÃO! Data de inscrição ampliada até 17 de setembro!
- 23/06/2008 a 31/08/2008 - inscrições de comunicações, relato de experiência;
- 01/09 a 19/09/2008 - avaliação dos trabalhos pelo comitê científico
- 20/09 a 23/09/2008 - envio de cartas de aceite aos inscritos selecionados;
TEMAS DAS COMUNICAÇÕES E RELATOS DE EXPERIÊNCIA:
01. Formação de Professores de Artes
02. Formação Continuada e Mediação Cultural
03. O Ensino do Teatro na Educação Básica e no Circo
04. O Ensino da Dança na Educação Básica
05. O Ensino da Música na Educação Básica
06. O Ensino das Artes Visuais na Educação Básica
07. Ensino das Artes e Interdisciplinaridade
08. Ensino de Arte: transdisciplinaridade e inclusão
09. Currículo e Avaliação no Ensino de Arte
10. Ensino de Arte e Tecnologias
11. História do Ensino de Arte no Brasil
12. Arte/Educação Popular
MESAS REDONDAS:
- Arte/Educação Contemporânea: narrativas do ensinar e aprender artes
Drª. Ana Mae T. B. Barbosa (USP); Dr. Narciso Telles (UFU); Drª. Maura Penna (UEPB) e Drª. Karen Miller (UFRGS)
- Formação Continuada e Formação a Distância de Professores de Artes
Drª. Rejane Galvão Coutinho (UNESP) e Drª. Leda Guimarães (UFG)
- A Rede Ibero-americana de Educação Artística(Arte/Educação)
Drª. Teresa Eça (Lisboa); Drª. Lucia Gouveia Pimentel (UFMG) e Dr. Imanol Aguirre (Espanha)
CONFERÊNCIAS
- Cultura Visual: outro modo de colonização ocidental?
Dr. Juan Carlos Arañó Gisbert (Universidad de Sevilla/Espanha)
- O Ensino das Artes Visuais na Educação Básica
Drª. Maria das Vitórias Negreiros do Amaral (UFRPE)
- O Ensino do Teatro na Educação Básica
Dr. Arão Nogueira Paranágua (UFMA)
- O Ensino da Dança na Educação Básica
Drª. Lisete A. M. de Vargas (UFRGS)
- O Ensino da Música na Educação Básica
Drª. Jussara Brito (UFPI)
- Educação de Jovens e Adultos e a Escola Integral
Drª. Zuleide Fernandes Queiroz (URCA)
VALORES DAS INSCRIÇÕES:
PARTICIPANTES COM TRABALHO INSCRITO
Professores das redes de ensino - 50,00
Alunos de Graduação - 50,00
Estudantes de Pós-Graduação - 80,00
Pesquisadores das IESs - 100,00
PARTICIPANTES SEM TRABALHO INSCRITO
Ouvinte - 70,00
COMISSÃO EDITORIAL
- Fábio José Rodrigues da Costa (URCA)
- Roberto Marques (URCA)
- José Eldo Elvis Pinheiro Morais (URCA)
- Jurema Sampaio-Ralha (Revista Digital Art& - ISSN 1806-2962 - http://www.revista.art.br)
ATENÇÃO! Data de inscrição ampliada até 17 de setembro!
Inscrições e informações: http://www.urca.br/18confaeb/
Editor 1:10 PM
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DIVERSIDADE CULTURAL é tema de palestra e lançamento de livro no Itaú Cultural
Como promover e proteger nossa diversidade cultural?
Para onde parece caminhar o Brasil, o governo federal e nossa educação quando o assunto é diversidade cultural e, mais ainda, quando esses temas estão na agenda da Convenção Sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, promovida pela UNESCO.
O que diz essa Convenção? O que se pretende com ela?
Essas questões e a importância de se promover e proteger a diversidade cultural e as suas articulações com a educação, a cultura, as artes e o desenvolvimento humano serão debatidos na palestra (com a participação do público presente).
Palestrante e organizador do livro: José Márcio Barros.
Barros é diretor do Departamento de Arte e Cultura da PUC/Minas e coordenador do Observatório da Diversidade Cultural, organizou o livro - tema da palestra - "Diversidade Cultural: da proteção à promoção"; é autor também de "Comunicação e Cultura nas avenidas de contorno", entre outras publicações.
LOCAL: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - São Paulo SP (próximo à estação de metrô Brigadeiro)
DATA: 17, quarta-feira, setembro 2008 // HORÁRIO: 18h
Entrada franca.
PS.: O evento é parte integrante da campanha do MinC para a divulgação e discussão sobre a implementação da Convenção da UNESCO sobre a Promoção e Proteção da Diversidade das Expressões Culturais, que reúne 89 países e foi promulgada no Brasil em agosto de 2007.
Editor 1:06 PM
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MESTRADO UFSCAR-SP
No período de 08/09 a 10/10/2008, estão abertas as inscrições para o Mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) para ingresso em 2009.
Trata-se de um Programa de Pós-Graduação criado em 2007 pela UFSCar como um marco inovador de atuação multidisciplinar, voltado para graduados em diversas áreas do conhecimento (humanas, exatas, tecnológicas e da saúde).
Informações gerais e sobre o processo seletivo encontram-se no site www.ppgcts.ufscar.br.
Editor 12:48 PM
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MAM RECEBE INSCRIÇÕES PARA O 15º SALÃO DA BAHIA
O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) recebe, até 15 de setembro, inscrições de artistas de todo o país para o 15º SALÃO DA BAHIA.
O Salão, que ocorrerá de 15 de dezembro a 1º de março de 2009, visa a fomentar a produção da arte contemporânea brasileira, expondo e premiando trabalhos de artistas e coletivos.
"Além de incentivar a produção artística na área de Artes Visuais, o Salão da Bahia tem o objetivo de ser tornar uma plataforma de intercâmbio artístico e cultural no estado da Bahia", declara Solange Farkas, diretora do MAM.
Em sua última edição, o evento refletiu um panorama da produção contemporânea em artes visuais do país, tendo recebido inscrições de mais de 1500 artistas e reunido um total de 2.332 trabalhos, provenientes de quase todos os estados brasileiros.
Podem participar do Salão da Bahia artistas ou coletivos brasileiros e estrangeiros legalmente residentes no Brasil há pelo menos cinco anos, que poderão inscrever até três obras inéditas, em qualquer formato, sendo que somente uma será selecionada.
A ficha de inscrição e o regulamento completo do 15º Salão estão disponíveis no site do MAM, www.mam.ba.gov.br.
Informações através do telefone (71) 3117 6037 ou do e-mail salao@mam.ba.gov.br.
Descentralização do Salão
Nesta edição, o Salão da Bahia traz mais uma novidade.
No intuito de dialogar com toda a cidade, a exposição vai ocupar outros espaços expositivos, a exemplo de galerias e museus e alternativos, como o Passeio Público, além do próprio MAM.
Segundo o assistente da direção, Daniel Rangel, "esses espaços serão escolhidos de acordo com sua relação com a contemporaneidade".
Além de ganhar Salvador, o Salão da Bahia vai levantar novas propostas para dar maior visibilidade às Artes Visuais.
"Durante a realização do Salão, teremos atividades paralelas a exemplo de encontros, debates e mesas redondas, palestras e até exposições de artistas convidados. A idéia é criarmos aqui o clima das bienais que ocorrem em outros lugares do mundo", conta Solange Farkas.
Premiação
As obras que vão integrar o 15º Salão da Bahia serão definidas por uma comissão de seleção, composta por três especialistas com reconhecida atuação do segmento das artes visuais.
Serão selecionados até 40 trabalhos, avaliados sob critérios como qualidade técnica; expressão, originalidade e criatividade; abrangência; posicionamentos artísticos e pluralidade das poéticas; e ineditismo (só serão aceitas inscrições de obras produzidas a partir de 2007 e inéditas em mostras na Bahia).
As obras selecionadas serão submetidas a um segundo júri, de premiação, composto por cinco especialistas que vão conceder nove prêmios, num total de R$ 223 mil.
São seis prêmios de aquisição no valor de R$ 19 mil reais cada e três prêmios de residências artísticas, conferidos exclusivamente a artistas baianos.
Duas delas internacionais, no valor de R$ 25 mil cada, e uma nacional, no valor de R$ 12.500.
Estes valores serão destinados a cobrir custos de passagens aéreas, estadia, alimentação, transporte e produção de obras.
Para os demais artistas selecionados também será destinada uma prêmio de participação, no valor de R$ 1.500.
Editor 11:22 AM
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UNESCO realiza 2ª edição de curso à distância sobre Patrimônio Imaterial
Estão abertas, até o dia 26 de setembro, as inscrições para a segunda edição do curso "Patrimônio Imaterial: política e instrumentos de identificação, documentação e salvaguarda", uma realização da UNESCO com coordenação geral da COMUNA S.A, instituição de sociedade civil, sem fins lucrativos e sediada em Belo Horizonte.
Com aulas ministradas à distância (pela internet), por meio da plataforma de educação à distância da Duo Informação e Cultura, empresa também de Belo Horizonte, o curso acontecerá no período de 29 de setembro a 02 de dezembro. Serão oferecidas 160 vagas para interessados de todo Brasil.
O Ministério da Cultura e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN são parceiros nesta iniciativa.
O objetivo do curso é informar sobre a política e as ações desenvolvidas nesta área, incentivando o espírito crítico dos participantes e qualificando-os para desempenhar ações mais efetivas e conscientes, que tenham como foco o patrimônio cultural de natureza imaterial.
O público-alvo são os gestores de órgãos públicos municipais, estaduais e federais ou ligados a estes, principalmente das cidades incluídas em programas especiais da área de patrimônio, pesquisadores, professores e alunos de universidades estaduais e federais.
A primeira edição do curso, realizada no primeiro semestre de 2008, recebeu inscrições de todos os cantos do país, sendo que a turma foi formada por 161 alunos, de 25 Estados brasileiros.
Os perfis variados de formação (no mínimo ensino médio concluído) e profissional, aliado à descentralização geográfica, possibilitada pelo ensino à distância, permitiram aos alunos e professores um diálogo bastante rico e a troca de experiências entre realidades diversas.
Nesta segunda turma, pretende-se também alcançar esta diversidade para enriquecer os debates.
Nos primeiros dias do curso, será ministrada a disciplina "Adaptação e Ambientação em EAD (Ensino a distância)", com o objetivo de quebrar uma possível resistência dos alunos em relação à aprendizagem virtual, otimizar a utilização dos recursos da plataforma do curso e explicitar a metodologia adotada.
Nas aulas seguintes, divididas nos módulos "O patrimônio imaterial no cenário internacional: conceitos, instrumentos e políticas. O papel da Unesco" e "Instrumentos e práticas de salvaguarda", serão discutidos os conteúdos: Construção das Políticas Internacionais de Referência para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial; O Patrimônio Imaterial: Políticas em Curso - A Legislação Brasileira e os Programas de Fomento; Metodologias de Inventário e Pesquisa Aplicadas ao Patrimônio Imaterial; A Instrução dos Processos de Registro; Fomento, Salvaguarda e Processos de Empoderamento das Comunidades; e As Dimensões do Patrimônio.
O corpo docente é formado por Luiz Fernandes de Assis, Maria Cecília Londres, Márcia Santana, Letícia Vianna, Ana Cláudia Lima, Claudia Márcia Ferreira e Antônio Augusto Arantes. A coordenação de conteúdo é de responsabilidade de Célia Corsino.
Além de acompanhar as disciplinas, os alunos poderão participar de três chats que serão realizados durante o período do curso, com mediação de profissionais convidados da área.
É importante registrar que o conteúdo que será abordado no curso está alinhado com os conceitos e com a implementação da política para a área de patrimônio imaterial, conforme vem sendo conduzida pelo IPHAN, que é interlocutor permanente da UNESCO na implementação da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Intangível, de 2003.
SERVIÇO
Curso: Patrimônio Imaterial: política e instrumentos de identificação, documentação e salvaguarda (curso livre e pela internet)
Inscrições: pelo site www.duo.inf.br até o dia 26 de setembro, sexta-feira
Período do curso: 29 de setembro a 02 de dezembro
Número de vagas: 160
Carga horária: Estima-se uma carga horária mínima de 65hs (1h/dia), totalizando 65 horas (período de e meses e cinco dias)
Investimento: R$ 400,00 à vista, ou em 2 parcelas de R$200,00
Informações: Duo Informação e Cultura (www.duo.inf.br) - [31] 3224.6700 ou pelo e-mail: curso@duo.inf.br
Editor 11:16 AM
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CINECLUBE DO SINDICATO DOS BANCÁRIOS DE BRASÍLIA
15/9 – Houve uma vez dois verões (Direção: Jorge Furtado. Ficção, 75 min, 2002) – Programadora Brasil
Sinopse: Litoral do Rio Grande do Sul. Chico, um jovem ingênuo, acredita que um dia encontrará o grande amor de sua vida. Roza, uma jovem que só pensa em conseguir dinheiro, pois ela quer realizar sua sonhada viagem para a Austrália. Eles se encontram por acaso em um verão qualquer e, juntos, vivem uma paixão adolescente.
Elenco: Ana Maria Mainieri, André Arteche, Pedro Furtado, Júlia Barth, Victória Mazzini, Marcelo Aquino, Janaína Kremer Motta, Yuri Ferreira, Alice Furtado.
Classificação: 12 anos
22/9 – Tudo bem (Direção: Arnaldo Jabor. Ficção, 110 min, 1978) – Programadora Brasil
Sinopse: Uma família de classe média do Rio de Janeiro decide reformar o apartamento para o noivado da filha, que têm seu cotidiano totalmente alterado com a chegada dos trabalhadores. Em meio às obras, todos os habitantes desse microcosmo de conflitos sociais vão revelando suas particularidades.
Elenco: Fernanda Montenegro, Paulo Gracindo, Zezé Motta, Stênio Garcia, José Dumont, Regina Case e outros.
Classificação: 16 anos
29/9 – Vinícius (Direção: Miguel Faria Jr. Documentário, 110 min, 2005) - Brazucah
Sinopse: A realização de um pocket show em homenagem a Vinícius de Moraes por dois atores é o início da reconstrução da carreira do cantor e compositor. Nascido em 1913 no Rio de Janeiro, Vinícius de Moraes testemunhou e foi personagem de uma série de transformações na cidade, tendo criado para si um dos percursos mais relevantes da cultura brasileira no século XX.
Elenco: Camila Morgado, Ricardo Blat, Yamandú Costa, Adriana Calcanhoto, Olívia Byington, Mônica Salmaso, Mariana de Moraes, Zeca Pagodinho, Mart'Nália, Caetano Veloso, Carlos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Chico Buarque, Ferreira Gullar, Edu Lobo, Francis Hime, Georgiana de Moraes, Gilberto Gil, Luciana de Moraes, Maria Bethânia, Maria de Moraes, Miúcha, Susana Moraes, Tônia Carrero, Toquinho e outros.
Classificação livre, entrada gratuita
O SEEBDF fica na EQS 314/315
Editor 11:09 AM
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Instituto do Ator - Instituto de Pesquisa da Arte do Ator
Tem como proposta se tornar um espaço para especialização de atores que queiram construir uma carreira com características eminentemente artísticas.
O Instituto tem como meta criar um ambiente investigativo e laboratorial (tendo como referências de pesquisas sobre a arte do ator desenvolvidas por Stanislavski e Grotowski) que leve os atores/pesquisadore s, junto com orientadores especializados, a um elaboramento técnico/artístico de suas aptidões e de um aprofundamento do conhecimento teórico a respeito da arte do ator.
A fundação do Instituto dá-se a partir de uma estreita parceria com o Studio Stanislavski, companhia de teatro dirigida por Celina Sodré há 17 anos e que, desde 1996, realiza um trabalho pedagógico/investiga tivo sistemático, já tendo contado com a participação de mais de 1.000 atores em suas diversas atividades.
O Instituto vai funcionar tendo como elementos centrais : o GRUPO DE ESTUDO e os NÚCLEOS DE PESQUISA, além de dar início a uma primeira série de worshops.
A apresentação de espetáculos em temporadas curtas e para platéias de no máximo 50 espectadores também terá um lugar importante dentro da estrutura.
RUA DA LAPA, 161 - CENTRO - RJ
55 0XX (21) 2221-8040
Editor 1:42 PM
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O Gita - Grupo de Investigação do Treinamento Psicofísico de Atuantes, apresenta:
QUERELA-EU
Texto de livre adaptação e tradução da obra "Querelle de Brest",escrita por Jean Genet.
DIREÇÃO: Cesário Augusto e Edson Fernando
ELENCO: Denis de Oliveira, Juliana Tourinho e Cesário Augusto
LOCAL: Cia de Dança Marina Benarrós
END.: Av. Tamandaré 709, Belém/PA
DIA/HORÁRIO: 07/09 domingo às 20h
VALOR DO INGRESSO: R$10,00 (Ingressos no local com meia para estudante)
INDICAÇÃO ETÁRIA:17 anos
TELEFONE : 55 0XX 91 8876-1846
rosetunas@gmail. com
Editor 1:33 PM
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CAIXA CULTURAL APRESENTA A ARTE SACRA INÉDITA DE GLENIO BIANCHETTI
A Caixa Cultural preparou uma surpresa para os moradores de Brasília.
A cidade terá a oportunidade única de conhecer as pinturas que o artista plástico Glenio Bianchetti fez para o recém restaurado Centro Histórico da Vila de Santa Thereza, localizado em Bagé (RS).
Os quadros que retratam as 14 estações da Via Sacra, além do tríptico em homenagem à Santa Teresa D’Ávila, seguem definitivamente para o sul em outubro.
Glenio Bianchetti – Imagens Sacras ocupa as paredes da entrada da Galeria Principal até 21 de setembro.
A CAIXA Cultural fica no SBS Quadra 04 Lotes 03/04, Anexo do Matriz I.
Editor 1:32 PM
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EXPOSIÇÃO NA CAIXA CULTURAL BRASÍLIA: Diário de Bordo: Uma viagem com Leonilson.
Até 05 de outubro, adultos e crianças poderão conhecer, nas galerias Piccolas I e II, da CAIXA Cultural Brasília, obras que apresentam a arte contemporânea brasileira às crianças.
'Diário de Bordo: Uma viagem com Leonilson' reúne pinturas, bordados, desenhos e textos produzidos pelo artista plástico cearense José Leonilson.
O acervo exposto em Brasília conta com 45 obras e cerca de 80 objetos utilizados por Leonilson.
A mostra é coordenada pelo Projeto Leonilson, organizada por Ricardo Resende e tem curadoria adjunta das arte-educadoras e escritoras Renata Sant’Anna e Valquíria Prates.
A atmosfera da exposição segue à risca o nome que tem, pois leva os visitantes a uma gostosa viagem pelo mundo da arte produzida por Leonilson.
Durante as visitas, as crianças, junto com seus pais e professores, poderão, literalmente, pintar e bordar, desenhar e brincar.
Podem ainda fazer uma viagem sem sair do lugar, percorrendo, por meio de um caminho desenhado no chão, os países que Leó visitou.
Para encerrar a divertida visita, a criançada ganha um diário de viagem.
CURADORIA ADJUNTA: Renata Sant’Anna e Valquíria Prates
LOCAL: CAIXA Cultural - Galeria Piccolas I e II
VISITAÇÃO: até 05 de outubro de 2008
HORÁRIO: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
AGENDAMENTO DE VISITAS MONITORADAS: de segunda a sexta-feira, de 9h às 18h,
AGENDAMENTO: pelo telefone 55 0 XX 61 3206-9448
ENDEREÇO: SBS Qd. 4 Lote 3/4 - Térreo, anexo ao edifício Matriz da Caixa
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA GRATUITA
Editor 1:27 PM
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MUSEU DA REPÚBLICA, programação para o segundo semestre de 2008
OFICINA DO PATRIMÔNIO
EMENTA: Dirigida aos professores/educadores, visa a compartilhar idéias, refletir sobre a prática profissional na área da educação e cultura e subsidiar o público-alvo no trabalho a ser desenvolvido com grupos de alunos nas visitas ao Museu.
QUANDO: MENSALMENTE, ÀS QUARTAS – FEIRAS, DE 13H AS 17H.
DATAS: 01 DE OUTUBRO e 03 DE DEZEMBRO
LOCAL: ESPAÇO EDUCAÇÃO
EMAIL: encontrocomprofessores@museudarepublica.org.br
REPÚBLICA DOS PROFESSORES
EMENTA: Realização de oficinas multidisciplinares que integram a História da República às disciplinas oferecidas no ensino formal, tendo por objetivo apontar as várias possibilidades pedagógicas que o Museu pode oferecer ao professor na complementação de seu trabalho educativo junto aos alunos.
QUANDO: MENSALMENTE, ÀS QUARTAS – FEIRAS DE 13H ÀS 17H.
DATAS:
- 10 de SETEMBRO: Novos Olhares para o Ensino da História, MINISTRANTE: Prof. Paulo Knauss;
- 08 de OUTUBRO : A Arte e o Poder, MINISTRANTE: Profª Beatriz Mello de Souza;
- 12 de NOVEMBRO: A República na Música Brasileira, MINISTRANTE: Grupo História Através da Música;
- 10 de DEZEMBRO: A República na Literatura Brasileira, MINISTRANTE: Profª Isabel Travancas.
LOCAL: AUDITÓRIO
EMAIL: controcomprofessores@museudarepublica.org.br
Serão conferidos certificados de participação
Museu da República
END: Rua do Catete 153, Catete, Rio de Janeiro – RJ
TEL.: 0XX [21] 3235-2676
Editor 12:19 PM
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OFICINA do PATRIMÔNIO CULTURAL [ENCONTRO COM PROFESSORES no BELAS ARTES]
ACERVO PERMANENTE ARTE BRASILEIRA SÉCULO XX
Dias: 24 de setembro, 29 de outubro, 26 de novembro e 10 de dezembro.
Hora: 13h – 17h
Objetivos:
· Visitar e pesquisar as possibilidades pedagógicas da exposição permanente ARTE BRASILEIRA SÉCULO XX, auxiliando na construção do conhecimento dos alunos em sala de aula;
· Apoiar os educadores na elaboração de projetos/ ações/ roteiros educativos, em parceria com a equipe da seção educativa do MNBA e
· Estabelecer e reforçar laços da identidade cultural brasileira face ao mundo globalizado (cultura, bem cultural, patrimônio cultural, memória e cidadania).
Público: professores, estudantes e demais profissionais da área de educação.
Informações e Inscrições grátis na Seção educativa
Telefone: (21) 2240-0068 ramal 23 e 29
E-mail: educacao@mnba.gov.br
Vagas: máximo 35 por cada turno
VAGAS LIMITADAS!
CONFERE-SE DECLARAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO
Editor 12:54 PM
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PRIMEIRO PRÊMIO DE FOTOGRAFIA CPC-USO "O MEU BIXIGA"
O Centro de Preservação Cultural USP, órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo promove seu primeiro Prêmio de Fotografia com o tema a arquitetura, os logradouros públicos (ruas, praças, etc.) e as paisagens culturais do bairro do Bixiga, em São Paulo/SP.
Busca-se a visão pessoal e olhar fotográfico dos participantes sobre este importante bairro paulistano.
Veja: HTTP://www.usp.br/cpc.
Editor 12:46 PM
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Participe do 8º salão BIENAL DO MAR em Vitória - ES
Prazo de inscrição até 04 de outubro/2008
Mais informações:
http://www.vitoria.es.gov.br
bienaldomar@gmail.com
Tel: 55 [27] 3132 2080 / 3381 6958
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Editor 12:41 PM
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Os melhores trabalhos do IX PortoCartoon World Festival - exposição no 35º Salão Internacional de Humor de Piracicaba, Brasil.
O Salão de Piracicaba, que se realiza ininterruptamente desde 1974, é uma das mais antigas organizações de humor gráfico do mundo.
Pelo 4º ano consecutivo, o Museu Nacional da Imprensa apresenta em S. Paulo, num dos eventos mais importantes do mundo no universo do humor gráfico, uma mostra do PortoCartoon.
À mostra de São Paulo serão levados 50 dos 400 trabalhos apresentados este ano no PortoCartoon. Organizado anualmente pelo MNI, o PortoCartoon é considerado pela Federação Internacional de Cartunistas como um dos três maiores e melhores festivais do mundo.
A apresentação desta mostra no Brasil integra-se no protocolo assinado entre o museu da cidade do Porto e a Prefeitura de Piracicaba em 2005, para o desenvolvimento de iniciativas conjuntas na área do desenho de humor.
A exposição do MNI pode ser vista até 12 de Outubro, no Armazém 14 do Engenho Central, nas margens do rio Piracicaba, em São Paulo.
Editor 12:14 PM
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O idança lança o projeto idança.naestrada
O projeto levará oficinas digitais a cidades dos quatro cantos do Brasil.
As primeiras cidades a receber o idança.naestrada serão João Pessoa e Recife.
O objetivo principal das oficinas é fomentar o uso da internet, ensinando estudantes e profissionais da dança a utilizar ferramentas de publicação e de busca, além de incentivar a criação de blogs e outras formas de publicação de trabalhos, idéias e experiências.
As palestras serão ministradas pela equipe de programação do idança.
INFORMAÇÕES: http://idanca.net/.
Editor 10:18 AM
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Para quem precisar agitar a programação cultural da sua "comunidade":
Programadora Brasil é um programa da 'Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura', desenvolvido por meio da 'Cinemateca Brasileira e do Centro Técnico do Audiovisual (CTAv)', de disponibilização de filmes e vídeos para pontos de exibição (escolas, universidades, cineclubes, centros culturais, pontos de cultura) de circuitos não-comerciais, para promover o encontro do público com o cinema brasileiro.
Uma ação para formar platéias, fomentar o pensamento crítico em torno da produção nacional, contribuindo com a formação intelectual, social e cultural dos brasileiros.
E, em paralelo, para fortalecer iniciativas de difusão cultural similares e/ou complementares à Programadora Brasil.
http://www.programadorabrasil.org.br/a-programadora-brasil/.
Editor 10:16 AM
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5º Seminário Estadual Arte na Educação - Tema : Arte Ibero-americana na UNESC - Universidade do Extremo Sul Catarinense - Cricipuma, SC
O 5º Seminário Estadual Arte na Educação acontece de 10 a 12 de setembro de 2008.
O objetivo é socializar conhecimentos na área de arte e do ensino da arte refletindo sobre os processos de ensino e aprendizagem da arte a partir do tema: Arte Ibero-Americana, contribuindo assim com a qualificação de processos educacionais.
PÚBLICO ALVO:
- Alunos e professores dos cursos de Graduação e Pós- Graduação nas áreas de Artes, Letras, Arquitetura, Design, História, Pedagogia e demais interessados em Arte na Educação;
- Professores de Arte de Educação infantil, de Ensino Fundamental e Ensino Médio das redes Publicas Municipal, Estadual e particular de Ensino;
- Artistas e demais profissionais da áreas de artes;
- Comunidade em geral.
Maiores informações:
http://www.unesc.net/intranet/index_camp.php?campanha=167&menu_id=804.
Editor 10:05 AM
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Abertas inscrições para Concurso Público em Pernambuco
Estão sendo oferecidas 312 vagas para professores de arte, sendo 129 de música, (Consevatório e Centro Profissionalizante de Criatividade Musical do Recife) e 183 para Professor de Arte, podem se inscrever profissionais de cênicas, visuais, música e dança para trabalhar em escolas de ensino fundamental.
As inscrições vão até o dia 14 de setembro.
INFORMAÇÕES: www.educacao.pe.gov.br.
Editor 9:55 AM
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Todos somos um
Como parte das comemorações de seus dez anos e das duas décadas da atual Constituição, a ESMPU lança a exposição 'Todos somos um' e nos convida a refletir sobre a discriminação, suas nuances, as formas de combater esse crime e o valor da diversidade. Organizada pela Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP.
A mostra estará aberta ao público, na Sede da ESMPU em Brasília, até 12 de outubro de 2008.
Artistas participantes:
Anna Bella Geiger, Brígida Baltar, Cláudia Camposs, Cris Bierrenbach, Dora Longo Bahia, Fernando Carpaneda, Gil Vicente, Gilberto Vançan, Laura Rodríguez, Lázaro Moura, Lenora de Barros, Leonilson, Marcela Tiboni, Nicholas Petrus, Orlandeli, Ricardo Ferraz, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sergio Niculitcheff, Siron Franco, Vitor Mizael, Wilson Tafner.
Editor 9:48 AM
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IV SEMINÁRIO DE EDUCAÇÃO ESPECIAL: POR UMA SOCIEDADE INCLUSIVA
DATA: 16 e 17 de setembro de 2008
LOCAL: Auditório da Escola de Aplicação da UFPA, Belém/PA
INSCRIÇÕES: manhã das 08 às 12h na Escola de Aplicação da Universidade Federal do Pará (EAUFPA) (Antigo NPI)
Ensino Fundamental - Sala da coordenação pedagógica de 1ª a 4ª série da EAUFPA
FONE: 3201-6907 / 9624- 0316 / 8157-0786
Equipe Organizadora: Grupo de Estudo, Pesquisa, Ensino e Extensão em Educação Inclusiva - GEPEEI
Coordenação Geral: Profª Drª Wanderleia Azevedo Medeiros
Editor 9:35 AM
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Editor 2:18 PM
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Recado de Luciana Grupelli Loponte:
Colegas,
Aberto o Edital 049 - http://www.ufsm.br de concurso público para Professor Adjunto com titulação de doutor, para 01 vaga, em “Didática, Metodologia, Práticas e Estágios em Artes Visuais: da Educação Infantil ao Ensino Médio/ Metodologia do Ensino”.
O regime é Dedicação Exclusiva Adjunto.
Exige-se Licenciatura Plena em Artes Visuais, Artes Plásticas, Educação Artística ou Desenho e Plástica com Doutorado em Artes Visuais ou Educação.
GEPAEC - Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Cultura (UFSM/RS)
Editor 8:03 AM
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A UEL promove III SEMINÁRIO DE ARTE E ENSINO DE LONDRINA: “Diálogos entre a Arte Contemporânea e o Ensino”
Mais informações: http://www.uel.br/eventos/arteuel/.
Editor 8:00 AM
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ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O PROGRAMA CAIXA DE APOIO AO ARTESANATO BRASILEIRO
O artesanato nacional ganha novo fomento na Caixa Econômica Federal com o Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro.
A partir desta segunda-feira, dia 25 de agosto, está disponível no site www.caixa.gov.br/caixacultural o regulamento da seleção pública de projetos.
As inscrições podem ser enviadas via Correios até 24 de outubro.
O patrocínio concedido pelo Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro contemplará as várias etapas do processo produtivo, visando ao desenvolvimento de comunidades artesãs e a valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira.
A seleção pública é uma prática amplamente utilizada pela CAIXA na aplicação transparente e democrática de recursos voltados para a cultura.
Essa ação está inserida no Sistema de Cultura da CAIXA, focado no fomento ao desenvolvimento da cultura brasileira.
O resultado será publicado no site da CAIXA até o final de novembro.
Assessoria de Imprensa da Caixa Econômica Federal
CAIXA Cultural - Brasília/ DF
Fones: [61] 3206-8030/ 9895 e [61] 9202-2144/ 8101-9902
Informações: imprensa.cultura@caixa.gov.br e www.caixa.gov.br/caixacultural.
Editor 7:59 AM
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IV ENCONTRO DO GRUPO DE PESQUISA: EDUCAÇÃO, ARTE E INCLUSÃO DA UDESC
Dias 04 e 05 de setembro em Florianópolis, na UDESC.
http://sistemas.virtual.udesc.br/cursos/encontro/index.html.
Editor 7:58 AM
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MESTRADO EM CRÍTICA DE ARTE NA UNIVERSIDADE CATÓLICA PORTUGUESA
O Mestrado em Crítica de Arte, inserido na área científica de Teoria das Artes, surge da necessidade de oferecer uma formação especializada numa área por si própria transversal e interdisciplinar como é o exercício da crítica de arte.
Centrado na mais rigorosa contemporaneidade, esse mestrado procura a confluência de um conhecimento pormenorizado das gramáticas de diferentes âmbitos artísticos, com uma capacidade de reconhecimento e detecção de tendências, de modo a direcionar de modo inovador a visão do público.
Além da especialização em crítica de arte que se pretende, visa ainda a analisar de uma perspectiva acadêmica, formas de arte nem sempre reconhecidas como tais, mas que, no entanto, apresentam-se com grande força estética, além de fornecer uma preparação complementar a atividades profissionais de gestão artística, como comissariados, organização de conteúdos expositivos, etc.
Esse curso destina-se a um público interessado nas diferentes áreas das Artes (Novos Media, Arquitectura, Artes Sonoras, Visuais, Gráficas e Industriais) e da Comunicação.
Estão abertas as inscrições até 30 de Setembro de 2008.
Para mais informações: www.porto.ucp.pt [http://artes.ucp.pt/arte/docs/mestrado.ca.pdf ]
CONTATO:
Dra. Anabela Vasconcelos, Universidade Católica Portuguesa, Secretariado de Pós-Graduações
END.: Rua Diogo Botelho, 1327
CEP: 4169-005
Cidade do Porto
TEL: 22 619 62 02
EMAIL: avasconcelos@porto.ucp.pt
Editor 7:57 AM
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SONS DO BRASIL
Entre os dias 4 e 7 de setembro, o Itaú Cultural apresenta a última série de shows com os selecionados no Rumos Música 2007-2009.
Os espetáculos, que ocorrem na sede do instituto sempre às 19h30, podem ser assistidos também pela internet, em transmissões ao vivo.
Entre os selecionados que se apresentam nesta série de shows está o Coletivo Universal, de Minas Gerais, que promete unir performance, poesia, vídeo, dança e teatro ao som vibrante que mistura bases eletrônicas a ritmos como o samba, o funk, o hip-hop, o jazz, o choro e o tango.
Apresentam-se, também, representantes da cultura regional, como "Seu" Luis Paixão, rabequeiro de Aliança (PE), e a comunidade centenária Bumba Boi de Maracanã, de São Luís (MA).
Confira a programação abaixo ou clique aqui para mais informações.
quinta 4
Paula Santoro (RJ) e Erika Machado (MG)
sexta 5
Coletivo Universal (MG) e La Pupuña (PA)
sábado 6
Cravo-da-Terra (SC) e "Seu" Luís Paixão (PE)
domingo 7
Bumba Boi de Maracanã (MA)
entrada franca
[ingressos distribuídos com meia hora de antecedência]
Sala Itaú Cultural 247 lugares
Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso
Editor 9:17 PM
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Encontro Arte/Educação como Mediação – CCBB/RJ
O encontro Arte/Educação como Mediação será realizado nos dias 23, 24, 25 e 26 de outubro de 2008, no CCBB Rio de Janeiro, com organização de Ana Mae Barbosa e co-organização de Rejane Coutinho.
Que Arte/Educação? Que Mediação?
A transformação do Ensino da Arte ocorrida nos anos 90 no Brasil partiu das experiências de Educação em um museu, o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e desde então os museus vêm se empenhando em oferecer serviços educativos que levem a pensar e que não se restrinjam a meras visitas guiadas.
Não temos ainda cursos universitários que preparem educadores de museus e centros culturais.
Os próprios educadores vêm se reunindo em redes de discussão e aprimoramento.
Este encontro potencializará as conquistas que têm sido feitas na área de Educação em Museus colocando os grupos constituídos para dialogar com educadores de todo o país e com especialistas do exterior.
Acreditamos que esse diálogo muito contribuirá para o desenvolvimento dos estudos e da prática dos educadores de museus Os museus são laboratórios para o ensino da Arte e podem construir uma maior articulação com as comunidades e escolas.
Por outro lado, é urgente no Brasil uma formação para a recepção critica da Cultura e da Arte .
Os dados do IBGE são assustadores
- 92% dos brasileiros nunca foram a um museu
- 93,4% dos brasileiros jamais freqüentaram uma exposição de Arte.
Trabalhemos no sentido de difundir o prazer da Arte, a Memória da Cultura e o respeito pelo Patrimônio Cultural Nacional.
Ana Mae Barbosa
1. Objetivos
- Analisar, categorizar e ampliar as práticas da Arte/Educação como Mediação entre Arte e Público, examinando as teorias que embasam essas práticas.
- Discutir Políticas Culturais de museus e centros culturais.
- Avaliar projetos de Arte do âmbito comunitário ou de museus e centros culturais como geradores de idéias para agentes culturais, educadores comunitários e professores/as para ampliar a ação educacional.
- Difundir entre professores/as da educação formal e não-formal as inúmeras possibilidades de integração com a comunidade através da Arte.
2. Público Alvo
- Agentes culturais, educadores comunitários, mediadores de educação não formal em ONGs, museus, centros culturais, etc.
- Professores universitários.
- Professores do ensino fundamental.
- Professores do ensino médio.
- Estudantes de Pedagogia, de Educação em geral e de Artes, Arquitetura, História, Ciências Sociais, etc.
- Aberto ao público interessado em geral.
3. Formato do Encontro
Primeiro dia, abertura com mesa redonda.
A partir do segundo dia palestras e mesas redondas temáticas, seguidas de grupos de discussão com participantes sobre os temas geradores que são de importância para Educação como Mediação na Nova Política Social para o Brasil, eixo Cultura 2007/2010.
4. Programação
- 23 à 26 de outubro de 2008.
Dia 23, quinta-feira
15h30 - Inscrições e recebimento de crachás e programas
16h30 às 19h30 - Mesa de Abertura: Educação para as Artes.
Palestrantes:
Eliane Costa – Petrobrás
Kit Grauer (Vancouver, Canadá)
Lucia Pimentel (UFMG)
Alfredo Manevy (DF)
Moderadora: Ana Mae Barbosa (SP)
Dia 24, sexta-feira
Tema: Mediação em Museus e Centros de Arte Contemporânea
14h00 às 15h30 - Palestrante: Charles Garoian (Penn State University-USA)
16h00 às 18h30 – Mesa redonda
Renata Azambuja (DF)
Renata Bittencourt (SP)
Marisa Mokarzel (PA)
18h30 às 20h00 - Debates em grupos de 30 pessoas (3 salas)
Coordenadores – Paulo Portela da Rede de Mediadores de São Paulo e Fernanda Cunha (SP)
Dia 25, sábado
Tema: Mediação e Contextos Culturais
14h00 às 15h30 – Palestrante: Alemberg Quindins – Fundação Casa Grande/CE
16h30 às 18h30 – Mesa redonda.
Fabio José Rodrigues (CE)
Denise de Souza Mendonça -TEAR (RJ)
Gustavo Gavião, (RJ)
18h30 as 20h00 - Debates em grupos de 30 pessoas (3 salas)
Coordenadores: Juliana (RJ) e Marcelle Pereira da Rede de Mediadores do Rio de Janeiro
Dia 26, domingo
Tema: A Formação de Mediadores
14h00 às 15h30 - Palestrante: Carmem Lidon – Universidade de Salamanca Espanha
16h30 às 18h30 – Mesa redonda
Rejane Coutinho (SP)
Vitória Amaral (PE)
Roberto Galvão (CE)
18h30 as 20h00 – Debates em grupos de 30 pessoas (3 salas)
Coordenação - Fernando Azevedo (PE) e Anderson Pinheiro da Rede de Mediadores Recife
4. Temas para os debates
Os debates com temas geradores baseados na nossa experiência em Educação em Museus, nos problemas levantados no Seminário de Mediação Cultural e Social CCBB –SP 2004 e nas deliberações da Política Cultural do MINC para 2007/2010 substituirão as tradicionais Comunicações.
Pedimos aos participantes para enviarem, por escrito considerações sobre um dos temas abaixo (uma página ou duas ) junto com suas inscrições.
Teremos duas categorias de participantes
1- Aqueles que apresentarem o texto para os debates que substituem as Comunicações que receberão certificado de participante com trabalho apresentado.
2-Aqueles que não apresentarem o texto pedido para os debates que receberão certificado de participante sem apresentação de trabalho
As duas categorias participarão de todos os debates de todos os temas embora só seja desejável apresentar texto sobre um dos temas.
Dia 24/08
Coordenação: Paulo Portela e Fernanda Cunha
Museus e Público
Identidades e Diversidade
Cultura viva e Museus como pontos de cultura
Dia 25/08
Coordenação: Juliana e Marcelle Pereira
Arte Erudita e Arte Popular
Estética do Cotidiano e Consumo
Arte contemporânea e Cultura Visual
Dia 26/08
Coordenação: Fernando Azevedo e Anderson Pinheiro
Conhecimento e experiência.
Imitação e Imaginação
Interpretação e Apreciação
Arte e Comunidade.
5. Apresentação dos convidados
Palestrantes
Carmem Lidón – Professora Doutora da Universidade de Salamanca, Espanha. Organizou o livro Educación como Mediación em Centros de Arte Contemporâneo, 2006.
Francisco Alemberg de Souza Lima (Quindins) – Criador da Fundação Casa Grande em Nova Olinda, Ceará.
Charles Garoian – Diretor da Escola de Artes Visuais e Professor Titular de Arte/Educação da Penn State University. Foi diretor do Palmer Museum, onde implementou processos de desenvolvimento do pensamento crítico visual baseado em estratégias performáticas. É “performance artist” desde 1970. Escreveu os livros: Spectacle pedagogy: Art, politics, and visual culture. Albany: State University of New York e Performing Pedagogy: Towards an Art of Politics. Albany: State University
of New York Press.
Mesas redondas
Eliane Costa – Gerente ou Diretora de Patrocínio da Petrobras
Alfredo Manevy - Secretário de Políticas Culturais do MINC. Doutor pela USP.
Kit Grauer – Professora titular da Universidade de British Columbia, Vancouver. Foi presidente da International Society of Education through Art. É estudiosa das relações entre Museus e comunidades. Tem vários artigos publicados e coordena estágios e projetos dos alunos da UBC em Museus e Centros Culturais
Lúcia Pimentel – Professora da Universidade Federal de Minas Gerais (Escola de Belas Artes). Coordenadora da Coleção Arte & Ensino C/ARTE, publicou livro sobre Arte-Educação e novas tecnologias em colaboração com os professores Pete Worrall e Tom Davies, 2000, além de Som, Gesto, Forma e Cor: Dimensões da Arte e seu Ensino, Belo Horizonte: C/ARTE 1995 e Limites em expansão: Licenciatura em Artes Visuais. Belo Horizonte: C/ARTE, 1999 (participa de projeto aprovado pela Petrobrás).
Renata Azambuja – Professora na UNB, Brasília. Coordenadora de projetos de Arte/Educação em vários centros culturais especialmente do CCCB-Brasília.
Marisa Mokarzel - Professora Doutora da Universidade Federal do Pará- Historiadora da Arte. Foi diretora do Centro Cultural das Onze Janelas em Belém, PA.
Renata Bittencourt - Dirige o setor Educativo do Itaú Cultural SP, mestre em História da Arte pela Unicamp.
Denise de Souza Mendonça – Coordenadora do TEAR – ONG que atua com metodologia própria nos campos da arte, educação e cultura. Desde 1980 vem desenvolvendo no Rio de Janeiro e em outras cidades do país um amplo e reconhecido programa de arte-educação e formação vinculados ao exercício da cidadania.
Rejane Coutinho - Professora Doutora do Instituto de Artes da UNESP. É pesquisadora associada do Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Cultura (UFSM, Brasil), e do Centre de Recherche Images, Culture et Cognition (Pantheon Sorbonne, Paris1, França). É também coordenadora do Arteducação Produções, equipe que desenvolve projetos de mediação cultural em São Paulo; e atualmente é representante da América Latina no World Council da InSEA. Co-autora do livro Artes Visuais: da exposição à sala de aula (Edusp, 2005)
Vitória Amaral - Professora Doutora da Universidade Federal Rural de Pernambuco/ Garanhuns. Presidente e da Comissão de Extensão É coordenadora da Ação Educativa da Oficina Francisco Brennand em Recife. Coordenadora do Grupo de Pesquisa Arte/Educação, Cultura e Imaginário, Vice-presidenta da Associação Ylê Seti do Imaginário; Conselheira editorial das revistas: Educar em Revista; Revista Digital Art& e da revista Visualidade. Consultora em arte/educação em mediação na FUNDAJ.
Roberto Galvão - Coordenador de Educação do Centro Cultural Dragão do Mar em Fortaleza, Ceará, artista plástico, organizador de vários cursos de especialização em Arte/Educação, autor de livros sobre História da Arte e sobre Chico da Silva.
Fábio Jose Rodrigues - Doutor pela Universidade de Sevilha, Espanha. Professor da Universidade Regional do Cariri, Crato, CE. Organizou o educativo da Exposição de Josely Carvalho no Centro Cultural do Banco do Nordeste, Juazeiro do Norte, CE.
Luis Gustavo Gavião - Formado em Arte e Educação e doutorando em História da Arte pela Escola de Belas Artes – UFRJ. É coordenador do Programa de Artes da Escola SESC de Ensino Médio e consultor pedagógico do programa CCBB Educativo, no Rio de Janeiro.
Coordenadores dos Grupos de debates
Fernando Azevedo – Mestre em Artes pela ECA/USP, Professor convidado da Universidade Federal de Pernambuco, Diretor da Escolinha de Artes do Recife, autor de pesquisas e artigos sobre mediação cultural.
Fernanda Cunha – Mestre em Arte/Educação pela Eca e doutoranda ECA/USP. Foi Diretora do Museu da PUC de Campinas, SP.
Marcelle Pereira - Coordenadora da Rede de Educadores em Museus do Rio de Janeiro.
Juliana Prado - Coordenadora de Educação do Museu do Pontal, Rio de Janeiro.
Anderson Pinheiro - Coordenador da Rede de Educadores em Museus em organização no Recife.
Paulo Portela – Diretor do Educativo do MASP. Organizou o educativo da exposição de Carmela Gross no ITO, SP e de Regina Silveira, no Reina Sofia, em Madri. Membro da Rede de Educadores em Museus de São Paulo.
6. Ficha Técnica
Organização Ana Mae Barbosa
Co-organização Rejane Coutinho
Produção Sapoti Projetos Culturais
Design
Patrocínio
7. Endereço CCBB: Rua Primeiro de Março,66
Centro Rio de Janeiro 20010-000
Tel: [21] 3808-2020
E-mail provisório para inscrições: anamae@uol.com.br
8. Ficha de inscrição:
Nome:
Formação:
Endereço residencial:
Instituição em que trabalha:
Endereço:
E-mail e telefones:
Área de interesse neste encontro:
Tema escolhido para o texto entregue pelo participante como apresentação de trabalho:
Editor 11:03 AM
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